素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术形式，是单色手绘画种，有着多种多样的风格、方法、流派和理论体系。一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。素描是绘画造型的基础，包含着绘画造型艺术的基本法则、规律和要素。正确的观察方法是造型艺术必须遵循的基本规律，是认识和理解物象的起点，有了正确的观察方法，才能正确地把握物象，表现物象。作为基础训练的素描，更应注重观察方法的培养。
　　
　　一、整体观察，贯穿始终
　　
　　马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好，再出色也毫无价值。”
　　作画时不是整体观察指导下的全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味地死抠局部，因而造成局部相互之间的关系无法很好地衔接，常常是某一部分已画得非常突出和完善，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。整体观察是解决这类问题的关键所在，整体观察方法是素描艺术必须遵循的基本法则，它贯穿素描实践的全过程。整体观察要求从物象的大处着手，抓大印象、大感觉、大比例、大关系、大框架。在绘画时，观察物象首先要从大处着手，即先画大轮廓，然后逐步深入到各个局部。画每一个局部细节时，要做到心中有整体，观察局部、刻画局部是为了丰富整体，即整体——局部——整体。即使局部推进式作画，并不意味着观察方法是局部的，每个局部的表现分寸，仍需以整体观察来调度。素描写生时，始终坚持整体地观察对象，这是素描基础训练中一个非常重要的原则。
　　
　　二、比较观察，把握关系
　　
　　素描形象包含许多表现因素，运用相互比较的方法，观察各因素之间的关系、造型特点、空间位置、明暗差别、不同质感等，将这些视觉信息纳入观察系统中统筹比较，比较轮廓的弧度、斜度，比较色调的深浅及层次，比较形体比例的长短、宽窄、大小，比较透视关系的远与近、虚与实。这种根据比较画出来的物象才是客观对象的真实存在的一面。拿起笔就画，看到哪儿画哪儿，看到头就画头，看到手就画手，只盯着局部的变化，孤立地描绘，缺乏整体透视、比例、形状、结构、体面、明暗、空间等造型因素的观察比较，其结果失去了整体结构的联系。只有反复地观察比较，把握各部分关系，才会使造型表现深入，才会不断地培养造型能力。
　　
　　三、内外观察，立足本质
　　
　　内外观察就是由表及里地观察物象的内外关系，理解物象的本质结构。只注重观察物象的表面现象，而忽视内在结构的观察理解，会导致画出来的形体不严谨，结构关系不准确。本质总是表现为各种现象，认识本质必须从现象入手，由此及彼、由表及里地观察分析。“感觉到了东西我们不能立刻理解它，而只有理解的东西，我们才能正确地感觉它。”客观物象的外部现象是繁复的，本质与非本质的东西混在一起，素描作画时，只要内外结合地观察就能弄清物象的形体结构关系，再通过现象揭示本质，有利于把握造型规律和表现技巧。
　　
　　四、形态观察，抓住特征
　　
　　形指物象的基本形体，态指物象的存在方式，“态”依附“体”而存在，二者构合在一起，成为物象存在的形态。客观事物是以各色各样形态存在的，又有各自的个性特征，呈现出物象生动性。形态观察的目的，就是靠知觉的观察、敏锐的感受，快速地把握物象形态特征，体现形态的个性差异。要注意感受形状大小、比例长短、体面宽窄等形态变化，抓住物象特征。
　　
　　五、用心观察，主观处理
　　
　　素描不是对自然及现实的一种简单的模仿和复制，而是用心灵感受的产物。在素描实践过程中用心去观察事物，挖掘自己对物象的独特感受，发挥主观能动性，不做物象的奴隶，用形象来表达观念，艺术地处理画面关系。达·芬奇的素描深邃深远，米开朗基罗的素描磅礴大气，拉斐尔的素描精细入微。虽然他们的作品风格各异，但都能显示大师的精神境界，即艺术家对生活的深切感受和他所表现的思想情感。眼睛是心灵的窗户，如果没有心灵感受，则很难创作出优秀的艺术作品来。正如罗丹所说：“对于我们来说，自然中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。
　　总之，素描是进入造型艺术的最基本和最有效的途径。“授之以鱼，不如授之以渔”，正确的观察方法有利于自身观察各个系统的建立，彼此沟通与联系，相辅相成，加深对事物的观察、认识和理解，提高敏锐的观察力和感受力，促进造型能力的提高，逐步培养自身的素描表现风格。如此，学习者无疑将终身受益。
　　（责任编辑 谭有进）