作为中国目前具有影响力的年轻作曲家之一,秦文琛与他的音乐已经逐渐引起国内外音乐界的关注,其作品在“音乐的民族化”问题上一直坚持自己独有的语言风格并积极地进行多样化探索。大提琴协奏曲《黎明》是作者于2008年创作的“上海之春”国际音乐节委约作品,也是他自2004年创作管弦乐《五月的圣途》之后又一部大型作品。本文主要从技术角度出发,通过对这部大提琴协奏曲的深入分析,来进一步探寻作曲家在运用西方作曲技术的同时,如何将对自身有深远影响的民族音乐因素融入其中,从而形成具有民族特质的现代音乐作品。其中,对作品中所使用的“隐结构”写作技术的分析论述将是本文的重点,这当中主要的分析对象,是作者在处理结构内部各乐句的陈述及其之间的关系时所采用的具体手法——既使其具有自由即兴的“散文性”音乐陈述特征,又能对核心材料进行严密的控制并形成统一的结构力。针对这当中的技术手法,本文具体将从音高组织、节奏控制及管弦乐队写作特点等三个方面对该作品进行详细地分析论述,进而从大提琴独奏声部的旋律发展及其与乐队音响关系的处理中,总结出使这部作品具有中国传统音乐“隐结构”性征的主要技术手段,文章希望通过梳理这些相关技术,从而能对秦文琛的音乐创作风格进行一个初步的探索与归纳。