【摘 要】
：
松风琴名之由来 历史上，相传嵇康作《风入松》曲。唐代皎然有《风入松歌》：“西岭松声落日秋，千枝万叶风飕飚。美人援琴弄成曲。写得松间声断续……”明显可知是松间抚琴之咏。而李白《鸣皋歌送岑徵君》诗：“盘白石兮坐素月，琴松风兮寂万壑”皎然月色之下独坐磐石，“松风”或为曲名，或为琴名，亦或是松涛相伴中抚琴之境。在历代诗词中“松风”便常常成为一种听琴、抚琴的意象。
论文部分内容阅读
松风琴名之由来
历史上，相传嵇康作《风入松》曲。唐代皎然有《风入松歌》：“西岭松声落日秋，千枝万叶风飕飚。美人援琴弄成曲。写得松间声断续……”明显可知是松间抚琴之咏。而李白《鸣皋歌送岑徵君》诗：“盘白石兮坐素月，琴松风兮寂万壑”皎然月色之下独坐磐石，“松风”或为曲名，或为琴名，亦或是松涛相伴中抚琴之境。在历代诗词中“松风”便常常成为一种听琴、抚琴的意象。
其他文献
元代《花本选集·王安石三难苏学士》记载：“内有九尾狐狸二头，日久年深，皆能变化，时常化作美妇人。”这种性别的定为，可能是因为狐狸的皮毛美丽，而且经常是穿戴在妇女身上的缘故。这种“狐狸化作美妇人”在明代小说《警世通言》也重复提到：“内有九尾狐狸二头，日久年深，皆能变化，时常化作美妇人，遇着男子往来，诱之。”这里的狐狸，除了性别是女的外，还有一点是好色之意。 用狐狸表示好色是在明代以后盛行的。如明代
吴荣光依仗着雄厚的家族经济实力以及与文人官僚间鉴藏往来的便利渠道，积累起筠清馆丰富而高端的收藏，在岭南乃至全国的收藏界树立起一代书画鉴藏大家的位置。 吴荣光的鉴藏眼力，曾令刘墉、翁方纲等前辈大家为之“虚心下访”，他于古物聚散，信缘随缘，而绝不夺人所爱；作为一个正统文人，吴荣光的收藏取合紧守“正遭”，以文人书画谱系为主脉收藏，对“狂怪”风格的书画作品几乎不屑一顾，可谓清代中期古书画鉴藏界的典型人物
傅抱石的绘画自1949年之后在表现内容上出现了一些变化，变化之一就是以毛泽东诗意和毛泽东故乡作为绘画题材。其中以毛泽东诗词为题材的创作从1950年代初期就开始了，而韶山题材则始于1959年6月，其时他应湖南人民出版社的邀请赴长沙，到韶山毛泽东故乡参观并以毛泽东故乡为题材进行山水画写生创作，从那时起一直到1965年，他创作了多幅韶山题材的作品，构成了建国之后他的山水画作品中“红色题材”的重要组成部份
时光荏苒，穿梭千年。2011年5月27日，中国工商银行私人银行部广州分部联袂《收藏·拍卖》杂志举办的“雕刻时光续写传奇——欧洲古董自鸣钟艺术赏鉴会”在私人银行所在的国际金融广场举行。工行私人银行被《欧洲货币》杂志授予2010年度“中国最佳私人银行”，而《收藏·拍卖》杂志亦是国内独一无二的高端艺术生活杂志，此次活动可谓财富和艺术的融汇。活动当天，来自工行私人银行的贵宾们在青葱郁郁的午后时分，汇聚一堂
中国的儒家是轻视艺术的，孔子说：“吾不试，故艺。”意思是我不是被国家所重用，故学一点技艺，聊以糊口。他们又承认艺术是“小道”，而且说“虽小道必有可观”。但一见到技艺精湛的作品，又惊呼：“神乎技哉”，“技进乎道”。技艺精到一定程度，则近乎道，通乎神，那就不可小视了。在西方，文艺复兴之前，王公贵族们更是十分轻视画家的，但他们见到一些杰出的画家创作出“神乎技哉”的作品后，也不得不赞叹和推崇。但“神平技哉
癸卯年七月初二日，即公历1963年8月2日，为吴湖帆七十大寿的日子。这位久负盛名的一代书画大师七秩寿辰是怎么过的?本文作者在上海图书馆收藏的一册抄本中，意外发现了长久隐藏的几页手抄资料——吴湖帆七十寿辰“词寿序”及祝寿礼单。 吴湖帆先生为人豪爽，平生好交友，或词酒唱酬，或交流藏品，或切磋画艺。晚年由于两度中风，精力大减，加上许多日子又是在医院度过，故友朋往来大大减少。不过，在他七十大寿这个特殊的
古代希腊以降，表现人体美在西方艺术中一直占有重要的位置；而近百年间，由于商业浪潮的猛烈冲击，一部分广告、影视，突出裸体的肉感、性感，以色情(erotie)的诱惑刺激观者的情欲。遂使“反传统”的现代派艺术家们，或鄙弃女性的人体美，或使之扭曲变形成为狞厉怪异的形象。一如毕加索或美国的德·库宁(De kooning)等。 洪世杰先生的油画，塑造了一种纯净秀雅艺术形象，表现了女性裸体中的青春朝气，予人以
只是为了一个收藏，为了一个艺术的愿望，真正可以把自己的房产卖掉，把自己银行的钱取出来去追求的这种人非常少，所谓真正的收藏家，他是不在乎少吃一点，少住一点，或者少用一点，但他希望能有一个好的艺术品收藏在他家中。我相信将来的发展肯定是这样，现在只不过是大浪淘沙。 ——王义强 1999年，纽约佳士得中国古代书画拍卖的现场，有华人收藏家魁首之称的王季迁端坐其间，在场准备参与竞投的台湾富商也紧紧盯着
任伯年《华祝三多图》又称《华封三祝图》，作为任氏艺术生涯中的经典之作其艺术价值已毋庸赘言。作者在此主要关注的问题是，此图所采用的“华封三祝”这一人物祝寿画题材是否一开始便为民间所用，与民间所风行的多寿、多福、多子构成的“三多”图案——到底存在何种差异?其中是否带有晚清即十九世纪以来某种观念变革?带着以上问题，让我们重新审视这幅作品，希望能有新的发现。 首先尚待知悉的是此图为谁而画。任氏款题云
2010年6月25日，吴冠中先生因病去世，享年91岁。其一生淡泊名利，致力于探索融合东西方绘画两种不同艺术语言的美学观念，尽管画作价值千万，但吴冠中先生多次向世界各地公立美术馆、博物馆等艺术机构捐赠作品，多达360余幅。吴冠中曾说：“我的画不是个人遗产，……要送给公共机构，让历史来检验。”在他生命的最后时刻，他还不忘将自己心爱的作品让儿子吴可雨带到香港，捐赠给香港艺术馆，这也导致吴可雨最终因此痛失