诗心塑魂

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  李长青
  青年雕塑家,诗人,“钦斋泥塑”非遗传承人。
  中国雕塑家协会会员,四川省文联艺术咨询委员会委员,四川省文联民间文艺家协会理事,四川省美术家协会陶艺专委会副秘书长。
  曾荣获中国工艺美术最高奖“百花奖”,第五届四川省青年美展雕塑优秀奖(最高奖)。作品曾入选第三届法国大皇宫国际艺术双年展,作品曾在法国、香港及内地多个城市展出。
  李长青是东坡故里眉山市走出来的有天赋的青年雕塑家,我与他比较谈得来,要算知交吧,我以有他这样的朋友而自豪。他郑重地请我写一点关于他和他作品的文字,我兀地增加了压力。写什么呢?能说的都是一些印象,感性认识。
  我对李长青的了解经历了三个阶段。一是传闻阶段:早在上世纪90年代就听朋友说起仁寿有一位雕塑神童,电视台给他拍了专题片。十几年之后,又听说他的作品 《书先生》入围第十二届全国美展,并且他是四川入围者中最年轻的一位。二是同行同学阶段:以前我做非物质文化遗产工作的时候,他是非遗传承人,我与他在很多非遗活动中有过接触,在省作协2017年“青年诗人班”上,我们还是同班同学。三是如水阶段:“君子之交淡如水”,我认为,我与他要算君子之交。
  我多次与他一起欣赏、讨论国内外的雕塑经典作品和名家,从国外写诗的雕塑家米开朗基罗到国内写诗的雕塑家潘鹤,从大足石刻到收租院,他的独立思考和见解常常让我惊异。他和我都很欣赏叶毓山的大作,曾相约到牧马山拜访叶老。有一段时间,我们常到仁寿山中参观摩崖石刻、牌坊。我们有时谈汉代陶俑的写意手法,有时谈熊秉明、吴为山、李先海的写意雕塑。李长青对李先海推崇备至,他认为李先海的雕塑艺术是真正集合了我国古代雕塑和匠作的精华,是真正接地气的、有中国味的、民族化的艺术。从2010年第一次见到李先海的作品到2018年,他用八年的时间,终于从挂名弟子正式成为李先海的入室弟子。李先海对这位优秀、执着的年轻人也是器重有加,每遇重大艺术活动必让其陪同在侧,言传身教,使他受益良多,日益精进。
  我曾请李长青为仁寿先贤何栗塑像。何栗,北宋状元。靖康之难时,何栗与徽、钦二宗同时被俘入金。身为宰相的何栗,最终选择不与金人苟且,绝食而亡。李长青参透了先贤的内心世界,塑造了先贤紧锁眉头的冠服像,充分还原了先贤忧国忧民的情怀和宁死不屈的气节。像成后,仁寿文艺界为之一喜。
  李长青的创作十分专注、严瑾,力求完美。在创作《旧蜀村戏》时,他用了一个夏季来搜集资料。塑成以后,直到次年还在推敲。仅仅几公分的道具,他就花了几周时间。他创作的《钟馗出巡》,耗时一年多,仍然觉得不满意。他为加拿大准提法共修会创作南怀瑾铜像时,曾数度前往南师曾经闭关的嘉州多宝寺。他反复阅读传记,反复比对照片,观看了十多部关于南师的纪录片。为了更好地体悟南师的气质,他还特意购置了三件长衫,每日穿上走街过巷。历时十六个月,终于使南师的儒雅、佛性、仙气三种气质跃然于铜胎之上,直到南师海内外弟子皆顶礼称善时,他才罢休。
  是什么造就了李长青呢?1982年,李长青出生在仁寿方家镇晓止村的一座古雅大院内。道光壬午年,其祖李有春中举。尔后,朝廷赐银200两,李有春遂修建了李家大院。之后的一百多年里,这座大院内的李氏后人,中举的就有三位。先祖雅善丹青,尤精泥塑,其祖父颇喜吟诗作对,其父艺承六代,李氏一族可谓文艺世家矣。
  1998年,李长青只身前往重庆黄桷坪,希望能进入四川美术学院附中学习,结果事与愿违。2001年,十九岁的李长青终于考上了梦寐以求的四川美院,但学的却是装潢设计专业。李长青一心热衷于雕塑艺术,2002年,他为了听雕塑课,毅然决然地自动退学,开始了他艺术的坎坷之旅和专业学习之路。农家子弟考进大学不容易,而他出于对雕塑的一腔热爱,敢于果断地放弃来之不易的学业,这份一意孤行的勇气着实令人佩服。一段时间后,他觉得自己还应该在雕塑以外的其他领域有所开拓、借鉴,于是他又到各名校旁听自己喜欢的文学、编导、摄影、陶艺等方面的课程。他用游学的方式不断丰富自己,而把一纸文凭看得很轻。
  2008年,5·12大地震后,他背着在重庆游学期间写的数百首诗作和黄桷坪工作室的一桶雕塑泥回到了眉山。开始立业、成家,为人子,为人夫,为人父。作为全家的顶梁柱,他必须首先考虑一家人的生计问题,然后才能考虑个人爱好、艺术追求和人生理想,但他的大部分心思还是在作品上。
  靠着一批有实力、有份量的作品,李长青赢得了业内的普遍认可。他先后荣获了中国工艺美术最高奖“百花奖”、第九届中国海峡艺博会金奖、第五届四川省青年美展雕塑优秀奖(最高奖)、第四届和第五届中国西部陶艺双年展优秀奖等。他被吸收为中国雕塑家协会会员、四川省文联民间文艺家协会理事、四川省文联艺术咨询委员会委员。《中国工艺美术全集》四川卷的编委范文评价他是“川派泥塑杰出的代表”。四川省美协副主席杨梁相一见到他的民俗作品便激动得热泪盈眶,称其为天才。他的作品也得到了清华美院“泥人张”传承人张錩教授的高度评价。蜀中雕塑界前辈赵树同、朱成等,也对其雕塑艺术赞不绝口。
  李长青的雕塑作品基本上可以分为两类。一类作品颇具学院之风,其中有写实之作,如大仁大义的儒士《北宋状元何栗》、大彻大悟的哲人《南怀瑾铜像》,还有写意之作《书先生》,抽象之作《皓月》。我发现了一个有趣的现象,他的这几件作品中,或明或暗地都有诗书文化的影子。《皓月》是书砌的月;《书先生》是书砌的人和魂;《北宋状元何栗》是一个经孔、孟之书所化的执着于仁义的人,是具有“先天下之忧而忧”品质的人;《南怀瑾铜像》表现了一个因融汇儒、释、道而通达的智者。由此可见,李长青对诗书的挚爱,正是家学和眉山这座诗书城对他身心濡染的结果,使其作品呈现出了不同的格局与气象。
  他的另一類作品造型夸张变形,散发着浓郁的民俗味道。这类作品的取材受其老师李先海和收租院的影响,同时也不难看出他的乡村经历,或者说他太念念不忘那些疼爱过他的、已经离去或即将离去的长辈们了。他曾为那些像他外公一样,一辈子生活在乡间、小场镇的人,一生没有留下一张照片而嗟叹。他说,“那些人一生本分、朴实憨厚、沉默寡言,每天天未亮就要起来干活,到头来却连一点具有代表性的痕迹都没有留下。”他的作品就是要让人们记住这些生于泥土、长于泥土、在泥土中流汗流血,渺小却勤劳善良,对人类发展起了大作用又值得尊重的小人物。
  李长青用泥塑的方式展现神话传说、历史人物和市井百态。他的作品常常夸张人物的表情、身体的姿势和四肢的动作,造型于不平衡中求平衡,或用泥的本色,或饰以色彩,配以道具。他从生活中寻找艺术灵感,他的龙驹场工作室周围,每逢赶场便汇聚了各种着深蓝中山装的茶客、磨刀匠、掏耳匠、理发匠、补锅匠、卖叶子烟的摊贩,这些人都成为了他创作的源头活水。
  李长青的作品千姿百态,越来越受到业内外人士和媒体的喜爱。2017年,反映他艺术创作的纪录片《指尖上的泥塑》,一经四川卫视播出,便有国内数十家电视台先后转播。纪录片《指尖上的泥塑》先后斩获中国电视艺术家协会两项大奖,后被收录于央视网。2017年初,他受邀赴香港进行雕塑展出、交流。5月,他的作品《茶馆》在法国第三届大皇宫国际艺术双年展上展出,得到了法国艺术家联合会主席的高度认可,作品被《欧洲时报TV》报道,并收藏。2018年4月,他登上了业内媒体《雕塑头条》,荣誉越来越青睐这位执着的年轻人。当朋友们开始担心过早的荣誉会使他浮躁,从而让他的艺术“早夭”时,未及提醒,他便已经猛然地对自己的发展路线做了调整。当机构邀请他赴迪拜进行展出交流时,他拒绝了;当四川省民间文艺家协会推荐他到台湾交流时,他也拒绝了。他的心态越来越稳、越来越静,他的身影越来越多地出现在他的“钦斋”,他越来越愉悦地拿起了书架上的“小书”和人世的“大书”,并读得津津有味。他要在造佛的泥中受戒,开悟!
  成功一定是属于有梦想、敢梦想、努力把梦想变成现实之人的!大器总是早熟而晚成的!李长青,这位优秀的青年雕塑家,最终能否再次书写他的恩师李先海那样的“雕塑传奇”,我拭目以待!
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