【摘 要】
：
三宅唱作为日本当下的新生代导演,其具有鲜明的、独特的叙事风格与镜头语言特点,“表层影像”叙事风格和镜头语言尝试打破视觉冲击和意识形态的壁垒,尝试重新唤起电影和观众丰富的想象力.这种“表层影像”的叙事风格和镜头特点主要体现在以下几方面:题材内容上打破二元困境的选择;表达方式上构建客观平实的独特记录和表达形式;叙述语言上采用从静态到交互的隐喻性情感表达;叙事策略上借助作者性表现凸显表层影像的表达.
【机 构】
：
赣南师范大学外国语学院, 江西 赣州 341000
论文部分内容阅读
三宅唱作为日本当下的新生代导演,其具有鲜明的、独特的叙事风格与镜头语言特点,“表层影像”叙事风格和镜头语言尝试打破视觉冲击和意识形态的壁垒,尝试重新唤起电影和观众丰富的想象力.这种“表层影像”的叙事风格和镜头特点主要体现在以下几方面:题材内容上打破二元困境的选择;表达方式上构建客观平实的独特记录和表达形式;叙述语言上采用从静态到交互的隐喻性情感表达;叙事策略上借助作者性表现凸显表层影像的表达.
其他文献
American Mark Levine wears many hats in China—educator, author, volunteer, musician, sociolo?gist, cross?cultural communicator and the winner of the Chinese government\'s Friendship Award.rnThe bushy?bearded 73?year?old is perhaps best known among the C
国产动画自诞生以来,就在聚焦叙事内容的同时,始终兼顾形式美感上的探索,尤其是注重对意境的营造.“中国学派”动画人借鉴了各类原本就浸润着意境美学的传统艺术,如京剧、水墨、剪纸等,将它们的具体形式或创作规律进行加工内化.而近年来,后辈动画人身处于商业语境中,进一步对意境美学进行了挖掘,在静态的构图,环境与人物形象设计,动态的人物动作设计等方面,都对“中国学派”有所继承,与观众完成了一种有深度的审美互动.
随着数字技术的不断提升与发展,数字技术一直在针对于服务电影创作,电影与数字技术的融合也是越来越普遍.那么在电影本体构成内的“真实与虚构”和呈现形式下的“真实与虚构”难以分清.电影在提升作品内容质量的前提下,数字技术也是关键环节.数字技术暗自推动着未来更多的感官体验.在以数字媒介和数据媒介下电影创作,还应遵循电影本体的“真实与虚构”下融合创新.
新世纪以来的国产古装电影在类型规划上,呈现出类型元素高度混杂,类型边界空前模糊的泛类型化样貌.其在整体上,完成了以一种类型(动作/历史等)为主,向不同类型片(谍战/戏曲等)进行融合的探索;在具体电影中,出现了针对不同观影人群的需要,让多种类型相互融合渗透,最终实现一种和谐自然的类型“杂烩”现象.这种创新精神,造就了新的类型,即当代神怪片的出现.泛类型化既是对古装电影优势的合理开发,也会对其他类型片的创作产生有益的启示.
随着数字技术的发展,网络电影作为媒介融合的新形态逐渐兴起.这种新的电影美学形式解构或颠覆传统电影理论对于电影是什么的定义,使电影的边界被拓宽并渐趋模糊.在媒介化理论的视域下,将网络电影视为在复杂传播生态环境下产生的新媒介,其媒介逻辑与规则呈现出多屏与跨屏装置融合、从被动消费者到网络赛博人、由单一化到多元化的三种转向;同时,共构、延伸与嵌入作为网络电影再媒介化的文化表征.
张艺谋在《悬崖之上》等电影中基于时代和民族的共同记忆,以独特的镜语完成对历史的书写,在影像传统的创新和个人精神的宣扬中凸显着创作个体的伦理态度.这种私人的或者历史的影像转化进入公共层面必然涉及记忆伦理和影像的伦理叙事问题.本文以张艺谋《悬崖之上》等文本为分析对象,探究大时代下个人记忆影像化叙事的形式与立场、共情与反思,由此得出历史记忆影像化叙事的伦理反思与策略.
“新世代”青年导演从开始就致力于通过身份表述来奠定作品话语的文化基础,并运用自身多元文化背景和知识结构来完成电影艺术的跨界.一方面,“新世代”导演倾向于将自己的观念通过个性化叙述的方式呈现给受众,并在与世界电影的对话中书写中国电影的新篇章;另一方面,由于“新世代”导演迥然不同的生活背景和个人经历,使得他们的作品呈现出较强的跨界互融特性.“新世代”导演在为中国电影带来更加丰富多元的艺术审美的同时,也践行出一套属于自己的话语体系.
当前国产电影的亲情化是指国产电影近来的一种题材选择潮流,以票房急剧增长、社会反响强烈、业界影响深远为突出表征,改变了国产亲情片电影在大众眼中向来属于小众、冷门的刻板印象.这既是新冠肺炎疫情影响下人们情感重心发生变迁的一种必然,也受惠于爱情片票房市场开始下行的总体行情和影视行业成本管控的内在需要.这给我们带来了关于电影创作的深度思索:电影作品应当尊重内容为王的普遍规律,坚持贵在真诚的基本理念,注重平凡世界的普通人生,体现爱和善良的正确观念.
电影发展至今,对女性角色的刻画与塑造俨然成为电影主题的重要部分.泽维尔·多兰以半自传视角和极具风格的镜头语言为世界影史贡献了一个又一个性格鲜明的女性角色,在众多女性角色中,以母亲为代表的形象构成了影片一道亮丽的风景线.本文结合多兰编导的前6部电影,把母亲这一角色置于社会、家庭和个人的场域中进行考量,深入分析不同影片中母亲的性格特征,展现了加拿大魁北克的文化,对拓展世界电影研究与实践具有重要意义.
沃纳·赫尔佐格被誉为“哲人导演”,其电影往往借助于某种特定场景或特殊情境,用以展现人类社会的失序和疯狂、传奇和勇气.真实与虚构则是赫尔佐格近些年来最为重视的议题,对真实和虚构的解构体现着赫尔佐格的电影观.研究基于《德意志克罗伊茨要塞前所未有之防御》《进入地狱》《家庭罗曼史有限公司》三部电影,试图从概念表达、意义呈现多个角度,展开对赫尔佐格电影中真实与虚构边界的讨论,并由此探索赫尔佐格电影的美学价值和哲学意义.