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摘要：高中美术鉴赏课是加强素质教育的一项重要措施，同时对开阔学生的文化视野、陶冶高尚的情操、健全人格、发展个性有着十分重要的意义。高中美术鉴赏由于长期以来课堂教学以知识讲述为主，导致美术课与历史课、语文课区别不大，学生上课兴趣不高。在新旧教学理念与方法冲击之际，怎样培养高中生美术鉴赏能力是当前重要话题。
关键词：美术鉴赏课 学生 教学 教师素质
积极中肯的评价，树立学生的自信心
新课程标准下的高中美术鉴赏教学，教师要依据新课程标准，结合实际情况，采用适当的教学方法，提高他们美术鉴赏能力，使他们能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。要提出一些具有挑战性的问题，新课讲解要有亮点。普通高中学生的身心发展水平接近成熟状态，智力发展程度较高，一般而言，普通高中学生会更注重理解而不去死记硬背，更注重自我理解和判断。审美意识有所增加。一个挑战性的问题，才能激活学生思维。在学生印象中美术课就是以老师画，学生临摹这样的方式进行的。
鉴赏课中最重要的是尊重学生对作品的判断，让学生自己去鉴赏、诠释、体验和讨论。而教师在整个鉴赏过程中适时、恰当、中肯的讲评点拨也是鉴赏教学的重要环节。教师的讲评总结起着一定的导向性、权威性，既对作品做出恰当的评述，也对学生的鉴赏活动过程作一个综合的评述和肯定，这样既树立了学生的自信心，又使学生对自己的审美能力有一个明确的认识和提升。
密切联系实际，在作品中发现美
利用启发式教学，提高学生学习的主动性教学中，教师要利用提问的方式引导学生用不同方式表达对美术作品的感受和理解。例如这幅画使你想到什么？这件艺术作品什么细节或特点对你最重要？为什么？当你看这件艺术作品时，你感觉到什么激情？这件艺术作品哪一部分最吸引你？这件艺术作品使你想起了过去的何种经历吗？请解释。这件艺术作品是否让你联想到所看到的其他艺术作品吗？你喜欢这件作品吗？为什么？如果可能，你会把这件作品的哪一部分加以改变？你会把这部分变成什么？为什么？采用启发诱导办法传授知识，培养能力，学生积极主动地学习，以促进身心发展，变被动的灌输为主动的吸取，能够有效地提高教学效果。普通高中美术课程强调美术的人文性质，重视美术与生活、美术与文化的联系等。美术教学应注意创设情境。在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。美术课要在有限的课堂时间里引导学生树立生活就是艺术的观念和意识，引领学生发现美、欣赏美，创造美!将美延伸到课堂以外的任何领域中去。首先教师就要有这样的新课程意识。在平时生活中做有心人，善于发现美术鉴赏课的生动索材。如果我们老师都无法作到这一点，怎么才能引导学生在生活中发现美，处处做个享受美的有心人呢？
二、善于运用多媒体，让学生欣赏美
美术这种艺术形式在诞生之初就多种多样，比如岩画、彩陶、雕塑等这是一种以视觉为中心的艺术形式。所以没有人规定美术一定就是画画，或者美术一定是一种纸上的活动。放眼当前世界范围内的美术风云。在一些美术集团中很多人已经把传统意义上的“造型”超越，取而代之的是他们在新材料、新思维下产生新感觉的作品，许多新空间新维度的作品运用电脑表现出来，挑战每一个到来者的神经。美术是一个高层建筑的产物，想做好它必须要打下牢固坚实的基础，普通高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能。培养学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。在教学中适当利用可以充分调动学生的视听感觉，激发学习兴趣，优化课堂教学，提高教学效率。
三、搞好校本教研，让学生创造美
教师要正确把握高中美术课程的人文性和教育性本质；把握高中美术教学中既不是培养美术专家，又要适应高中学生个性发展的美术学习需求，更要符合高中生素质教育的原则要求；把握高中美术课程自身作为“基础美术教育”的美术双基教学的度；认真研究如何更好的“用教材”而不是简单地“教教材”，结合校本课程资源、地方特色的原生态美术文化资源，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造；提供以学生生活为切入点的题材，引导学生走出课堂创作、鉴赏优秀的艺术作品，从而提高学生美术鉴赏的水平。而不应强求每个学生都被动地学习出现在教材的所有内容。教师应主动去发现高中学生对美术鉴赏方面特别关注的兴趣点，牢牢捉住他们的兴趣点，组织学生开展分层、分组、分专题的研究性学习活动；以及课前课外主题性阅读自学等多形式的学习活动；尽力提供形式多样创意新颖的课堂形式，腾出时间、空间让高中学生体现出他们深刻真实的思想和惊人的创造力。从而充分调动了学生学习的兴趣，以此改善高中美术鉴赏课堂的学习气氛与教学效果。美术教师应创造更多的机会带领学生写生，让学生通过对美的感情，对美的理解通过绘画的方式来表达美，创造美。
美术知识学习和审美实践的课堂逐步推进，交叉运用，首先，重点解决鉴赏美术与认识各种美术现象所需的基础理论知识和方法，教材以不同的角度来引导学生从理性思维的层面鉴赏美术作品，了解美术发展的基本规律，另外，遵循人类文明与文化分期及审美发展特点的形式来掌握鉴赏内容；其次，按照美术作品自身所承载的审美、社会、自然等多类型的形式传达美术作品的魅力及其构建的美术世界。
参考文献
[1]刘伟冬. 关于高等艺术教育课程设置和课程内容改革的几点思考[J]
[2]郑兰．三年制动漫专业美术教学反思[J]
[3]吴禾．审美心理结构对美术鉴赏教学的启示[J]
[4]王建军著．美术教学与审美创造力开发[M]
[5] 李绵璐等主编．美术鉴赏教师用书[C]
关键词：美术鉴赏课 学生 教学 教师素质
积极中肯的评价，树立学生的自信心
新课程标准下的高中美术鉴赏教学，教师要依据新课程标准，结合实际情况，采用适当的教学方法，提高他们美术鉴赏能力，使他们能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。要提出一些具有挑战性的问题，新课讲解要有亮点。普通高中学生的身心发展水平接近成熟状态，智力发展程度较高，一般而言，普通高中学生会更注重理解而不去死记硬背，更注重自我理解和判断。审美意识有所增加。一个挑战性的问题，才能激活学生思维。在学生印象中美术课就是以老师画，学生临摹这样的方式进行的。
鉴赏课中最重要的是尊重学生对作品的判断，让学生自己去鉴赏、诠释、体验和讨论。而教师在整个鉴赏过程中适时、恰当、中肯的讲评点拨也是鉴赏教学的重要环节。教师的讲评总结起着一定的导向性、权威性，既对作品做出恰当的评述，也对学生的鉴赏活动过程作一个综合的评述和肯定，这样既树立了学生的自信心，又使学生对自己的审美能力有一个明确的认识和提升。
密切联系实际，在作品中发现美
利用启发式教学，提高学生学习的主动性教学中，教师要利用提问的方式引导学生用不同方式表达对美术作品的感受和理解。例如这幅画使你想到什么？这件艺术作品什么细节或特点对你最重要？为什么？当你看这件艺术作品时，你感觉到什么激情？这件艺术作品哪一部分最吸引你？这件艺术作品使你想起了过去的何种经历吗？请解释。这件艺术作品是否让你联想到所看到的其他艺术作品吗？你喜欢这件作品吗？为什么？如果可能，你会把这件作品的哪一部分加以改变？你会把这部分变成什么？为什么？采用启发诱导办法传授知识，培养能力，学生积极主动地学习，以促进身心发展，变被动的灌输为主动的吸取，能够有效地提高教学效果。普通高中美术课程强调美术的人文性质，重视美术与生活、美术与文化的联系等。美术教学应注意创设情境。在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。美术课要在有限的课堂时间里引导学生树立生活就是艺术的观念和意识，引领学生发现美、欣赏美，创造美!将美延伸到课堂以外的任何领域中去。首先教师就要有这样的新课程意识。在平时生活中做有心人，善于发现美术鉴赏课的生动索材。如果我们老师都无法作到这一点，怎么才能引导学生在生活中发现美，处处做个享受美的有心人呢？
二、善于运用多媒体，让学生欣赏美
美术这种艺术形式在诞生之初就多种多样，比如岩画、彩陶、雕塑等这是一种以视觉为中心的艺术形式。所以没有人规定美术一定就是画画，或者美术一定是一种纸上的活动。放眼当前世界范围内的美术风云。在一些美术集团中很多人已经把传统意义上的“造型”超越，取而代之的是他们在新材料、新思维下产生新感觉的作品，许多新空间新维度的作品运用电脑表现出来，挑战每一个到来者的神经。美术是一个高层建筑的产物，想做好它必须要打下牢固坚实的基础，普通高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能。培养学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。在教学中适当利用可以充分调动学生的视听感觉，激发学习兴趣，优化课堂教学，提高教学效率。
三、搞好校本教研，让学生创造美
教师要正确把握高中美术课程的人文性和教育性本质；把握高中美术教学中既不是培养美术专家，又要适应高中学生个性发展的美术学习需求，更要符合高中生素质教育的原则要求；把握高中美术课程自身作为“基础美术教育”的美术双基教学的度；认真研究如何更好的“用教材”而不是简单地“教教材”，结合校本课程资源、地方特色的原生态美术文化资源，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造；提供以学生生活为切入点的题材，引导学生走出课堂创作、鉴赏优秀的艺术作品，从而提高学生美术鉴赏的水平。而不应强求每个学生都被动地学习出现在教材的所有内容。教师应主动去发现高中学生对美术鉴赏方面特别关注的兴趣点，牢牢捉住他们的兴趣点，组织学生开展分层、分组、分专题的研究性学习活动；以及课前课外主题性阅读自学等多形式的学习活动；尽力提供形式多样创意新颖的课堂形式，腾出时间、空间让高中学生体现出他们深刻真实的思想和惊人的创造力。从而充分调动了学生学习的兴趣，以此改善高中美术鉴赏课堂的学习气氛与教学效果。美术教师应创造更多的机会带领学生写生，让学生通过对美的感情，对美的理解通过绘画的方式来表达美，创造美。
美术知识学习和审美实践的课堂逐步推进，交叉运用，首先，重点解决鉴赏美术与认识各种美术现象所需的基础理论知识和方法，教材以不同的角度来引导学生从理性思维的层面鉴赏美术作品，了解美术发展的基本规律，另外，遵循人类文明与文化分期及审美发展特点的形式来掌握鉴赏内容；其次，按照美术作品自身所承载的审美、社会、自然等多类型的形式传达美术作品的魅力及其构建的美术世界。
参考文献
[1]刘伟冬. 关于高等艺术教育课程设置和课程内容改革的几点思考[J]
[2]郑兰．三年制动漫专业美术教学反思[J]
[3]吴禾．审美心理结构对美术鉴赏教学的启示[J]
[4]王建军著．美术教学与审美创造力开发[M]
[5] 李绵璐等主编．美术鉴赏教师用书[C]