与荷，真是一种缘分，是面缘，更是心缘。
　　在戴河之南，我们曾走进荷园。夏日的荷，开得正艳。人们在这里栽植了上百种荷。荷花像千姿百态的仙子，在妖娆中宁静着，在宁静中妖娆着。这荷，是清水中出浴的仙子，无凡尘的污浊，无脂粉的俗香。在这听涛踏浪的渤海之滨，在这峰岭绵延的燕山脚下，有荷，更添了风情，更增了灵气。
　　与荷的初缘，是在塞外那个皇家的园子。避暑山庄，乍听起来，倒有几许农家的韵味。但是，乡野气的名字，毕竟遮不住皇家的奢侈与华贵。一场风雨，洗净了皇家园林的尘封岁月。眼前的一切清丽无比。那时，两个青春年少的孩子在湖边看荷。那是两个还不懂风情的懵懂少年，只是觉得那荷好看。荷叶撑出一大片翠绿，随风摇动。托在荷叶中的晶亮水珠，像摇篮中婴儿的眸子，透明、纯净、可爱。一不小心，那水珠倾入湖水中。而那空空的荷叶依然在风中摇动。
　　11月，已是深秋，在西子湖畔，曾与荷相遇。不仅曲院风荷景点有荷，断桥残雪的湖里，倒映着保俶塔的水中，也有荷，但都已是残荷。“秋阴不散霜飞晚，留得残荷听雨声”，林黛玉说她最不爱李商隐的诗，却独独喜欢这一句。“留得残荷听雨声”，是诗境，更是禅境。
　　我喜欢墨荷，那画在柔柔的宣纸上的墨荷。墨荷，像岁月中退色的记忆，淡淡的，又那么生动。荷实在是完美到了极致。花、叶、蓬、茎、藕，色、香、形、态、神，都无丝毫瑕疵。但是太过完美，反而让人觉得满。美到极致，反而没了想象的余地。于是，人们更高一层的审美追求，便走向了完美的另一面：舍却，舍却艳丽，舍却丰盈，舍却完美。求淡，求简，求空，求残。于是有了冷峻，有了洗练，有了劲健，有了高古。
　　荷入画，最早见于汉代的画像砖。画荷的历史萌发于汉，发展于盛唐，成熟于五代。五代的花鸟画承唐启宋。那时候后蜀画家黄筌，南唐画家徐熙等，都是画荷的高手。徐熙出身“江南名族”，“以高雅自任”，深受南唐后主李煜喜爱。徐熙画荷改变了多配禽鸟的传统，使荷独立于画中。黄筌、徐熙的画风格不同，有“黄筌富贵”、“徐熙野逸”之说，成为花鸟画的两大流派。那富贵之荷，自有富贵之人宠爱；那野逸之荷，自有野逸之人喜欢。荷生塘里，荷生画中。荷生心间。宋朝是个很艺术的时代。那时期最该说起的一个画家是崔白，他“以败荷凫雁得名”。败荷，本为残破之物。以败为美，是得荷魂。尤其在繁华富贵的“黄体画”盛行之时，弃雍容而得萧索之美者，应为异人。水墨画的兴起与流行，是元代文人画发展的显著标志。有张中等善画荷者，设色素雅。画面自然天趣，“以素净为贵”。使荷成为“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的精神符号。墨荷，更显君子之质。
　　明代是水墨写意荷花绘画的大发展时期。开拓者之一是徐渭。徐渭一生饱经忧患，个性狂傲不羁，善诗文、戏曲与书画，对大写意花鸟画的贡献前无古人。他画墨荷如写狂草，大刀阔斧，纵横驰骋，不同凡俗。恣肆中见沉雄，苍郁中见妩媚。荷之娇艳，荷之精美，荷之雄浑，荷之磅礴，其形现于笔，其魂皆出于胸。
　　直至近代，吴昌硕、齐白石、潘天寿、张大千等画家对荷也依然青睐。荷自入画以来，成就了诸多天才、诸多巨匠，他们笔下的墨韵荷魂成为世之珍宝。
　　柔柔的宣纸上，有墨香，有荷魂，跨古今，越千年。