论文部分内容阅读
美国小说家海明威以其朴实的手笔塑造的震撼人心的故事《老人与海》，在1953获得普立特奖后。又在1954年获得诺贝尔文学奖的殊荣。他以文学的形式塑造的硬汉形象在动画艺术家佩特洛夫的手中得到了更加形象、具体、更具视觉震撼与美感的展现。1999年第72届奥斯卡最佳动画短片奖的获得就是对其成功的肯定。本文将从动画短片的创作主旨类型、剧情节奏的把握、视听语言的运用、动画技术性与艺术性的结合等角度赏析该片，从中引出该片对我们动画艺术短片创作的指导意义。
一、作品作者及时代背景
该片出自俄罗斯动画大师佩特洛夫之手，是俄罗斯20世纪90年代较有影响的大师之一，其作品制作精良，艺术性强，透着浓厚的写实主义油画风格，多次在国际大赛中获奖。该片创作于1997年。这个时期的苏联动画发展相对比较卓越，对动画技法研究与艺术性表现方面也出现多元化。艺术家们通过研究性实验不断丰富着动画艺术的表现内容，在主题选择方面也偏向于颇有内涵的问题的表现，多是对人类自身问题的探讨。《老人与海》也正是这一时期比较有代表性的作品。
二、品类型分析
对与动画片形态的探讨，有不同的划分标准。按作品使用介质与表现手段可分为：平面动画、立体动画、三维动画、合成动画、特级动画五大类别：按作品创作主旨可分为：艺术动画片、商业动画片、实用动画片三大类：按作品体裁可分为：叙事动画片、抒情动画片、幽默动画片、讽刺动画片、音乐动画片、广告动画片、科幻动画片、武打动画片、实验动画片、记录动画片、教育动画片、体育动画片、时政动画片、片头动画片十四种类别：按作品长度分为动画长片与动画短片两种类型等等。根据动画片探讨与研究的角度不同还会出现新的片种类型。现就《老人与海》的作品形态做具体的分析。首先它属于动画短片范畴(片长在30分钟以内的都称为动画短片)：它是对海明威名作的另一种艺术方式的演义。固然它也是一部叙事动画片：它是通过手绘的方式在一个二维空间内的艺术表现，它同时也属于平面动画范畴：从它创作的目的性来说，是一种新的艺术表现形式的探索与尝试，而不是以某种商业利益为前提的创作，作品给观众带来的视觉冲击力与哲理性内涵足以说明它也是一部实验性艺术动画片。由此看来一部优秀的艺术作品，从各种不同的角度去观察，它同样拥有丰富的内涵，是在各自艺术个性基础上的艺术共性表现。
三、听语言运用
动画和电影一样是靠视听语言来讲述故事，其组成主要是镜头、摄影机拍摄角度、镜头的组接和声画结合四个元素，其中最基本构成元素是镜头，动画就是靠各种不同镜头的结合运用来表述创作着的意图。下面就该片对视听语言各元素进行具体分析。
1、镜头的运用
画面的组接和音响构成镜头，在推、拉、摇、移、跟、甩等方式的运动镜头加上大全景、全景、中景、特写、大特写等不同景别的静止镜头的运用中将故事讲述给观众。不同方式的镜头运用给观众视觉上带来不同的感受。或是紧张、或是刺激、或是压抑等，创作者从各种不同的视觉感官出发附属于镜头来向观众传达其表现意图。
该片中镜头运用较多的是大全景、与全景。开片先是通过那个男孩子的视角运用几个大全景的组接把老人生活的环境及其生活状态展现在大家面前，即海边孤独的房屋。与大海为伴。像这样的大全景描写在片中多次出现，老人出海后，飘荡在海面上仰头望着空中飞舞着寻觅食物的海鸟，这里通过一个镜头的转换。以海鸟的视角环视海面。然后迅速推镜头到海面上鱼泛起的浪花，这样的镜头运用为老人捕到大鱼埋下伏笔：后面情节中对大全景的描写多是为老人与鱼斗争及僵持的时间与气氛的衬托，如对老人孤舟漂在海上、天际浮云色彩的变化。全景在片中的运用主要是在老人与鱼刚开始的搏斗，其中一个镜头描写是通过对老人在船上拉绳子的动作细节描写，形象地表现出老人与鱼的斗争的激烈程度，后面老人为保护自己的战绩品而与众鲨鱼展开的斗争也是全景镜头的运用：片子开始对老人划的浆的描写是特写镜头的运用，主要是为突出老人体力上的老化。该片中对其他中景与特写的运用上主要是在老人在海上与鱼斗争过程中的某几个镜头，是对老人表情的特写及动作力度的表现。还有的就是老人对自己年轻时候赛桌上比赛的回忆中多是中景与特写的结合运用。
2、蒙太奇的运用
蒙太奇自普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来后就被广泛运用于视听语言的表现上《老人与海》中蒙太奇的运用主要是老人对年轻比赛时镜头的插入与组接，通过这些镜头的组接，一方面是老人战胜鱼的写照，同时也透露出老人内心的一些东西，从而引发出观众对人的现实生活状态的思考，也为影片创造了更为丰富的内涵。
3、声音与独白
声音也是视听语言的重要组成部分，或是渲染影片的气氛、或是衔接不同的镜头促进影片的连贯性等。独白则是对剧情发展的一种介绍、或是主人公内心的变化等。这两种元素在片中起着很大的作用，该片中音乐与画面的配合很到位，成功塑造了片中的气氛。如在表现老人钓到第一条小鱼后的吃惊与惊喜的复杂表情时，音乐转化为紧张的节奏，为马上到来的老人与鱼的斗争起到了预示作用，同时调动起观众的欲望。揪心等待情节的发展。老人的独白在他与鱼僵持过程中的幻想起到解释作用，配合老人与鱼在海中自由游动的美妙画面，将老人的内心世界展现给观众。透露出老人与大海的感情，也让观众看到人类生存的一些无奈。
四、技术性与艺术性
动画是一种融技术性与艺术性的艺术表现形式。动画创作者就是在不断寻找艺术与技术新的结合点，从而促进动画的发展。对于《老人与海》而言就是一种新的艺术与技术性的探索与表现。首先，从该片艺术性上来看。创作者佩特洛夫用手指进行逐张绘制，风格上具有浓烈的写实性油画风格，强烈的艺术性对观众视觉与心灵来说都是一种震撼：该片的技术上最突出的表现是艺术家在玻璃板不同层面上作画，然后运用灯光穿透玻璃进行逐帧拍摄，拍成70毫米的胶片，这样的过程重复了两万九千次，一整套操作要求技术含量相当高，对该片的制作小团体来说都是一次挑战。
五、对动画创作的指导意义
动画创作是一种创造性的实践活动，每一部作品中都透露着创作者的创意元素或是新的探索研究，动画创作也是在前人创作的经验基础上的借鉴与创新。《老人与海》动画短片的经典之作，对我们的动画创作有重要的借鉴与指导意义。
1、表现主题的选择
动画表现的主题内容包括原创与改编，不一定只有原创才是最好的，站在艺术发展与传承的角度考虑，对表现题材的选择上完全可以是对其它艺术的重新表现与借鉴。中国早期的经典艺术短片创作都是在中国传统艺术题材基础上的借鉴与创新。中国从先秦到现在，蕴涵丰富的经典文学著作，从诗歌到散文再到小说，都可以成为我们动画创作的题材选择。再如中国其他门类的璀璨艺术如绘画、工艺美术、雕塑等，都蕴涵丰富的文化内涵，这些都是我们动画创作的极佳题材选择。
2、艺术表现方式的探索与创新
从短片的类型可以看出，动画作品既可以是二维空间内的艺术表现，也可以是多维空间内的展示。基于广泛的艺术表现空间，我们既可以选择各种艺术性的表现方式，如绘画、工艺美术、雕塑等艺术：也可以采用各种新型材料、新型技术来表现。正如《老人与海》中写实性油画风格的画面给观众带来的强烈视觉冲击力。中国几千年的文明史，蕴涵丰富的艺术表现元素，及待我们去研究与借鉴来进行我们的动画艺术短片创作。
3、严谨的创作态度
动画创作是一个融入技术性与艺术性的艺术表现过程，同时也是一个复杂的制作与生产过程。在制作过程中严谨的态度是必不可少的，创作热情也要在严谨的态度指导下展开，因为在这个过程中稍有疏忽就可能会影响到整部作品的质量、影响艺术性的表现。所以在进行动画创作或是新的探索中严谨的态度是成功的保证。
人类得到的经验有直接与间接之分，动画创作经验的获得除了自身创作中的经验外，研究大师作品吸取创作经验也是提高自身创作水平一条捷径。动画创作是一项创造性的活动。创新性在动画创作中显的尤为重要，在不断吸取经验基础上进行创新，并在创作中进行新的制作技术的尝试。只有这样才能不断创造出优秀动画短片作品。
一、作品作者及时代背景
该片出自俄罗斯动画大师佩特洛夫之手，是俄罗斯20世纪90年代较有影响的大师之一，其作品制作精良，艺术性强，透着浓厚的写实主义油画风格，多次在国际大赛中获奖。该片创作于1997年。这个时期的苏联动画发展相对比较卓越，对动画技法研究与艺术性表现方面也出现多元化。艺术家们通过研究性实验不断丰富着动画艺术的表现内容，在主题选择方面也偏向于颇有内涵的问题的表现，多是对人类自身问题的探讨。《老人与海》也正是这一时期比较有代表性的作品。
二、品类型分析
对与动画片形态的探讨，有不同的划分标准。按作品使用介质与表现手段可分为：平面动画、立体动画、三维动画、合成动画、特级动画五大类别：按作品创作主旨可分为：艺术动画片、商业动画片、实用动画片三大类：按作品体裁可分为：叙事动画片、抒情动画片、幽默动画片、讽刺动画片、音乐动画片、广告动画片、科幻动画片、武打动画片、实验动画片、记录动画片、教育动画片、体育动画片、时政动画片、片头动画片十四种类别：按作品长度分为动画长片与动画短片两种类型等等。根据动画片探讨与研究的角度不同还会出现新的片种类型。现就《老人与海》的作品形态做具体的分析。首先它属于动画短片范畴(片长在30分钟以内的都称为动画短片)：它是对海明威名作的另一种艺术方式的演义。固然它也是一部叙事动画片：它是通过手绘的方式在一个二维空间内的艺术表现，它同时也属于平面动画范畴：从它创作的目的性来说，是一种新的艺术表现形式的探索与尝试，而不是以某种商业利益为前提的创作，作品给观众带来的视觉冲击力与哲理性内涵足以说明它也是一部实验性艺术动画片。由此看来一部优秀的艺术作品，从各种不同的角度去观察，它同样拥有丰富的内涵，是在各自艺术个性基础上的艺术共性表现。
三、听语言运用
动画和电影一样是靠视听语言来讲述故事，其组成主要是镜头、摄影机拍摄角度、镜头的组接和声画结合四个元素，其中最基本构成元素是镜头，动画就是靠各种不同镜头的结合运用来表述创作着的意图。下面就该片对视听语言各元素进行具体分析。
1、镜头的运用
画面的组接和音响构成镜头，在推、拉、摇、移、跟、甩等方式的运动镜头加上大全景、全景、中景、特写、大特写等不同景别的静止镜头的运用中将故事讲述给观众。不同方式的镜头运用给观众视觉上带来不同的感受。或是紧张、或是刺激、或是压抑等，创作者从各种不同的视觉感官出发附属于镜头来向观众传达其表现意图。
该片中镜头运用较多的是大全景、与全景。开片先是通过那个男孩子的视角运用几个大全景的组接把老人生活的环境及其生活状态展现在大家面前，即海边孤独的房屋。与大海为伴。像这样的大全景描写在片中多次出现，老人出海后，飘荡在海面上仰头望着空中飞舞着寻觅食物的海鸟，这里通过一个镜头的转换。以海鸟的视角环视海面。然后迅速推镜头到海面上鱼泛起的浪花，这样的镜头运用为老人捕到大鱼埋下伏笔：后面情节中对大全景的描写多是为老人与鱼斗争及僵持的时间与气氛的衬托，如对老人孤舟漂在海上、天际浮云色彩的变化。全景在片中的运用主要是在老人与鱼刚开始的搏斗，其中一个镜头描写是通过对老人在船上拉绳子的动作细节描写，形象地表现出老人与鱼的斗争的激烈程度，后面老人为保护自己的战绩品而与众鲨鱼展开的斗争也是全景镜头的运用：片子开始对老人划的浆的描写是特写镜头的运用，主要是为突出老人体力上的老化。该片中对其他中景与特写的运用上主要是在老人在海上与鱼斗争过程中的某几个镜头，是对老人表情的特写及动作力度的表现。还有的就是老人对自己年轻时候赛桌上比赛的回忆中多是中景与特写的结合运用。
2、蒙太奇的运用
蒙太奇自普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来后就被广泛运用于视听语言的表现上《老人与海》中蒙太奇的运用主要是老人对年轻比赛时镜头的插入与组接，通过这些镜头的组接，一方面是老人战胜鱼的写照，同时也透露出老人内心的一些东西，从而引发出观众对人的现实生活状态的思考，也为影片创造了更为丰富的内涵。
3、声音与独白
声音也是视听语言的重要组成部分，或是渲染影片的气氛、或是衔接不同的镜头促进影片的连贯性等。独白则是对剧情发展的一种介绍、或是主人公内心的变化等。这两种元素在片中起着很大的作用，该片中音乐与画面的配合很到位，成功塑造了片中的气氛。如在表现老人钓到第一条小鱼后的吃惊与惊喜的复杂表情时，音乐转化为紧张的节奏，为马上到来的老人与鱼的斗争起到了预示作用，同时调动起观众的欲望。揪心等待情节的发展。老人的独白在他与鱼僵持过程中的幻想起到解释作用，配合老人与鱼在海中自由游动的美妙画面，将老人的内心世界展现给观众。透露出老人与大海的感情，也让观众看到人类生存的一些无奈。
四、技术性与艺术性
动画是一种融技术性与艺术性的艺术表现形式。动画创作者就是在不断寻找艺术与技术新的结合点，从而促进动画的发展。对于《老人与海》而言就是一种新的艺术与技术性的探索与表现。首先，从该片艺术性上来看。创作者佩特洛夫用手指进行逐张绘制，风格上具有浓烈的写实性油画风格，强烈的艺术性对观众视觉与心灵来说都是一种震撼：该片的技术上最突出的表现是艺术家在玻璃板不同层面上作画，然后运用灯光穿透玻璃进行逐帧拍摄，拍成70毫米的胶片，这样的过程重复了两万九千次，一整套操作要求技术含量相当高，对该片的制作小团体来说都是一次挑战。
五、对动画创作的指导意义
动画创作是一种创造性的实践活动，每一部作品中都透露着创作者的创意元素或是新的探索研究，动画创作也是在前人创作的经验基础上的借鉴与创新。《老人与海》动画短片的经典之作，对我们的动画创作有重要的借鉴与指导意义。
1、表现主题的选择
动画表现的主题内容包括原创与改编，不一定只有原创才是最好的，站在艺术发展与传承的角度考虑，对表现题材的选择上完全可以是对其它艺术的重新表现与借鉴。中国早期的经典艺术短片创作都是在中国传统艺术题材基础上的借鉴与创新。中国从先秦到现在，蕴涵丰富的经典文学著作，从诗歌到散文再到小说，都可以成为我们动画创作的题材选择。再如中国其他门类的璀璨艺术如绘画、工艺美术、雕塑等，都蕴涵丰富的文化内涵，这些都是我们动画创作的极佳题材选择。
2、艺术表现方式的探索与创新
从短片的类型可以看出，动画作品既可以是二维空间内的艺术表现，也可以是多维空间内的展示。基于广泛的艺术表现空间，我们既可以选择各种艺术性的表现方式，如绘画、工艺美术、雕塑等艺术：也可以采用各种新型材料、新型技术来表现。正如《老人与海》中写实性油画风格的画面给观众带来的强烈视觉冲击力。中国几千年的文明史，蕴涵丰富的艺术表现元素，及待我们去研究与借鉴来进行我们的动画艺术短片创作。
3、严谨的创作态度
动画创作是一个融入技术性与艺术性的艺术表现过程，同时也是一个复杂的制作与生产过程。在制作过程中严谨的态度是必不可少的，创作热情也要在严谨的态度指导下展开，因为在这个过程中稍有疏忽就可能会影响到整部作品的质量、影响艺术性的表现。所以在进行动画创作或是新的探索中严谨的态度是成功的保证。
人类得到的经验有直接与间接之分，动画创作经验的获得除了自身创作中的经验外，研究大师作品吸取创作经验也是提高自身创作水平一条捷径。动画创作是一项创造性的活动。创新性在动画创作中显的尤为重要，在不断吸取经验基础上进行创新，并在创作中进行新的制作技术的尝试。只有这样才能不断创造出优秀动画短片作品。