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摘要：绘画的成立也达成自我的成立，只有当艺术家自己知道自己在守的是什么，其艺术的创造力才不会被熄灭。这个流露的是石涛绘画的自觉意识，也就是近代中国绘画精神的自觉。
关键字：传统 自觉
变化章是石涛画语录的第三章，之前我已经分别对画语录一画章与了法章以述论的方式进行了阐述。开启本文之前，我用先概括一下前两章，以便变化章的进一步理解。一画章是石涛画语录的根，也就是本。由根本生发的枝枝叶叶就形成了《石涛画语录》的文脉。了法章是对一画章中"一画"与"一画之法"详细的辨析。我概括为："论'一画'不论'一画之法'，不备；论'一画之法'不论'一画'，不明；"二之，则不是。第二章了法章多侧重于通过一画之法去体会"乾坤旋转之意"。而本章的"变化章"则是在法的基础上去谈"化"。从这里我们就可以看出，《石涛画语录》可谓层次分明，有很强的次第感。故我以分章的方式进行每一章的理解。下文我就开始对变化章进行概述。
古者，识之具也；化者，识其具而弗为也。○1石涛这句话从"法"的角度来谈古今之变。古者与化者是从时间的线条上来谈的，而非我在一画章中一直强调的传统。如果对古者之为古者进行理解，就不存在化了。所以石涛后面会说，他常感叹识古而又拘泥于古人的窠臼之中的人。
具古以化，未见夫人也；尝憾其泥古不化者，是识拘之也。识拘于似则不广，故君子惟借古以开今也。又曰"至人无法"，非无法也，无法而法，乃为至法。○2此句再次在无法二字下足了力气。"至人"出自《庄子》逍遥游篇："至人无己，神人无功，圣人无名。"石涛把绘画中最高的境界命为无法，但石涛在后面写得很清楚，"非无法也"。这里的就阐明至人的无法不是真的没有法的意思，如果没有法就不会有了法章的存在。而是最终的意识形态的显现不是在法的层面而显现。是在画家的内在精神中的得以显现。固为以一画立本，这才是一个绘画艺术家的根本之法。每每遇到无法二字的出现，我就非常的谨慎。前几章我已经对无法进行了深入的阐述，简言之："如果无法即无，那么就会有虚无论的气质。而如果讲无法即无无，那么也就把无法落为某一法，也就会使后世画家追求某一法并拘泥于其中。"我认为"至人无法"是在一个理想的层面来谈。在此引一小段我在一画章中对无法的理解。"无法"应该只是形容绘画艺术中最无法言说的那部分，无法非无，但也不是说就有某一法。无法的成立，必先有第一章的"立一画之法者"，否则会有虚无的风险。也就是说必须归结到万事万物之中，否则空谈无法。
夫画，天下变通之大法也，山川形式之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也，今人不明乎此，动则曰："某家皴点，可以立脚；非似某家山水，不能传久；某家清澹，可以立品；非似某家工巧，只足娱人。"是我为某家役，非某家为我用有人。纵逼似某家，亦食某家残羹耳，于我何用哉？○3由前文"无法"的讨论转化到实处，去论物与画者之间的关系。画则借笔墨写山川之理，格物方可致知。画面的达成也是画者心性的达成。在石涛的时代，很多画家则流俗于形式、内容等绘画的表面，而始终未知其理。此话与了法章从于心者也就连在一起了。绘画的成立也达成自我的成立，只有当艺术家自己知道自己在守的是什么，其艺术的创造力才不会被熄灭。这个流露的是石涛绘画的自觉意识，也就是近代中国绘画精神的自觉。或有謂余曰："某家博我也，某家约我也，我将于何门户，于何阶级，于何比拟，于何效验，于何点染，于何鞹皴，于何形势，能使我即古，而古即我？"如是者，知有古而不知有我者也。我之为我，自有我在。○4我对古的理解，和这句画石涛对古的理解多少有些不同。这句话流露出石涛绘画对自我的追求。此观点没有错。但石涛为石涛自己的当代，倪瓒为倪瓒自己的当代。而我们都会遇到我们的当代。而如何才能达到石涛自己立的一画，绝非只是个古今之变。古代有一画，现代也有一画。当对一画的义理充分了然时才真的会流露出一个画家的从容。
古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也，天然授之也。我于古何师而不化之有？○5变化章最后的几句话都是在点题。其意味在于不断的强化一个画家我之为我的部分。但多少谈的过了些。一个人在任何层面都会在某个方面与某一类人形成某种共性，所有画家更是无法避免。而画家最终不是为了逃脱别人的影响而作画，而是在所有的经历中从于心而已矣。找到自己之后，别人说的就与不就又和自己何关？
石涛的"化"在于石涛早期的师古，但当对传统之为传统了然之后，化其实也就不存在了。夫子说过："七十而从心所欲不逾矩"我辈禀赋如果没有前期至于学的功夫可能只会是好高骛远罢了。
参考文献.
1.《苦瓜和尚画语录》，石涛 著 周远斌 点校 山东画报出版社出版社
2. 我读《石涛画语录》，李辉主编 吴冠中著 大象出版社出版社
注：○1○2○3○4○5出自《苦瓜和尚画语录》变化章
关键字：传统 自觉
变化章是石涛画语录的第三章，之前我已经分别对画语录一画章与了法章以述论的方式进行了阐述。开启本文之前，我用先概括一下前两章，以便变化章的进一步理解。一画章是石涛画语录的根，也就是本。由根本生发的枝枝叶叶就形成了《石涛画语录》的文脉。了法章是对一画章中"一画"与"一画之法"详细的辨析。我概括为："论'一画'不论'一画之法'，不备；论'一画之法'不论'一画'，不明；"二之，则不是。第二章了法章多侧重于通过一画之法去体会"乾坤旋转之意"。而本章的"变化章"则是在法的基础上去谈"化"。从这里我们就可以看出，《石涛画语录》可谓层次分明，有很强的次第感。故我以分章的方式进行每一章的理解。下文我就开始对变化章进行概述。
古者，识之具也；化者，识其具而弗为也。○1石涛这句话从"法"的角度来谈古今之变。古者与化者是从时间的线条上来谈的，而非我在一画章中一直强调的传统。如果对古者之为古者进行理解，就不存在化了。所以石涛后面会说，他常感叹识古而又拘泥于古人的窠臼之中的人。
具古以化，未见夫人也；尝憾其泥古不化者，是识拘之也。识拘于似则不广，故君子惟借古以开今也。又曰"至人无法"，非无法也，无法而法，乃为至法。○2此句再次在无法二字下足了力气。"至人"出自《庄子》逍遥游篇："至人无己，神人无功，圣人无名。"石涛把绘画中最高的境界命为无法，但石涛在后面写得很清楚，"非无法也"。这里的就阐明至人的无法不是真的没有法的意思，如果没有法就不会有了法章的存在。而是最终的意识形态的显现不是在法的层面而显现。是在画家的内在精神中的得以显现。固为以一画立本，这才是一个绘画艺术家的根本之法。每每遇到无法二字的出现，我就非常的谨慎。前几章我已经对无法进行了深入的阐述，简言之："如果无法即无，那么就会有虚无论的气质。而如果讲无法即无无，那么也就把无法落为某一法，也就会使后世画家追求某一法并拘泥于其中。"我认为"至人无法"是在一个理想的层面来谈。在此引一小段我在一画章中对无法的理解。"无法"应该只是形容绘画艺术中最无法言说的那部分，无法非无，但也不是说就有某一法。无法的成立，必先有第一章的"立一画之法者"，否则会有虚无的风险。也就是说必须归结到万事万物之中，否则空谈无法。
夫画，天下变通之大法也，山川形式之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也，今人不明乎此，动则曰："某家皴点，可以立脚；非似某家山水，不能传久；某家清澹，可以立品；非似某家工巧，只足娱人。"是我为某家役，非某家为我用有人。纵逼似某家，亦食某家残羹耳，于我何用哉？○3由前文"无法"的讨论转化到实处，去论物与画者之间的关系。画则借笔墨写山川之理，格物方可致知。画面的达成也是画者心性的达成。在石涛的时代，很多画家则流俗于形式、内容等绘画的表面，而始终未知其理。此话与了法章从于心者也就连在一起了。绘画的成立也达成自我的成立，只有当艺术家自己知道自己在守的是什么，其艺术的创造力才不会被熄灭。这个流露的是石涛绘画的自觉意识，也就是近代中国绘画精神的自觉。或有謂余曰："某家博我也，某家约我也，我将于何门户，于何阶级，于何比拟，于何效验，于何点染，于何鞹皴，于何形势，能使我即古，而古即我？"如是者，知有古而不知有我者也。我之为我，自有我在。○4我对古的理解，和这句画石涛对古的理解多少有些不同。这句话流露出石涛绘画对自我的追求。此观点没有错。但石涛为石涛自己的当代，倪瓒为倪瓒自己的当代。而我们都会遇到我们的当代。而如何才能达到石涛自己立的一画，绝非只是个古今之变。古代有一画，现代也有一画。当对一画的义理充分了然时才真的会流露出一个画家的从容。
古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也，天然授之也。我于古何师而不化之有？○5变化章最后的几句话都是在点题。其意味在于不断的强化一个画家我之为我的部分。但多少谈的过了些。一个人在任何层面都会在某个方面与某一类人形成某种共性，所有画家更是无法避免。而画家最终不是为了逃脱别人的影响而作画，而是在所有的经历中从于心而已矣。找到自己之后，别人说的就与不就又和自己何关？
石涛的"化"在于石涛早期的师古，但当对传统之为传统了然之后，化其实也就不存在了。夫子说过："七十而从心所欲不逾矩"我辈禀赋如果没有前期至于学的功夫可能只会是好高骛远罢了。
参考文献.
1.《苦瓜和尚画语录》，石涛 著 周远斌 点校 山东画报出版社出版社
2. 我读《石涛画语录》，李辉主编 吴冠中著 大象出版社出版社
注：○1○2○3○4○5出自《苦瓜和尚画语录》变化章