[摘要]相声、小品是广大群众喜闻乐见的娱乐形式，但是对于现在求新求变的观众们来说，旧的播出形式已经无法吸引他们。如何在电视节目的策划和制作方面创新，从而更好的保存发扬优秀的曲艺遗产，是本文探讨的重点。
　　[关键词]相声　小品　动漫
　　
　　听相声、看小品是广大群众喜闻乐见的娱乐形式，一些经典的小品相声，大家更是早已熟知。有时，电视中，小品相声演员的声音一出。只要说上几句，观众就马上能够“对号入座”说出这些相声小品的名字，并反映出它们的主要内容。一些经典老相声，从演员的衣着打扮，就能猜出是七、八十年代甚至年代更长远的老相声，对于现在求新求变的观众没等相声演员把“包袱”抖开就会换台。久而久之，如果我们的电视节目总是重复播放名为“精品相声小品赏析”的这类节目，观众会产生疲劳感，不愿再看。那么，怎样才能使这些相声小品久看不厌呢?CCTV3的《快乐驿站》为我们找到了一种答案一一用动漫来演绎相声小品。
　　《快乐驿站》是CCTV3在2004年10月推出的一档娱乐节目。该节目的最大特点就是将动漫与传统曲艺相结合，用动漫演绎经典小品、相声。这种新的艺术表现形式，把相声、小品中的背景具象化。并在借鉴版画、水墨、皮影、年画、泥塑等美术形式的基础上，将时尚元素融汇其中，老少皆宜。笔者认为，《快乐驿站》的这些动漫相声小品，在策划和制作方面有以下几点新意：
　　第一。人物形象的塑造方面。动漫本身对人物外貌特点准确的刻画和夸张，为相声小品增添了喜剧效果。它不仅拓展了观众想象空间，还增加了作品幽默的表现力。如赵本山的“猪腰脸”，巩汉林的小眯眼、干瘦，就单独拿出这些人物漫画都会让人忍不住一笑，经过漫画的表现使得小品人物的特点更加突出，为小品锦上添花。
　　第二，表现人物内心思想方面。相声小品中，向观众展现人物内心世界是不易的，漫画则很好的解决了这个问题。如《超生游击队》中宋丹丹对不再过漂泊生活，回到村后美好生活的向往，演员要用表情、动作等多种舞台表现手法都不一定能展示，而动漫作者只用了一幅乡村田野农户和谐的画面就解决了这个问题。再如：真人版《昨天、今天、明天》中，表现崔永元听到宋丹丹、赵本山所饰演的大爷、大妈把“暗送秋波”解释为“偷偷的送秋天的菠菜”时的感觉，如果没有现场配乐的调节，观众很难察觉到崔永元的内心感受，这个“包袱”也不易抖开。而动漫版中，作者只需将漫画背景调暗，就立刻让观众体会到了崔永元的惊诧。
　　第三，解释方言俚语，便于理解节目内涵。在相声小品的表演过程中，尤其在中早期的相声中，经常会有一些方言俚语。这些俚语往往是节目的亮点，如果观众不理解这些词语，节目的精彩指数就会打折。如：马志明的相声《大保镖》中“念坎、炮闪”这两个词的意思为“拉屎”。如果不知道这两个词的意思，观众是无法理解老镖头让马志明展示一下功夫，而马志明白知是个花架子，于是找借口说要去“炮闪”，这段台词的意思。动漫作者在解决这个问题时，将“念坎、炮闪=拉屎”这几个字写在整幅画面的左上角，并与画面中央马志明准备溜到厕所的形态结合起来，让观众一目了然，立刻就明白了。
　　第四，不拘一格，添加音乐，大胆更改背景形式。在动漫版马季相声《金刚腿》中，作者多加入了一个小书生，并套用周星驰电影《唐伯虎点秋香》中四大才子在桥上以模特步亮相这个经典场面做背景，再配上电影中特有的原声音乐，为相声增添了笑料。马季的另一个相声《劳动号子》则采纳了《超级变变变》的形式，使原作中不为年轻人熟悉的劳动号子，变得形象生动，易于理解。
　　第五，画面色彩鲜艳，吸引眼球，在保留发扬老相声方面作用巨大。特别是一些传统相声段子，影像资料遗失殆尽，很多老艺术家都没留下形象，有的只有声音，有的甚至连声音都没有。如马三立、林宝瑞、郭启儒的一些经典相声。《快乐驿站》对这些经典相声、小品作品的重新演绎，具有抢救发掘意义。还有，在改造七、八十年代老相声的方面，《快乐驿站》电有一定的贡献。如姜昆、唐杰忠的相声《虎口遐想》录制于八十年代，背景为春节晚会，受当时拍摄技术所限，现在重新播放时，总感觉片子色彩昏暗。动漫版的《虎口遐想》把虚化的背景具象化，设置成动物园，使得观众感受真切，鲜艳的色彩让人眼前一亮，增添了新意，吸引观众在早已熟悉内容的情况下还愿意继续观看，使老的相声得到新生。
　　当然《快乐驿站》的作品也有一些不足之处：
　　首先，有一些相声没有连贯完整的故事情节，不适宜改编为漫画。如，康松广的相声《颠三倒四》。这个相声本身就让人觉得理不出头绪，听不太懂，再加上动漫采用游戏机“闯关”的程序来表现，二者合一，就更是乱上添乱。应该选取有明确故事情节、人物形象个性鲜明、叙述线条单一的作品才会产生更好的效果
　　其次，声画对不上号，小品相声的原声。与漫画脱节，两张皮。有些东西做得过于复杂了，一些陪衬的东西能不要的就可以不要。这些东西不仅没有增添笑料，反而削弱了相声小品原本的表现力。