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[摘要] 好莱坞电影通过其叙事策略的“不变”展现了一个简单的道理：如何讲故事并不是观众所要通过电影获得的最终意义，而故事中传递出健康与快乐，真实与善良的情感表达才是电影这种艺术表现手段所要赋予观众的最美丽的价值呈现。故事文本只有一个，但讲故事的方式却可以不受形式的限制，艺术最根本的使命在于表现生命力的真善美的存在。
[关键词] 《穿PRADA的女王》 好莱坞电影 叙事策略
大部分关于好莱坞电影的批评文章都假定，电影的最终目标是讲故事。当回想起一部电影的时候。观众通常总会记起一个事件发生到结束的序列，而不是摄影机镜头的序列。换而言之，电影使观众的生活更加具有表现价值，在一种假设的状态中完成想象中的完满。好莱坞电影具有这样造梦的高超技艺，并不断通过梦想的达成使每个人的生命具备超越本体的价值实现。所以电影里的故事并不陌生，因为故事里有每个观众强烈的情感期待。电影《穿PARDA女王》的主题非常容易把握，我们都在做着与剧中女主角做的同样的事情：使自己的人生变得更有意义。电影成为呈现这段意义表达的过程。精彩也好沉闷也罢，都无法阻止呈现的结果——故事的诞生。所以对于以主角为驱动力的故事片而言，主要通过如何漂亮的解决影片中所产生出的各种难题，以实现剧情的缝合的方式以及通过富有创造性的美学机制对故事情节作出价值评判。典型的好莱坞电影力图显得透明、连贯、一致，故事讲述完整。情节事件连缀在因果序列之中，这种“隐性”的剪辑策略使观众意识不到镜头表达对于电影叙事的作用。诚然，电影必须包含巧合、矛盾、裂隙和延宕，通过诸多元素的相互作用。好莱坞商业电影实现自我价值的手段愈加完善。
电影《穿PRADA的女王》(The DevilWears Prada)改编自同名畅销小说，原著作者劳伦·魏丝很大程度上在这部小说里在讲述自己曾经的亲身经历。普通人对于名人富豪的奢华生活总是存有猎奇心理。因此。小说一经上市就引起不小的轰动。在《纽约时报》畅销书排行榜上一连持续了15个星期高居不下的优秀排名。一度创作的肯定使得电影获得了先声夺人的良好基础。观众对于美国意味浓重的“现实主义”故事片产生极大兴趣，故事题材选取的小众性也再次点燃人们希望窥探时尚女编辑私人生活的欲望。
电影叙事可以简单界定为“一连串于某时某地发生的有因果关系的事情”(Film Art-David Bordwell and Kristin Thompson)。叙事的类型可分作数以千计的种类。但于电影史中，似乎有一种叙事手法为大部份的影片所用。当然这并非唯一的叙事手法，然而，它是最普遍。最具影响力的。好莱坞电影的传统叙述手法强调因果关系在叙事中的重要性。因为所有剧情之推进。情节的发展均以剧中人物的因果关系为中心，重心在角色之上，以人物作为剧情发展的媒体，以之交代情节，并基于角色的性格、特点。以至遭遇，心态上的转换以推进剧情。当中最简单而言便是不同性格的主角要完成某种理想。然后叙述主角如何达成目标。所以在电影《穿PRADA的女王》中，安迪与米兰达基于二人不同的理想追求，作出了不同的行为反映，并产生了叙事之中不可或缺的元素——矛盾冲突。为了达到目的完成理想，主角必须作出改变，或对抗。或妥协，以达致古典叙事中一大特点——完整的结局，为所有冲突带来结果，告诉观众主角能否达成其目标。就电影叙事而言，基本没有结果不明或没结果的的故事阐释。主角或人物的心态改变以致有不同的言行举止，往往为剧情的推展赋予动机。动机在这种叙事手法中是越清楚越好的。正由于因果关系于电影叙事手法之中的重要性，时间及空间这两大电影元素往往附属于因果关系当中，作为推动剧情及情节的工具。简而言之，时间附属是为每个事件订下时限，令观众对情节的长度有了一定的概念，当限期逼近时，观众便产生了压逼感。令其更加投入。而且普遍上均以时间顺序以呈现对因果关切有重要影响的事件。
电影《穿PRADA的女王》通过简单的线形叙事，告诉观众一个完整的故事。线性叙事亦是电影叙事手法的主要特征，即对手每一场结尾都是一事件的因。而果则在下场出现，结构紧密，观众亦非常容易理解。在场面调度方面，场景于古典叙事事件被重视的，常以场景划分不同的剧情，并推动剧情，普遍而言，每个场景大多有完整的时间、空间及剧情。而场景有时是因果关系，即上一场结束时，主角要到某地，下一场便到达了某地。服装化妆上为符合古典叙事架构在意识形态上典型化的特点，会依着人物的特点选角，并于服装打扮上塑造其为该类人物中之典型于灯光方面，好莱坞多用高明度的灯光以清楚表现出画面中一切的事物，令观众更易明白画面中的因果关系，剪接方面此种古典手法多用连接剪接。而这套叙事系统有一颇为明显的特点。就是多采用客观叙述。以平衡剪接，令观众看见一全面的客观现实，即多用非限制型的叙述手法，观众可得知剧中人也不知道的事故，但人物的心理主观性往往并无提及。这样做的效果便是能够通俗连贯的使观众了解故事讲述的目的，以及体味到情感表达的自然与真实。
《穿PRADA的女王》讲述的是一个个体破除厄难，实现真我价值的故事。影片以女记者安迪应聘到一家杂志社担任女秘书开始，表现她如何一步步地克服女老板的刻薄与责难，逐渐获取得信任，获得认可。这种故事，可谓是天下人都喜欢的个体逐步发展壮大、一步步取得成功的经典模板。成功的故事，总会给接受者带来一种心理上的满足，特别是当观看者把自我替代到人物的成长经历中去的时候。从某种程度上讲。电影中人物的成功，已经变为观看者的身份指认，无形中使观看者重演了一次角色形象的成功之旅，从而在心理上获得一种快慰与满足。
不仅如此。故事还展现了不同灵魂的接触与碰撞。这又是好莱坞电影叙事中的经典类型。在本片中，年轻的女记者安迪是一个对观众敞开的自由形象，而与她角色对立的女老板米兰达却是一个号称女魔头的神秘的中年女人。她的存在，不仅对安迪而且对观众都是一个谜，而电影的任务就是要解开这个谜，从而使电影的叙事过程，成为一个灵魂的解密过程。虽然谜底的揭开往往呈现出简单与脆弱。然而，这样的叙事状态承载了丰富的情感表达。情感的交流不仅发生是角色之间，演员与观众之间，更重要的是情感中对于假丑恶的屏除与真善美的追求之间。因为影片提供了一个非常传统的主题，正是这种主题的回拨，使电影的结尾出人意料，也使电影的平淡叙事奇峰迭起。波澜起伏，更为影片张扬起了一种什么是商业社会下最崇高的生存原则。
可以说。影片真实准确的呈现出三个富有启迪意义的反差，而这种反差，对于我们思考自身存在的价值与意义，有着深刻的引导作用。首先，时尚的外表与真诚的灵魂之 间的巨大反差。安迪初到杂志社的时候，衣服过时，古板老套，受到歧视与冷遇，但是她稍事修饰，穿着时尚新衣。顿时容光焕发，立刻被环境所认同，在时尚的左右下，她的思想也在发生着潜移默化的变化，与男友之间的差距拉大了，一改不修边幅，而妖娆多姿，可以看出。电影虽然竭尽全力地展演了时尚的新潮流，也通过人物之口赞美了时尚对改造世界的巨大意义。但是影片更强烈地表达了时尚给人灵魂带来的异化作用。安迪原先身上的朴素本质丢失了，她沉湎于这种时尚圈内不能自拔，名利场一旦以自己的声色犬马的外表，作用到人物身上的时候，必然会使人物的心灵也发生异化过程。由此可见，好莱坞电影中的主题表达是相对保守的。但这正是为什么好莱坞电影能够在各个国家拥有观众的“秘密武器”，电影中的好莱坞精神体现出捍卫人间真情、表达真我的传统道德说教的立场。虽然影片在表面的层次上展演了时尚的华彩与炫丽魅力，但是，电影更采取了一种批判的立场，揭示了时尚的外表并不意味着灵魂的高尚，从而无形中批判了文明时尚的冷漠无情。而赞美了灵魂的真诚才是最可贵的价值取向。
其次，商业的无情与素朴的真情之间的反差。安迪一直以移步换影、如履薄冰的状态，逐渐切入到时尚的上流社会。她在失去自我的同时，也在被上流社会认同。这是她的欣慰与自豪。但是，商业社会的残酷又使她不能回避那些为了达到目的不择手段、尔虞我诈的黑暗层面。生活如同一件爬满虱子的华丽长袍。故事在这里发生了转折。安迪不得不重新思考起她所介入的上流社会的价值问题。当女老板米兰达在波澜不惊之中，化解了自己摇摇欲坠的地位，不惜自食前言，背弃了对老友奈吉尔的承诺的时候，她终于在真与假的天平上找到了她所需要的砝码。于是，她急流勇退，选择了真正的有情的人生。电影中安迪的选择，实际上是好莱坞保守主义传统的选择。电影让安迪选择了离开米兰达，以洁身自好完成了对米兰达的隔离与批判。但是。电影并没有彻底丑化米兰达。毕竟米兰达的身上代表了一种商业原则，她以成功者的姿态。证明了她的选择在这个社会中是成功与无可抗拒的。虽然安迪无力改变这样的现状，但是，她可以通过自我道德的完善，来取得心灵的平衡与对世界的信心。商业原则与道德观念之间从而取得一种平衡，电影在这里强化了道德观念的价值所在，但也只能对商业原则报之以宽容的理解。
最后。电影向我们呈现了虚无飘渺的游戏人生与脚踏实地的真实生活之间的反差。影片中对安迪的情感世界刻画的并不多，她有一个默默打工、要求不高。身份低微的厨师男友。后来在安迪跻身时尚圈之后，又结识了一名自由撰稿人。并与他发生了一夜情。但是这一段感情。只是在安迪进入上流社会之后被迫采取的一种手段而已，因为通过那个人的帮助，她才找到了自己老板希望她找到的《哈利波特》最新的作者原稿。而这样情节设置似乎在暗示观众，在商业社会中任何获得都需要交换，而交换的范畴异常宽广：时间、自由、尊严、自我……甚至真爱。影片的结尾设计安迪又重新回到了原来的男友的身边，体味着这属于自己的真实的情感享受。可以说，电影在这条情感线的设定上。也是与安迪的理想选择相同步的，这里。再次让我们领略到了好莱坞电影在情感设定上的复归传统道德的良苦用心。
总体说来，《穿PRADA的女王》是一部传统的好莱坞电影，在叙事策略以及情感表达上并无创新，电影中无法摆脱老套的情节设置，故事相对简单，通俗易懂。但是。正是基于这些简单的惯用叙事策略，电影在简单平凡的情感表达中完成了个体成长的过程，表现出一个平凡的灵魂震荡与自我升华的心路历程，使观众通过影片完成了充满亲切的真实体验。由此看来，好莱坞电影通过它叙事策略“不变”告诉了我们一个简单的道理：如何讲故事并不是观众所要通过电影获得的最终意义，而故事中传递出的健康与快乐，真实与善良的情感表达才是电影这种艺术表现手段所要赋予我们的最美丽的价值呈现。故事文本可能只有一个，但讲故事的方式却可以不受形式的限制，艺术最根本的使命在于表现生命力的真善美的存在。
[关键词] 《穿PRADA的女王》 好莱坞电影 叙事策略
大部分关于好莱坞电影的批评文章都假定，电影的最终目标是讲故事。当回想起一部电影的时候。观众通常总会记起一个事件发生到结束的序列，而不是摄影机镜头的序列。换而言之，电影使观众的生活更加具有表现价值，在一种假设的状态中完成想象中的完满。好莱坞电影具有这样造梦的高超技艺，并不断通过梦想的达成使每个人的生命具备超越本体的价值实现。所以电影里的故事并不陌生，因为故事里有每个观众强烈的情感期待。电影《穿PARDA女王》的主题非常容易把握，我们都在做着与剧中女主角做的同样的事情：使自己的人生变得更有意义。电影成为呈现这段意义表达的过程。精彩也好沉闷也罢，都无法阻止呈现的结果——故事的诞生。所以对于以主角为驱动力的故事片而言，主要通过如何漂亮的解决影片中所产生出的各种难题，以实现剧情的缝合的方式以及通过富有创造性的美学机制对故事情节作出价值评判。典型的好莱坞电影力图显得透明、连贯、一致，故事讲述完整。情节事件连缀在因果序列之中，这种“隐性”的剪辑策略使观众意识不到镜头表达对于电影叙事的作用。诚然，电影必须包含巧合、矛盾、裂隙和延宕，通过诸多元素的相互作用。好莱坞商业电影实现自我价值的手段愈加完善。
电影《穿PRADA的女王》(The DevilWears Prada)改编自同名畅销小说，原著作者劳伦·魏丝很大程度上在这部小说里在讲述自己曾经的亲身经历。普通人对于名人富豪的奢华生活总是存有猎奇心理。因此。小说一经上市就引起不小的轰动。在《纽约时报》畅销书排行榜上一连持续了15个星期高居不下的优秀排名。一度创作的肯定使得电影获得了先声夺人的良好基础。观众对于美国意味浓重的“现实主义”故事片产生极大兴趣，故事题材选取的小众性也再次点燃人们希望窥探时尚女编辑私人生活的欲望。
电影叙事可以简单界定为“一连串于某时某地发生的有因果关系的事情”(Film Art-David Bordwell and Kristin Thompson)。叙事的类型可分作数以千计的种类。但于电影史中，似乎有一种叙事手法为大部份的影片所用。当然这并非唯一的叙事手法，然而，它是最普遍。最具影响力的。好莱坞电影的传统叙述手法强调因果关系在叙事中的重要性。因为所有剧情之推进。情节的发展均以剧中人物的因果关系为中心，重心在角色之上，以人物作为剧情发展的媒体，以之交代情节，并基于角色的性格、特点。以至遭遇，心态上的转换以推进剧情。当中最简单而言便是不同性格的主角要完成某种理想。然后叙述主角如何达成目标。所以在电影《穿PRADA的女王》中，安迪与米兰达基于二人不同的理想追求，作出了不同的行为反映，并产生了叙事之中不可或缺的元素——矛盾冲突。为了达到目的完成理想，主角必须作出改变，或对抗。或妥协，以达致古典叙事中一大特点——完整的结局，为所有冲突带来结果，告诉观众主角能否达成其目标。就电影叙事而言，基本没有结果不明或没结果的的故事阐释。主角或人物的心态改变以致有不同的言行举止，往往为剧情的推展赋予动机。动机在这种叙事手法中是越清楚越好的。正由于因果关系于电影叙事手法之中的重要性，时间及空间这两大电影元素往往附属于因果关系当中，作为推动剧情及情节的工具。简而言之，时间附属是为每个事件订下时限，令观众对情节的长度有了一定的概念，当限期逼近时，观众便产生了压逼感。令其更加投入。而且普遍上均以时间顺序以呈现对因果关切有重要影响的事件。
电影《穿PRADA的女王》通过简单的线形叙事，告诉观众一个完整的故事。线性叙事亦是电影叙事手法的主要特征，即对手每一场结尾都是一事件的因。而果则在下场出现，结构紧密，观众亦非常容易理解。在场面调度方面，场景于古典叙事事件被重视的，常以场景划分不同的剧情，并推动剧情，普遍而言，每个场景大多有完整的时间、空间及剧情。而场景有时是因果关系，即上一场结束时，主角要到某地，下一场便到达了某地。服装化妆上为符合古典叙事架构在意识形态上典型化的特点，会依着人物的特点选角，并于服装打扮上塑造其为该类人物中之典型于灯光方面，好莱坞多用高明度的灯光以清楚表现出画面中一切的事物，令观众更易明白画面中的因果关系，剪接方面此种古典手法多用连接剪接。而这套叙事系统有一颇为明显的特点。就是多采用客观叙述。以平衡剪接，令观众看见一全面的客观现实，即多用非限制型的叙述手法，观众可得知剧中人也不知道的事故，但人物的心理主观性往往并无提及。这样做的效果便是能够通俗连贯的使观众了解故事讲述的目的，以及体味到情感表达的自然与真实。
《穿PRADA的女王》讲述的是一个个体破除厄难，实现真我价值的故事。影片以女记者安迪应聘到一家杂志社担任女秘书开始，表现她如何一步步地克服女老板的刻薄与责难，逐渐获取得信任，获得认可。这种故事，可谓是天下人都喜欢的个体逐步发展壮大、一步步取得成功的经典模板。成功的故事，总会给接受者带来一种心理上的满足，特别是当观看者把自我替代到人物的成长经历中去的时候。从某种程度上讲。电影中人物的成功，已经变为观看者的身份指认，无形中使观看者重演了一次角色形象的成功之旅，从而在心理上获得一种快慰与满足。
不仅如此。故事还展现了不同灵魂的接触与碰撞。这又是好莱坞电影叙事中的经典类型。在本片中，年轻的女记者安迪是一个对观众敞开的自由形象，而与她角色对立的女老板米兰达却是一个号称女魔头的神秘的中年女人。她的存在，不仅对安迪而且对观众都是一个谜，而电影的任务就是要解开这个谜，从而使电影的叙事过程，成为一个灵魂的解密过程。虽然谜底的揭开往往呈现出简单与脆弱。然而，这样的叙事状态承载了丰富的情感表达。情感的交流不仅发生是角色之间，演员与观众之间，更重要的是情感中对于假丑恶的屏除与真善美的追求之间。因为影片提供了一个非常传统的主题，正是这种主题的回拨，使电影的结尾出人意料，也使电影的平淡叙事奇峰迭起。波澜起伏，更为影片张扬起了一种什么是商业社会下最崇高的生存原则。
可以说。影片真实准确的呈现出三个富有启迪意义的反差，而这种反差，对于我们思考自身存在的价值与意义，有着深刻的引导作用。首先，时尚的外表与真诚的灵魂之 间的巨大反差。安迪初到杂志社的时候，衣服过时，古板老套，受到歧视与冷遇，但是她稍事修饰，穿着时尚新衣。顿时容光焕发，立刻被环境所认同，在时尚的左右下，她的思想也在发生着潜移默化的变化，与男友之间的差距拉大了，一改不修边幅，而妖娆多姿，可以看出。电影虽然竭尽全力地展演了时尚的新潮流，也通过人物之口赞美了时尚对改造世界的巨大意义。但是影片更强烈地表达了时尚给人灵魂带来的异化作用。安迪原先身上的朴素本质丢失了，她沉湎于这种时尚圈内不能自拔，名利场一旦以自己的声色犬马的外表，作用到人物身上的时候，必然会使人物的心灵也发生异化过程。由此可见，好莱坞电影中的主题表达是相对保守的。但这正是为什么好莱坞电影能够在各个国家拥有观众的“秘密武器”，电影中的好莱坞精神体现出捍卫人间真情、表达真我的传统道德说教的立场。虽然影片在表面的层次上展演了时尚的华彩与炫丽魅力，但是，电影更采取了一种批判的立场，揭示了时尚的外表并不意味着灵魂的高尚，从而无形中批判了文明时尚的冷漠无情。而赞美了灵魂的真诚才是最可贵的价值取向。
其次，商业的无情与素朴的真情之间的反差。安迪一直以移步换影、如履薄冰的状态，逐渐切入到时尚的上流社会。她在失去自我的同时，也在被上流社会认同。这是她的欣慰与自豪。但是，商业社会的残酷又使她不能回避那些为了达到目的不择手段、尔虞我诈的黑暗层面。生活如同一件爬满虱子的华丽长袍。故事在这里发生了转折。安迪不得不重新思考起她所介入的上流社会的价值问题。当女老板米兰达在波澜不惊之中，化解了自己摇摇欲坠的地位，不惜自食前言，背弃了对老友奈吉尔的承诺的时候，她终于在真与假的天平上找到了她所需要的砝码。于是，她急流勇退，选择了真正的有情的人生。电影中安迪的选择，实际上是好莱坞保守主义传统的选择。电影让安迪选择了离开米兰达，以洁身自好完成了对米兰达的隔离与批判。但是。电影并没有彻底丑化米兰达。毕竟米兰达的身上代表了一种商业原则，她以成功者的姿态。证明了她的选择在这个社会中是成功与无可抗拒的。虽然安迪无力改变这样的现状，但是，她可以通过自我道德的完善，来取得心灵的平衡与对世界的信心。商业原则与道德观念之间从而取得一种平衡，电影在这里强化了道德观念的价值所在，但也只能对商业原则报之以宽容的理解。
最后。电影向我们呈现了虚无飘渺的游戏人生与脚踏实地的真实生活之间的反差。影片中对安迪的情感世界刻画的并不多，她有一个默默打工、要求不高。身份低微的厨师男友。后来在安迪跻身时尚圈之后，又结识了一名自由撰稿人。并与他发生了一夜情。但是这一段感情。只是在安迪进入上流社会之后被迫采取的一种手段而已，因为通过那个人的帮助，她才找到了自己老板希望她找到的《哈利波特》最新的作者原稿。而这样情节设置似乎在暗示观众，在商业社会中任何获得都需要交换，而交换的范畴异常宽广：时间、自由、尊严、自我……甚至真爱。影片的结尾设计安迪又重新回到了原来的男友的身边，体味着这属于自己的真实的情感享受。可以说，电影在这条情感线的设定上。也是与安迪的理想选择相同步的，这里。再次让我们领略到了好莱坞电影在情感设定上的复归传统道德的良苦用心。
总体说来，《穿PRADA的女王》是一部传统的好莱坞电影，在叙事策略以及情感表达上并无创新，电影中无法摆脱老套的情节设置，故事相对简单，通俗易懂。但是。正是基于这些简单的惯用叙事策略，电影在简单平凡的情感表达中完成了个体成长的过程，表现出一个平凡的灵魂震荡与自我升华的心路历程，使观众通过影片完成了充满亲切的真实体验。由此看来，好莱坞电影通过它叙事策略“不变”告诉了我们一个简单的道理：如何讲故事并不是观众所要通过电影获得的最终意义，而故事中传递出的健康与快乐，真实与善良的情感表达才是电影这种艺术表现手段所要赋予我们的最美丽的价值呈现。故事文本可能只有一个，但讲故事的方式却可以不受形式的限制，艺术最根本的使命在于表现生命力的真善美的存在。