“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”
　　12月1日和2日，喜玛拉雅美术馆联手上海音乐学院呈现了一场集视觉艺术、音乐、诗歌为一体的跨界交流演出：秋兴雅集——钢琴与古琴的对话。
　　从《流水》到拉威尔的《喷泉》，从《碧涧流泉》到德彪西的《意象集》，从《神人畅》《良宵引》到柴可夫斯基的《四季》，琴声叠韵在“山水”间悠然回荡；从《梅花三弄》《酒狂》到舒伯特的《F小调幻想曲》，从《平沙落雁》到阿尔夫特的《吉普赛舞曲》，琴声犹如乐音中的写意泼墨与点线油彩比照，人类精神在诗歌中寻获穿越时空的回响。
　　雅集灵感源自东晋“兰亭雅集”。360度环绕空间中，艺术家胡项城以废弃材料搭建装置作品，营造出“曲水流觞”的场景。“归隐山野和江湖，率真的生活，历来是中国人念念不忘的情结。当城里人的作息被身不由己机械化时，归隐自然的念头会加剧，假山园林便成了精神缓解的良方。今天，即使仿造和虚构的园林山水也与我们的日常生活渐行渐远，水泥洞穴和瓶装水已是人们很难回避的选择，但愿这是人类发展中阶段性的过渡。透过砖石水泥塑料等废墟材料叠造的假山流水装置，希望我们仍能领略天人合一境界的余韵。”
　　此次雅集，“南龚北李”古琴演奏家龚一、李祥霆均携名琴而来。侧厅展出龚一曾在维也纳金色大厅演奏时使用的北宋仲尼式古琴。演奏时他则选用了元代三珠连珠式古琴，面底小蛇腹断纹，一派苍古深邃风韵。
　　说起“国故”古琴，最为人称道的是俞伯牙与钟子期高山流水的知音故事。《高山》《流水》二曲本为一曲，至唐朝分为两曲。现场演奏《流水》时，李祥霆用的便是“唐至德丙申九霄环佩”，此琴制作于公元756年，造型高古典雅、工艺精美，是唐玄宗第三子李亨继帝位时的庆典之品，高音区音质比低八度处明显宽厚，更能奏出《流水》意境：“起首二、三段叠弹，俨然潺湲滴沥，响彻空山。四、五两段，幽泉出山，风发水涌，时闻波涛，已有蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟，过巫峡，目眩神移，惊心动魄。几疑此身在群山奔赴、万壑争流之际矣。七、八、九段，轻舟已过，势就徜徉，时而余波激石，时而旋洑微沤，洋洋乎！诚古调之希声者乎！”
　　“山水”主题取东西方名曲中歌颂自然的代表性作品，这边《流水》琴音滴落，那边美国钢琴演奏家古尔达·瓦英伯格弹奏起了西方印象派作品《透过树叶间的钟声》和《月落荒寺》。古琴与钢琴，两种彼此隔绝的特殊语言，试探同室表达的可能性，两种琴音交流的陌生感生出一种刺激，在殊途中更显彼此的独立。
　　压轴演出，龚一与戴树红琴箫合奏，著名昆剧表演艺术家张静娴登台演唱《胡笳十八拍》中的一拍与十二拍。这支著名的琴歌据汉末文学家、古琴家蔡邕之女蔡琰（文姬）的《悲愤诗》拟写，有感于胡笳哀声，叙唱其悲苦身世和思乡别子的情怀。“笳一会兮琴一拍，心愤怨兮无人知”，前半段曲调低沉徐缓，思怨昵昵，至后半段“十有二拍兮哀乐均，去住两情兮难具陈”，情绪上扬，怊怅愤懑，现场聆听唱词，加之边上琴箫撩拨，更觉沉郁悲凉，不禁忆起李颀《听董大弹胡笳》里的诗句：“胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”
　　因着个“古”字，人们对古琴多少有些距离感；它的声不繁碎，它的响不急促，很久以前，那些甘于贫贱的隐士在这床七弦琴上穷尽毕生：那是一些避世之人，产出的避世之音。他们慢慢看山水，看云雨，看天上的鸿雁，看水里的鱼藻，慢慢造出“欲辨已忘言”的声音来。