江碧春
　　笔名江石，裔号虛静堂，四川成都人。中国花鸟画画家，中国文化艺术发展促进会会员，中国艺术研究院特聘书画师，中国书画名人研究院院士，中国书法美术家艺术创作中心终身荣誉教授，中国书画家艺术交流协会常务理事，四川省美术家协会会员，，四川省国防诗书画院常务理事，现代名人书画社荣誉副社长，国际羲之书画院副院长，成都市美术家协会会员，成都锦水书画院常务理事等。作品数次参加国内外展览并多有获奖。
　　生长在美丽温润的成都的碧春，自幼聪敏好学。“文革”时无书可读就爱上了绘画，以至到了痴迷的程度，她做着画家之梦，得到了父亲的鼓励：“我这女儿聪明，以后一定能成为画家的。”“耐得清贫与寂寞”碧春的星期日是在写生中度过的，碧春的深夜是在苦练中寻觅，“功夫不负有心人”，在恩师刘既明以及蜀中著名画家胡伯祥、赵蕴玉、戴卫等老师的指导下，碧春成就了她童年的梦想，成为了一名名副其实的画家，可以告慰她慈父和恩师的在天之灵了。
　　碧春擅长工笔花鸟，兼攻人物，艺术风格清新雅淡，朦胧抒情，余味隽永。记得1993年4月她在四川美术馆举办展览时，还惹出了一段至今传为美谈的趣话。在她的一幅工笔花鸟《荷塘清夏》前，有观众找来守展厅的工作人员质问：“在这高雅的展厅里，为啥不小心在画，上洒了这么多水呢？”工作人员答：“请你摸摸看！”观众惊诧：“还可以摸啊？那我们就真摸了！”这一摸，他们方知是女画家画上去的水珠。原来碧春在处理荷叶荷花上的露珠时，大胆地采用西画的焦点透视，便有了逼真的效果。自此，画界朋友们将她这种“洋为中用”的工笔画谓之“新工笔画”。
　　中国画乃至一切艺术都应当随时代进步且不拘泥于旧的传统形式，当然，碧春的画亦是如此。我以为，碧春的“新工笔画”具有如下两个特点：
　　一、物我相融。古人提倡“外师造化，中得心源”“格高而思逸”。过去看某些花鸟画，如无诗和题跋便很难知晓作者的思想，常常给人以画花就是花，画鸟就是鸟的感觉。作为现代画家的碧春，不但做到了以大自然为师，而且由于感情的高度投入，已经与她所描绘的客体两相交融，合二为一，无需借助题诗、题跋便能借助笔墨色彩传达她的情思。请看她的《菊梦》，作品将各色各姿的菊花笼罩在一片云雾之中，配以斑斓彩蝶，组合成一个诗意朦胧的境界，人菊一体，构思新奇，启人遐想。《菊魂》则又将菊花置于冰雪之中，强化菊花而弱化枝，表现其耐霜耐寒的品格，体现作者的思想境界。
　　二、诗意浓郁。西画以光线为前提，从描绘对象的块面入手而塑造艺术形象，偏重于真实无误地再现现实;中国画则以线条为主，塑造形神兼备的艺术形象，偏重于抒情和意境。碧春采用“拿来主义”，不但借鉴西画的优点，还将音乐的旋律，舞蹈的风姿，摄影的采光，文学的韵味悉数融会贯通到她的画作中，运用传统与现代的手法，构成浓郁的诗意。纵观碧春之画，经常出现的是山、石、树木、花草、小鸟及动物，这些千百年来无数画家无数次画过的题材，经她看似随意，甚至夸张的组合，一幅幅诗意浓郁的工笔画便展现在眼前，如饱含兰草清香的春风，涤去浮躁烦恼带来宁静温馨。她的作品《月光曲》诗化了静谧的月夜，以满构图的形式特写一轮天上圆月，地上枝枝草穗，如葵花向阳般朝向月亮，天与地互相呼应，一只绿色蟋蟀伏在草穗上浅吟低唱，构思巧妙，令人叫绝。
　　碧春是一位勤奋，谦虚而又清醒的画家，我深知碧春对艺术的追求是执着而又无怨无悔的，我相信一个几十年用真情作画的画家，一定会走得很远很远。碧春的画是献给春天的一缕新绿，一如她詩一般的名字——碧春。