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【摘要】随着我国社会经济不断的发展，各界人士对扩招背景下的艺术设计实践教学的现状及创新思路十分重视。在信息化时代背景下，知识更新换代的速度越来越快，传统教育模式下培养的艺术设计学生已经不能满足社会需求，很多艺术设计毕业生步入社会以后，缺乏实践经验和应用能力，无法应付工作上的挑战。高校院校扩招政策实施以来，我国的高等教育以势不可挡的形式迅速发展，越来越多的高校开设增设艺术设计专业，给教学任务带来严重的负担，在这种情况下，如何提升高等院校的教学质量成为我们必须要考虑的问题。以下是针对扩招背景下的艺术设计实践教学的现状进行分析，并提出艺术设计实践教学的创新思路。
【关键词】高等职业技术学院；艺术设计实践；教学现状；策略研究
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）11-069-03
【本文著录格式】牟云环，张俊勇.扩招背景下的艺术设计实践教学的现状及创新思路[J].中国民族博览，2021，06（11）：69-71.
基金项目：2019年度陕西高等教育教学改革研究项目（重点）“高等职业教育质量扩招背景下“三教”改革的研究与实践”（项目编号：19GZ013）。
前言
在扩招背景下，扩招最大的重点就是不用在校脱产学习，就可以拿到全日制大专学历，这对于需对在职人士来说，实实在在的满足了他们不耽误工作的情况下也可以拿全日制学历的要求。给高等职业院校带来巨大的发展空间，艺术设计专业逐渐在高等职业学院普及。但由于我国艺术设计教育时间较短，还没有建立健全的教学机制，导致在理论和实践上效果不佳，和其他学科实践教学相比，艺术设计实践教学严重不足。艺术设计专业对学生要求较高，需要拥有丰富的实践经验和动手操作能力。因此，在艺术设计专业教学时，要将艺术设计的目标和任务相结合，调整教学模式，保证课程设计和训练课堂的灵活性，根据学生的实际情况，针对性的教学，确保能帮助到每个学生，提高艺术设计实践教学的质量。
一、艺术设计毕业生现状
随着我国文化不断的创新，艺术设计作为我国文化重部门，社会对于艺术设计人才需求程度与日俱增，各行业人士已经逐渐认识到艺术设计人才的重要性。艺术设计人才通常是由学校培养再进入设计有关的行业，将他们在学校里所学到的知识在工作当中体现。但从我国艺术设计专业毕业生的现状来看，毕业生在工作中存在很多方面的问题。
（一）缺乏实际工作的能力
艺术设计对实践操作能力有较高的要求，不管是视觉传达设计、产品设计、服装设计等，都需要学生拥有较强的实践能力，能够解决日常工作当中的问题。很多学生在进入工作岗位后，很容易出现遇到问题就不知道怎样分析问题，不会将学校里学到的知识灵活应用在问题当中，导致很多问题没有得到妥善解决。随着工作负担的加重，这方面的问题越来越明显。
（二）缺乏持续创新能力
很大一部分毕业生经过学校的培养，具有较高的创新力，最初为企业提供较好的创新能力。但随着工作的深入，这种创新能力无法继续保持，在工作几个月以后便会被消耗一空，拿不出较为创新的方案。
（三）缺乏团队意识
从学校毕业的艺术设计专业学生，通常都是从事和自己专业有关的工作。比如：产品设计、室内设计等，这些工作都是以群体方式出来，不是需要哪个单独个体，要充分发挥团队协调能力，要合理的处理好和他人之间的关系，才能将群体的作用发挥到极致。这就需要学生拥有强大的协调能力和人际交往能力。但从目前艺术设计毕业学生来看，大部分学生个性非常高调，经常以自我为中心，十分自私，完全不会考虑别人的感受，没有良好的团队意识，无法灵活的处理人际关系。
二、艺术设计专业中实践教学的必要性
（一）艺术设计教学完善和发展的需求
从传统艺术设计教学角度来说，设计的教学模式针对性不足，没有将艺术设计的独点完美展示出来。现阶段对于艺术设计教学不但需要学生有较强理论知识，还要拥有丰富的实践经验，能够熟练的操作设计每个环节。针对这一情况，教师在教学过程中，要侧重于艺术设计实践教学，将课堂上的知识和课外实践相结合，加强设计实际操作能力，让学生能够通过实践体验，进一步了解艺术设计的重要性。在这种教育模式下，教师从教育者角色轉变为引导者，能够帮助学生提高创新思维，完成艺术设计方案。
（二）实践教学是艺术设计教学的重要环节
艺术设计的教学方向和目标，确保能够更好的满足市场需求。因此，设计者要及时了解市场需求，加强对市场的实时关注，进一步了解市场，获得较多知识，为寻找创造灵感提供有力支持，从设计知识逐渐向设计实践转变。从这里不难看出，实践教学是设计教学过程中必不可少的部分，教师通过引导，让学生进一步了解生产过程，对艺术设计环节进行深入认知，能够提升合作能力以及创新能力，树立正确的学习方向和学习目标。
三、艺术设计专业实践教学内容和层次分析
（一）基础实践教学
基础实践教学是实践教学当中重要的组成部分，负责引导学生充分掌握艺术设计的专业知识和设计原理，提高专业整体素质，是学生实现自我实践的重要时期。这个时期的教学是以基础课程教学为核心，引导学生充分掌握基础形体，并且对学生文化素质进行培养，加强学术文学、心理学方面的建设，给学生树立正确的人生观、价值观、世界观，为学生学习文化素质打下坚实的基础，培养学生拥有独立的设计风格，实践教学要和市场需求相融合，让学生能够提升设计质量。
（二）专业实践教学
专业实践教学主要是由专业基础课和理论课两方面组成，为了培养学生的企划力、创造力等，在设计教学的过程中发挥重要的作用。感知力是对一种事物拥有特别的洞察力，能够将事物的形态更加直观的展现在脑海里，是一种具有特色的设计思维；表达力主要是采取借力的手段，将服装设计思维采用技巧的方式表达，通常出现在产品设计方面；创造力体现在形式语言创造、思维创新两个方面；企业力是一种多类型能力，需要拥有较强综合素质，实践者不仅要具备独立思路的能力，还要拥有解决问题的能力。 （三）课程实践教学
课程实践教学是创造力的体现，其中主要针对服装生产实践教学、社会实践教学等，集产、学、研三合一发展道路。项目实践教学主要以学生为核心，项目为重要教学方式，从侧面引导学生了解市场需求，将市场需求和设计作品相结合，自主完成服装设计，满足服装设计环节要求。从我国设计实践教学情况来看，创新和创业是实践教学的重要部分，创新能够提升学生的创新思想，引导学生进一步了解创新的重要性；创业主要是教育学生创业方面的知识，提高学生经营能力和解决问题的能力，将创新教学转化到实践当中。生产实践教学需要学生深入了解市场需求，创造的设计作品能够完全满足市场需求，将服装设计思维和市场需求相结合，加强自身专业素质，提高艺术设计的实践经验，加强服装设计的科学性和实用性。社会实践教学主要作用是通过生活体验的方式让学生能够进一步了解产品，将设计观念逐渐满足社会需求，增强设计责任感，为以后步入社会打下坚实的基础[1]。
四、有效开展艺术设计实践教学的途径
（一）艺术设计实践教学体系
艺术设计实践教学体系要加强操作性和规范性教学，提升课程的内涵。现阶段，大部分艺术设计专业只有几节艺术理论课程，无法贯彻整个服装设计教学，教师要引导学生加入到实践课程当中，将服装设计理论知识和实践相结合，充分满足社会的需求，通过实践教学培养学生的动手能力和创新能力。将服装设计应用性人才作为实践教学的方向，在服装设计实践教学习题时，要以社会需求和设计创造相融合。实践课程内容设计环节，要充分展现出培养设计思想，加强服装设计方法的应用。实践课程是一种比较复杂的课程，其中包括的方面有很多，需要多方面共同参与才能完善，但从目前的形式来看，教师对于社会实践活动项目的准确并不充分，缺乏较长的周期，很多实践课程都会限制，导致学生参与程度较低。并且部分教学注重于实践教学，反而忽视了实践教学效果，并且很多老师服装设计知识不足，无法做出专业的指导，缺乏准确性和科学性，导致学生的实践教学课程无法专业化。
（二）强化学科竞赛在实践教学中的地位
目前为止，服装设计竞赛是服装设计实践教学重要的表现方式，具有较高的真实性，能够满足学生实践需求，表现出社会未来的需求和设计的标准，并且服装设计竞赛对设计成果的要求十分严格，有利于提供学生的综合素质。服装设计竞赛是社会对服装设计人才需求的表现，对学生的设计理论知识和实践能力有严格的要求，还是学生之间沟通交流的重要渠道，能够很大程度上提高学生的设计能力，让艺术设计实践教学变得更有意义，展现出较高的教学效果。在服装设计竞赛者里面，不但有学生，还有社会设计师，因此特别需要教师的专业指导，在这个过程中，教师能够和学生共同学习、共同进步，两方面都得到较高提升，解决了部分教师实践教学和社会脱轨的现象。随着加入到服装设计竞赛当中的人越来越多，人们对于服装设计竞赛重视程度逐渐上升，给设计内容带来优化和创新，为学生提供的价值远超课本知识，这些是目前实践教学需求的事物，对实践教学有着非常重要的意义[2]。
（三）精心建设艺术设计实验基地
艺术设计作为应用性学科，主要以服务市场为核心。在校内外建设艺术设计实践基地，能够将实践教学的范围扩大，将实践范围从校内向校外发展，现如今只是依靠校内的实践教学已经不能满足学生的需求，在校外建立艺术设计实验基地是非常有必要。第一，要建立校园和企业合作的平台，加强校园和企业合作，让学生每年都能参加企业实习，丰富实践操作的经验，老师作为引导的角色，在旁边给予充分的支持。第二，要建立严格的实习制度，确保每个学生都能够真正融入到实习岗位，学到实践经验，增加自己的阅历。这种实践教学的方式能够弥补校园企业合作的问题，将学校作为领头者，教师作为协作者，学生作为培养的对象，通过企业实践的方式来丰富设计实践经验。这种艺术设计实验基地是以加强学生实践教学为目的，充分掌握设计的主动权，教师作为引导者的角色，为学生营造一个良好的学习环境[3]。
（四）重视艺术设计实践观摩和艺术考察
实践教学是整个艺术设计培养的重要组成部分，学生不仅要参与实践教学外，还要参加艺术设计观摩和艺术考察[4]。学生能够通过观摩其他人的作品，学习别人设计的经验，增长自己的人生阅历。现阶段由于我国学校开设艺术设计实践教学课程较短，导致实践教学课程还存在很多问题，实践教学的发展速度受到极大限制，跟其他学科相比，实践教学显得十分薄弱。为了能够促进艺术设计实践课程创新，完善艺术设计专业课程内容和教学方式，必须提升艺术设计专业实践教学的重视程度，引导实践教学逐渐规范化和科学化，能够满足社会需求，主要培养学生的理论知识和实践能力[5]。
（五）优化教学评价方式，调动学生积极性
实践教学评价具有较高的复杂性，它涉及的范围交广，主要包括学校教师、企业教师两个部分，教学评价它主要是由企业实习单位和学校评定量方面组成。为了能够保证评价的科学性和有效性，要建立健全的评价体系[6]。艺术设计涉及的领域较多，伴随着实践环节的变化，对于实践的要求逐渐提高，因此在建立评价机制时，要充分考虑设计的创新性和应用性考核，建立严格的可量化指标体系。并且将过程性评价和形成性评价相结合，根据学生在实践教学当中的实际情况进行评价，对学生的实践能力进行打分。评价人员主要是学生和企业人员以及教师等，极大的保证考核的透明度。通过评价的方式让教师能够及时的了解学生设计实践情况，确定未来设计实践课程的教学方向，让学生真正意识到自身存在不足，让企业意识到艺术设计专业的发展方向[7]。
五、扩招背景下的艺术设计实践教学的现状及创新思路总结
在信息化时代背景下，经济发展趋势已经逐渐向全球化靠近，这导致社会对于人才的需求不断增加，艺术医院只有放弃传统的人才培养策略，才能培养出更多优秀的人才，才能更好的服务社会。在艺术设计的实践教学过程中，主要是针对学生的实践能力培养，为社会提供综合性人才，因此学校要将专业特点和市场需求将结合，建立完整的教学机制，逐渐走向产、学、研三合一道路，帮助学生逐渐从课堂实践走向社会实践，提高学生的创新能力和操作能力[8]。
参考文献：
[1]王安霞，王忆婷. 文化遗产创新体验设计在艺术硕士研究生教学改革中的实践研究[J]. 设计，2020，33（2）：106-108.
[2]李纤纤，谢亮. 基于创新能力培养的实践教学模式探索——以公共设施设计课程为例[J]. 美术教育研究，2020（17）：178-180.
[3]黄静. 立足学生创新能力培养的数字媒体艺术专业教学——评《高校动画专业实践创新研究》[J]. 中国教育学刊，2020（12）：后插4.
[4]马晓娜. 文化遗产创新展示设计教学研究——基于项目的学习（PBL）模式应用[J]. 艺术科技，2020，33（24）：177-178.
[5]杨金花. 高職环境艺术设计专业课程思政教学实践与探索——以“电脑辅助设计3D”课程改革实践为例[J]. 当代教育实践与教学研究（电子刊），2020（23）：456-457.
[6]孟庆民. 音乐专业课程考核方式改革的研究与实践——以广东石油化工学院艺术与设计学院音乐专业为例[J]. 教育教学论坛，2020（33）：202-203.
[7]支桂衡. “花山岩画”作为地方民族舞蹈课程资源开发的探讨——评《广西特有民族民间舞蹈原生元素教学组合》[J]. 中国教育学刊，2020（4）：后插10.
[8]刘平云，钱磊. 以“Vision”来做“Visual”——广州美术学院视觉传达设计专业发展及2020毕业设计展记录[J]. 装饰，2020（6）：40-47.
作者简介：牟云环（1985-），男，山东莱州，讲师，硕士，主要从事教学管理、艺术设计或绘画等方面研究；张俊勇（1975-），男，河北唐县，教授，硕士，主要从事教育教学管理等方面研究。
【关键词】高等职业技术学院；艺术设计实践；教学现状；策略研究
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）11-069-03
【本文著录格式】牟云环，张俊勇.扩招背景下的艺术设计实践教学的现状及创新思路[J].中国民族博览，2021，06（11）：69-71.
基金项目：2019年度陕西高等教育教学改革研究项目（重点）“高等职业教育质量扩招背景下“三教”改革的研究与实践”（项目编号：19GZ013）。
前言
在扩招背景下，扩招最大的重点就是不用在校脱产学习，就可以拿到全日制大专学历，这对于需对在职人士来说，实实在在的满足了他们不耽误工作的情况下也可以拿全日制学历的要求。给高等职业院校带来巨大的发展空间，艺术设计专业逐渐在高等职业学院普及。但由于我国艺术设计教育时间较短，还没有建立健全的教学机制，导致在理论和实践上效果不佳，和其他学科实践教学相比，艺术设计实践教学严重不足。艺术设计专业对学生要求较高，需要拥有丰富的实践经验和动手操作能力。因此，在艺术设计专业教学时，要将艺术设计的目标和任务相结合，调整教学模式，保证课程设计和训练课堂的灵活性，根据学生的实际情况，针对性的教学，确保能帮助到每个学生，提高艺术设计实践教学的质量。
一、艺术设计毕业生现状
随着我国文化不断的创新，艺术设计作为我国文化重部门，社会对于艺术设计人才需求程度与日俱增，各行业人士已经逐渐认识到艺术设计人才的重要性。艺术设计人才通常是由学校培养再进入设计有关的行业，将他们在学校里所学到的知识在工作当中体现。但从我国艺术设计专业毕业生的现状来看，毕业生在工作中存在很多方面的问题。
（一）缺乏实际工作的能力
艺术设计对实践操作能力有较高的要求，不管是视觉传达设计、产品设计、服装设计等，都需要学生拥有较强的实践能力，能够解决日常工作当中的问题。很多学生在进入工作岗位后，很容易出现遇到问题就不知道怎样分析问题，不会将学校里学到的知识灵活应用在问题当中，导致很多问题没有得到妥善解决。随着工作负担的加重，这方面的问题越来越明显。
（二）缺乏持续创新能力
很大一部分毕业生经过学校的培养，具有较高的创新力，最初为企业提供较好的创新能力。但随着工作的深入，这种创新能力无法继续保持，在工作几个月以后便会被消耗一空，拿不出较为创新的方案。
（三）缺乏团队意识
从学校毕业的艺术设计专业学生，通常都是从事和自己专业有关的工作。比如：产品设计、室内设计等，这些工作都是以群体方式出来，不是需要哪个单独个体，要充分发挥团队协调能力，要合理的处理好和他人之间的关系，才能将群体的作用发挥到极致。这就需要学生拥有强大的协调能力和人际交往能力。但从目前艺术设计毕业学生来看，大部分学生个性非常高调，经常以自我为中心，十分自私，完全不会考虑别人的感受，没有良好的团队意识，无法灵活的处理人际关系。
二、艺术设计专业中实践教学的必要性
（一）艺术设计教学完善和发展的需求
从传统艺术设计教学角度来说，设计的教学模式针对性不足，没有将艺术设计的独点完美展示出来。现阶段对于艺术设计教学不但需要学生有较强理论知识，还要拥有丰富的实践经验，能够熟练的操作设计每个环节。针对这一情况，教师在教学过程中，要侧重于艺术设计实践教学，将课堂上的知识和课外实践相结合，加强设计实际操作能力，让学生能够通过实践体验，进一步了解艺术设计的重要性。在这种教育模式下，教师从教育者角色轉变为引导者，能够帮助学生提高创新思维，完成艺术设计方案。
（二）实践教学是艺术设计教学的重要环节
艺术设计的教学方向和目标，确保能够更好的满足市场需求。因此，设计者要及时了解市场需求，加强对市场的实时关注，进一步了解市场，获得较多知识，为寻找创造灵感提供有力支持，从设计知识逐渐向设计实践转变。从这里不难看出，实践教学是设计教学过程中必不可少的部分，教师通过引导，让学生进一步了解生产过程，对艺术设计环节进行深入认知，能够提升合作能力以及创新能力，树立正确的学习方向和学习目标。
三、艺术设计专业实践教学内容和层次分析
（一）基础实践教学
基础实践教学是实践教学当中重要的组成部分，负责引导学生充分掌握艺术设计的专业知识和设计原理，提高专业整体素质，是学生实现自我实践的重要时期。这个时期的教学是以基础课程教学为核心，引导学生充分掌握基础形体，并且对学生文化素质进行培养，加强学术文学、心理学方面的建设，给学生树立正确的人生观、价值观、世界观，为学生学习文化素质打下坚实的基础，培养学生拥有独立的设计风格，实践教学要和市场需求相融合，让学生能够提升设计质量。
（二）专业实践教学
专业实践教学主要是由专业基础课和理论课两方面组成，为了培养学生的企划力、创造力等，在设计教学的过程中发挥重要的作用。感知力是对一种事物拥有特别的洞察力，能够将事物的形态更加直观的展现在脑海里，是一种具有特色的设计思维；表达力主要是采取借力的手段，将服装设计思维采用技巧的方式表达，通常出现在产品设计方面；创造力体现在形式语言创造、思维创新两个方面；企业力是一种多类型能力，需要拥有较强综合素质，实践者不仅要具备独立思路的能力，还要拥有解决问题的能力。 （三）课程实践教学
课程实践教学是创造力的体现，其中主要针对服装生产实践教学、社会实践教学等，集产、学、研三合一发展道路。项目实践教学主要以学生为核心，项目为重要教学方式，从侧面引导学生了解市场需求，将市场需求和设计作品相结合，自主完成服装设计，满足服装设计环节要求。从我国设计实践教学情况来看，创新和创业是实践教学的重要部分，创新能够提升学生的创新思想，引导学生进一步了解创新的重要性；创业主要是教育学生创业方面的知识，提高学生经营能力和解决问题的能力，将创新教学转化到实践当中。生产实践教学需要学生深入了解市场需求，创造的设计作品能够完全满足市场需求，将服装设计思维和市场需求相结合，加强自身专业素质，提高艺术设计的实践经验，加强服装设计的科学性和实用性。社会实践教学主要作用是通过生活体验的方式让学生能够进一步了解产品，将设计观念逐渐满足社会需求，增强设计责任感，为以后步入社会打下坚实的基础[1]。
四、有效开展艺术设计实践教学的途径
（一）艺术设计实践教学体系
艺术设计实践教学体系要加强操作性和规范性教学，提升课程的内涵。现阶段，大部分艺术设计专业只有几节艺术理论课程，无法贯彻整个服装设计教学，教师要引导学生加入到实践课程当中，将服装设计理论知识和实践相结合，充分满足社会的需求，通过实践教学培养学生的动手能力和创新能力。将服装设计应用性人才作为实践教学的方向，在服装设计实践教学习题时，要以社会需求和设计创造相融合。实践课程内容设计环节，要充分展现出培养设计思想，加强服装设计方法的应用。实践课程是一种比较复杂的课程，其中包括的方面有很多，需要多方面共同参与才能完善，但从目前的形式来看，教师对于社会实践活动项目的准确并不充分，缺乏较长的周期，很多实践课程都会限制，导致学生参与程度较低。并且部分教学注重于实践教学，反而忽视了实践教学效果，并且很多老师服装设计知识不足，无法做出专业的指导，缺乏准确性和科学性，导致学生的实践教学课程无法专业化。
（二）强化学科竞赛在实践教学中的地位
目前为止，服装设计竞赛是服装设计实践教学重要的表现方式，具有较高的真实性，能够满足学生实践需求，表现出社会未来的需求和设计的标准，并且服装设计竞赛对设计成果的要求十分严格，有利于提供学生的综合素质。服装设计竞赛是社会对服装设计人才需求的表现，对学生的设计理论知识和实践能力有严格的要求，还是学生之间沟通交流的重要渠道，能够很大程度上提高学生的设计能力，让艺术设计实践教学变得更有意义，展现出较高的教学效果。在服装设计竞赛者里面，不但有学生，还有社会设计师，因此特别需要教师的专业指导，在这个过程中，教师能够和学生共同学习、共同进步，两方面都得到较高提升，解决了部分教师实践教学和社会脱轨的现象。随着加入到服装设计竞赛当中的人越来越多，人们对于服装设计竞赛重视程度逐渐上升，给设计内容带来优化和创新，为学生提供的价值远超课本知识，这些是目前实践教学需求的事物，对实践教学有着非常重要的意义[2]。
（三）精心建设艺术设计实验基地
艺术设计作为应用性学科，主要以服务市场为核心。在校内外建设艺术设计实践基地，能够将实践教学的范围扩大，将实践范围从校内向校外发展，现如今只是依靠校内的实践教学已经不能满足学生的需求，在校外建立艺术设计实验基地是非常有必要。第一，要建立校园和企业合作的平台，加强校园和企业合作，让学生每年都能参加企业实习，丰富实践操作的经验，老师作为引导的角色，在旁边给予充分的支持。第二，要建立严格的实习制度，确保每个学生都能够真正融入到实习岗位，学到实践经验，增加自己的阅历。这种实践教学的方式能够弥补校园企业合作的问题，将学校作为领头者，教师作为协作者，学生作为培养的对象，通过企业实践的方式来丰富设计实践经验。这种艺术设计实验基地是以加强学生实践教学为目的，充分掌握设计的主动权，教师作为引导者的角色，为学生营造一个良好的学习环境[3]。
（四）重视艺术设计实践观摩和艺术考察
实践教学是整个艺术设计培养的重要组成部分，学生不仅要参与实践教学外，还要参加艺术设计观摩和艺术考察[4]。学生能够通过观摩其他人的作品，学习别人设计的经验，增长自己的人生阅历。现阶段由于我国学校开设艺术设计实践教学课程较短，导致实践教学课程还存在很多问题，实践教学的发展速度受到极大限制，跟其他学科相比，实践教学显得十分薄弱。为了能够促进艺术设计实践课程创新，完善艺术设计专业课程内容和教学方式，必须提升艺术设计专业实践教学的重视程度，引导实践教学逐渐规范化和科学化，能够满足社会需求，主要培养学生的理论知识和实践能力[5]。
（五）优化教学评价方式，调动学生积极性
实践教学评价具有较高的复杂性，它涉及的范围交广，主要包括学校教师、企业教师两个部分，教学评价它主要是由企业实习单位和学校评定量方面组成。为了能够保证评价的科学性和有效性，要建立健全的评价体系[6]。艺术设计涉及的领域较多，伴随着实践环节的变化，对于实践的要求逐渐提高，因此在建立评价机制时，要充分考虑设计的创新性和应用性考核，建立严格的可量化指标体系。并且将过程性评价和形成性评价相结合，根据学生在实践教学当中的实际情况进行评价，对学生的实践能力进行打分。评价人员主要是学生和企业人员以及教师等，极大的保证考核的透明度。通过评价的方式让教师能够及时的了解学生设计实践情况，确定未来设计实践课程的教学方向，让学生真正意识到自身存在不足，让企业意识到艺术设计专业的发展方向[7]。
五、扩招背景下的艺术设计实践教学的现状及创新思路总结
在信息化时代背景下，经济发展趋势已经逐渐向全球化靠近，这导致社会对于人才的需求不断增加，艺术医院只有放弃传统的人才培养策略，才能培养出更多优秀的人才，才能更好的服务社会。在艺术设计的实践教学过程中，主要是针对学生的实践能力培养，为社会提供综合性人才，因此学校要将专业特点和市场需求将结合，建立完整的教学机制，逐渐走向产、学、研三合一道路，帮助学生逐渐从课堂实践走向社会实践，提高学生的创新能力和操作能力[8]。
参考文献：
[1]王安霞，王忆婷. 文化遗产创新体验设计在艺术硕士研究生教学改革中的实践研究[J]. 设计，2020，33（2）：106-108.
[2]李纤纤，谢亮. 基于创新能力培养的实践教学模式探索——以公共设施设计课程为例[J]. 美术教育研究，2020（17）：178-180.
[3]黄静. 立足学生创新能力培养的数字媒体艺术专业教学——评《高校动画专业实践创新研究》[J]. 中国教育学刊，2020（12）：后插4.
[4]马晓娜. 文化遗产创新展示设计教学研究——基于项目的学习（PBL）模式应用[J]. 艺术科技，2020，33（24）：177-178.
[5]杨金花. 高職环境艺术设计专业课程思政教学实践与探索——以“电脑辅助设计3D”课程改革实践为例[J]. 当代教育实践与教学研究（电子刊），2020（23）：456-457.
[6]孟庆民. 音乐专业课程考核方式改革的研究与实践——以广东石油化工学院艺术与设计学院音乐专业为例[J]. 教育教学论坛，2020（33）：202-203.
[7]支桂衡. “花山岩画”作为地方民族舞蹈课程资源开发的探讨——评《广西特有民族民间舞蹈原生元素教学组合》[J]. 中国教育学刊，2020（4）：后插10.
[8]刘平云，钱磊. 以“Vision”来做“Visual”——广州美术学院视觉传达设计专业发展及2020毕业设计展记录[J]. 装饰，2020（6）：40-47.
作者简介：牟云环（1985-），男，山东莱州，讲师，硕士，主要从事教学管理、艺术设计或绘画等方面研究；张俊勇（1975-），男，河北唐县，教授，硕士，主要从事教育教学管理等方面研究。