音乐是美学，而且是一门古老且又活泼的美学。歌舞剧中的音乐创作，不同于其他形式的舞台表演艺术，有许多自身的特点和规则。
　　一歌舞剧中的音乐多为创作作品或改编曲目
　　原创音乐和改编歌曲能根据晚会的主题和节目来进行具体的创作，更能体现整台晚会想要表达的思想与内容，能很好地诠释晚会的核心。
　　例如，红色经典歌舞剧《赤色年代》中的音乐都是大家熟悉的流行歌曲。用现有的歌曲会有一些局限性，在选曲中既要考虑年代的贴合还要考虑歌词内容是否相符。为了更好地贴合节目内容的表达，笔者所在的晚会编导组将这些原有的歌曲加以改编，使之更好地表现主题。《赤色年代》中，为了表现歌女与爱国青年从认识到相爱，到愿意与他一起参与救国的行动，编导把大家都熟悉的《如果爱》这首歌的和声部分进行重新编配，加上舞台上演员的演出让人们更加容易明白所想表达的内容。
　　二音乐具有不完整性
　　虽然歌舞剧中的音乐是其重要元素之一，但与独立的音乐创作作品相比，在音乐结构上不够完整、属性上不够独立。歌舞剧中除了音乐之外,还借助于大量对话和舞蹈场面来完成揭示戏剧冲突的使命。于是,音乐便自然而然地将自己的戏剧功能侧重于抒情性的方面。因此,虽然歌舞剧同样要求它的音乐必须具有自己的表现体系,但无需像独立创作作品那样严整。
　　例如，《赤色年代》体现这一音乐特点的主要表现在视频音乐中。开场的视频音乐《四渡赤水》是长城组歌中的第四曲，原曲完整的表现了毛主席用兵如神，红军战士过雪山，涉草地的艰难及其所表现出的钢铁意志，代表着长征取得了战略转移的决定性的胜利，因此晚会将这首歌作为开场的背景音乐，交代了第一乐章的时代背景。但在《赤色年代》中没有使用全曲，编导将这首歌曲的其中一部分作为开场视频的背景音乐，同时在LED屏播放一张描绘了长征路线的动画，将无声的画面配上有声的语言，使得影像资料没有那么单调也让观众感受到了一个强烈的革命时代氛围。
　　三对于音乐的创作来说，旋律是第一重要的
　　歌舞剧中的音乐不需要具有歌剧音乐那种严整的形式规范和强烈的戏剧性张力。它的主要任务就是用音乐，用歌唱来抒发人物的情感，表现人物在特殊的戏剧情境中特殊的内心世界。因此，音乐创作最重要的使命就是要为剧中各色人等写出一系列与他们的情感、性格、内心活动相匹配的歌曲，并使这些看似相互独立的歌曲同其他音乐段落一起，随着戏剧情节的运动和人物性格的发展，有机结合成为一个完整的音乐表现体系。
　　例如，《赤色年代》第一幕中《铁蹄下的歌女》，此歌富有戏剧性，抒情性朗诵性的旋律随着感情的发展交替出现，可称为一首非常出色的咏叹调，很好地体现了歌女的倍受压迫的心情。“我们到处卖唱，我们到处献舞”、“为了饥寒交迫，我们到处哀歌，尝尽了人生的滋味，舞女，是永远的飘零。”这些缓慢又带哭泣的旋律加上体现歌女凄厉的歌词，与歌曲中“谁不知道国家将亡”和歌曲间奏递进式的快速琶音和弦形成对比，以这种的深沉递进的感觉来深入表达歌女想冲破牢笼的心情。我们将间奏部分的三段钢琴演奏力度加重，并且在每段钢琴演奏加入灯光的效果，推动女主角的表演感情。三部结构蕴涵深刻的内心世界：她的哀伤与不甘、字字血泪的叙述、无助的呐喊。灯光迅速收起，舞女四处散去歌女孤独踱步在舞台之上，冷冷的光束打在她的周身，独游偶影，全场寂静。当伴奏钢琴和旋的猛烈弹奏，歌女极力奔跑却依旧被面前的现实所阻碍，还有歌女最后绝望的跌坐，都感奋人心、催人泪下。
　　四合唱在歌舞剧中运用的较多，也是占有非常重要的地位
　　合唱是多声部的演唱形式，属于群体性的歌唱，其主要功能是表现登场群众的集团意志和情感，人们并不要求听清每一句唱词，一般只要观众能把握住合唱的整体情绪就行。所以其旋律相对不会很复杂，多是以声部上的优势来放大单旋律的表现力，使之更突出的变现情感。
　　例如，《赤色年代》里面《毕业歌》用合唱来表现男主人公为首的一群青年学生为了祖国的兴亡投身于革命之中。这首进行曲风格的歌写于抗日战争时期，表达了一代青年“天下兴亡，匹夫有责”的爱国激情，采用核心音调贯穿发展的多段体结构，将全歌分为四段：号召、宣誓、高昂气势、热情呼吁。昂扬奋发的调子极好得渲染了舞台的情绪，使观众们颇涉遐思。虽然不同时代环境变化很大，但年轻的心是相通的，同样轻率，飘逸，火热，台下的学生们也能被煽动起爱国的热血。学生们唱着宣誓性的歌曲排着整齐的队伍，展现了有为青年的志向和抱负，用年轻的热血加入了抗战的队伍之中。
　　歌舞剧中的一切艺术手段都要符合剧情的需要，为了表现舞台故事而创作。音乐中的歌唱方式有很多种，歌词都很抽象概括，此时就要运用戏剧表演来融入到歌曲中，使内容更加完整，使音乐和戏剧表演变成体现角色外部行动的有力手段。
　　（作者单位:江苏海安李堡镇丁所小学）
　　责任编辑：徐艳兰