民族服饰折射一个民族的文化,同时也是宝贵的文化遗产。满族的民族服饰文化极具民族色彩,有着很高的文化价值。对于这些传统工艺美术资源,如何能够挖掘其文化内涵并进行保护与传承,并在当代语境及社会背景下重新焕发出生命力,从而让更多人真正了解和喜爱优秀传统文化,是值得深入探究的课题。在本文的研究中以满族服饰的装饰语言作为研究中心,同时进行文献研读与实地调研,以其做为研究基础,灵活运用历史资料研究法、文献剖析、比较研究、案例研究等多种方法,围绕满族服饰装饰语言,以其制式、图案、色彩三个角度的历史变化特征展开研究,梳理满族服饰装饰语言历史进程中自身变化与发展的脉络,并结合时代需求,探究其设计创新的方法。本文首先对研究背景进行了概述,明晰了研究的对象及范围,研究意义与价值,分析了同类课题当下国内外研究现状。其次分析了满族先民至民国时期满族服饰装饰的制式、图案与色彩的流变,在此基础上分析其产生、发展及变化的原因,以及其装饰语言的艺术特色,归纳出其“可组制式结构的互化之美”、“象形符号结构的表征之美”、“拼接缘饰艺术的杂糅之美”及“体态感官的韵律之美”的独特审美机制。通过对当代满族服饰装饰语言应用设计的现状分析,针对其片面性、单一性、局限性,以“改变设计形式”,“创新设计载体”、“转换传播方式”三个方向结合满族服饰装饰语言的传统艺术特色与形式流变的特点,提出了“标准化设计”、“模块化设计”、“转译设计”三种设计方法,最终以潮流玩具盲盒产品的视觉开发作为传承创新设计的实践载体,将理论研究落实于设计实践。视觉输出包含品牌视觉、盲盒包装、盲盒产品以及配套宣传卡片等。力争通过对满族服饰装饰语言以及传承创新设计方法的研究,促进传统造物文化、美学精神与当代设计理念的融合,推动对传统民族文化的保护与传承。