低分剧引起的狂欢，在本质上仍然是一种来自大众层面的“文艺批评”。
　　有了这么多前车之鉴，再拍这样的“作品”，难道制作者不该脸红吗？
　　新版《鹿鼎记》在评分网站上得到了2.8的超低分，张一山的剧照被拿来与猴子的图片进行对比，剧名也被戏改为《猴鼎记》……一场熟悉的由低分剧引发的娱乐狂欢，难以阻挡，扑面而来。
　　《鹿鼎记》被翻拍过8次，显而易见，距观众越近的版本，越难获得高分，这恰好也是经典翻拍的一个走不出的怪圈。
　　张一山版的《鹿鼎记》，是在准备不充分的情况下开拍的：对金庸原著没吃透，在创作理念上吃“剩饭”，等等。但即便如此，偏偏是开拍了、播出了、热议了，在一片骂声中，其观看量也直线上升。这再次说明，翻拍者赌对了。美名骂名都是名，有了播出率，制作方与平台各取所需、不亦乐乎？
　　影视界的低分剧能得到高关注度，已经成为一种常规现象，比如：豆瓣评分2.9分的国产版《深夜食堂》;演员抠像演出的3.0分《孤芳不自赏》;空洞无趣2.3分的穿越剧《寻秦记》……网上搜索一下“低分剧高收视率”，搜索结果会让你不得不承认，“低分剧提供商”往往比那些真诚创作的公司要活得滋润得多。
　　按正常逻辑，观众不喜欢低分剧，会选择不看、不讨论，然而事实恰恰相反，观众对低分剧热情高涨。这种匪夷所思现象的形成，无非以下几个原因：
　　一是低分剧有着相对容易进入的讨论门槛。尤其是吐槽文化在互联网上流行时，低分剧的出现，为网友的吐槽需求提供了宣泄渠道，人人皆可参与。尤其是对于失败的经典翻拍，由于观众熟悉经典原作，对比之下，“槽点”会很快被观众捕捉到，迅速在网上形成热议。
　　二是低分剧能够满足观众的创造欲。围绕低分剧，网友可以发明新的热词，挖掘出新的评价角度，组合出令人啼笑皆非的观点……低分剧虽令人尴尬，却是一块“肥沃土壤”，观众可以在这块“土壤”上任意创造，最终生产出一朵朵奇葩之花。多年来，互联网文化的生机与发展动力，正是有一部分源自于此。
　　三是低分剧是一个上佳的情绪容器。互联网上流动的各种情绪，与社会现实的情绪几乎同步，这些情绪在网上汇聚、分散、左冲右突，并且始终在寻找一个“洼地”，每当这个“洼地”出现时，人们对于多样事物的多角度评判，便会集中于此，汇聚成声浪。很多时候一部低分剧要承担的，不仅是对剧作质量本身的批评，还要承担一些社会议题。
　　当然，从整体上看，低分剧引起的狂歡，在本质上仍然是一种来自大众层面的独特的“文艺批评”。观众带着一种审美上的优越感，对低分剧展开一轮轮“炮轰”，其根本用意在于呼唤好剧，用良币驱逐劣币。
　　张一山版《鹿鼎记》不会是经典翻拍翻车的最后一例，也不会是低分剧成为全民话题的最后一例。这不能怪观众。需要反思的是制作方与创作者。有了这么多前车之鉴，再拍这样的“作品”，或者这样的“作品”被如此消费时，难道制作者不该觉得脸红吗？