《俑之城》与国产动画的符号创新

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近年来,国产动画的话语权日益扩张.但各团队反复搬演如孙悟空、哪吒等故事,既不利于国产动画原有市场的巩固,也不利于其对外的文化交往.由丁亮、林永长执导的《俑之城》,为观众讲述了杂役俑蒙远的神奇经历,电影原创了以兵马俑这一历史文物为基础的IP,围绕兵俑,还营建了一个庞杂的符号群.《俑之城》为观众提供了全新的审美意象,其在符号创新,以及符号与文本、视觉奇观的结合上的努力,对国产动画的启示是不可忽视的.
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“新世代”青年导演从开始就致力于通过身份表述来奠定作品话语的文化基础,并运用自身多元文化背景和知识结构来完成电影艺术的跨界.一方面,“新世代”导演倾向于将自己的观念通过个性化叙述的方式呈现给受众,并在与世界电影的对话中书写中国电影的新篇章;另一方面,由于“新世代”导演迥然不同的生活背景和个人经历,使得他们的作品呈现出较强的跨界互融特性.“新世代”导演在为中国电影带来更加丰富多元的艺术审美的同时,也践行出一套属于自己的话语体系.
当前国产电影的亲情化是指国产电影近来的一种题材选择潮流,以票房急剧增长、社会反响强烈、业界影响深远为突出表征,改变了国产亲情片电影在大众眼中向来属于小众、冷门的刻板印象.这既是新冠肺炎疫情影响下人们情感重心发生变迁的一种必然,也受惠于爱情片票房市场开始下行的总体行情和影视行业成本管控的内在需要.这给我们带来了关于电影创作的深度思索:电影作品应当尊重内容为王的普遍规律,坚持贵在真诚的基本理念,注重平凡世界的普通人生,体现爱和善良的正确观念.
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沃纳·赫尔佐格被誉为“哲人导演”,其电影往往借助于某种特定场景或特殊情境,用以展现人类社会的失序和疯狂、传奇和勇气.真实与虚构则是赫尔佐格近些年来最为重视的议题,对真实和虚构的解构体现着赫尔佐格的电影观.研究基于《德意志克罗伊茨要塞前所未有之防御》《进入地狱》《家庭罗曼史有限公司》三部电影,试图从概念表达、意义呈现多个角度,展开对赫尔佐格电影中真实与虚构边界的讨论,并由此探索赫尔佐格电影的美学价值和哲学意义.
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法国当代技术哲学家贝尔纳·斯蒂格勒关于“技术为核心”的时间与技术的理论思考,为人类带来的正是基于历史境遇之中技术发展形态与人类命运关切的联结问题;与此同时,作为技术化存在影响制约下的科幻电影,既表现出了影像视觉艺术背后的文化关怀自觉,又在技术困局存证的伦理忧思中,显现出差异化的伦理症候.科幻电影中的科技伦理问题显隐,既可以为现实生活中的科技发展实现伦理预警的可能,又能在技术哲学化的反思之中,达到负责任道德向善的科技伦理目的.
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与德勒兹、朗西埃相比,巴迪欧始终像个业余的电影理论家.因为他关于“电影是什么”的质问与思考,长期以来并未受到学界的关注与研究.《电影作为哲学实验》和《电影的虚假运动》是巴迪欧在1933年与德尼·莱维创办《电影艺术》杂志时期所写,也是他电影美学思想的核心所在.因为国内一直未有这两篇文章的翻译,导致学界对于巴迪欧这一时期的电影美学思想研究存在断层.本文试图以这篇文章作为讨论对象,深度剖析巴迪欧电影美学思想.
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粤剧《白蛇传·情》由舞台走向银幕,运用电影叙事手法,通过影像技术加持,成功地将“戏”与“影”及“情”与“景”融为一体,彰显了戏曲艺术的艺术性、民族性和时代性,展示出传统艺术在大众消费时代的自我突围,有力提升了戏曲艺术在年轻群体中的认知度和戏曲电影在市场运作中的活跃度,为戏曲电影的创作传播提供了经验参考.戏曲电影这一中国独有的类型片,历经百余年的艺术形式建构,在守正创新中实现了新发展.