胡瓌作为唐末五代时期杰出的少数民族画家代表,是《宣和画谱》“番族画”门类中第一个被记载的画家,在中国绘画史具有时代界标的意义。从胡瓌所处的唐末五代多民族交流交融时代背景和目前存世的画作来看,其艺术成就根植于中原传统绘画艺术,继承了魏晋隋唐发展起来的“人马画”,融合了契丹等北方少数民族文化,最终形成了兼容并蓄、别具一格的“番族画风”,对中国绘画史产生了深远影响。本文重点研究了胡瓌绘画艺术特色,作品体现的民族文化交流与对笔者创作实践启示。其作品在构图上运用了平列分布、边角式等构图形式,画面布局多变,体现出叙事性的特点,展现了契丹游牧民族日常生活的场景。在造型表现上,马的造型既有中原人马画的组合形式,又有“形体极曲,颈细后大”“缺耳犁鼻”的契丹马形象,以及对苍鹰黄犬相携独特造型的刻画。除了别具特色的契丹民族元素外,还有来自中原地区的帽式、茶具器物,西域的乐器“箜篌”以及中亚粟特的“胡腾舞”等多样化元素。在设色上,整幅画面多以墨线勾勒为骨,色面为肉,用同类色来协调作品的色彩关系,营造整体氛围,以此表达辽阔草原和欢腾的民族情调。这种多元的构图、造型、设色手段体现了这一时期多民族文化的交往交流交融。文化的交流从来都是双向的互动与交融。这种在中原传统绘画艺术沐浴之下,成长起来的番族画艺术传入中原画坛后,对后世中原地区画家产生了深远影响,也由此写入了中国绘画史,拓展和丰富了中国传统绘画艺术门类,推动了中国绘画艺术的创新与发展。总之,中国绘画艺术自古以来就是在各民族文化相互交流、吸收与影响之下,共同发展和繁荣起来的。这也是多元一体的中国绘画艺术历久弥新、带有创新生命源泉的魅力所在。此外,论文通过对胡瓌绘画艺术特色的分析研究,提炼其绘画形式的特色融于笔者的创作实践中,其绘画艺术特色与形成对笔者以后的绘画创作和创新必将产生重要的影响与借鉴。