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[摘要]发展文化创意产业，促进产业结构的转型，是每一个国家和地区实现跨越式发展的重要路径。重庆市结合本市的产业特点，也正把动漫产业作为文化创意产业的重要板块进行全力打造。要使重庆市的动漫产业真正取得突破，有必要在目标定位、产品创新、产业集群、产业链条、产学互动、产权保护、商业推广等方面都有重大突破，才能使重庆动漫产业有真正的发展，使动漫产业成为重庆经济新的增长极。
[关键词]动漫产业 自主创新 实现路径
发展文化创意产业，促进产业结构的转型，是每一个国家和地区实现跨越式发展的重要路径，都在将心制定相应的文化创意产业发展战略。动漫产业作为文化创意产业的重要板块，在整个文化创意产业中占有重要的地位。动漫产业在目前正处于方兴未艾的状态。《中国动漫行业大盘点：年终回顾篇(2007)》比较详细的分析了中国动漫产业目前的总体状况是仍然是挑战与机遇并存困难与希望同在。“一方面，作为文化创意产业的代表，动漫产业政策环境和市场环境一直利好：而另一方面，由于人才、资金的匮乏以及产业链环境的断裂，中国动漫产业仍然步履艰难。”报告还指出了2007年动漫产业的发展出现了三个新的的趋势：“一、动漫产业再获政策支持宏观环境持续向好；二、从产品制胜到模式为王；三、新技术为动漫产业崛起带来新机遇。”应该说，报告使我们对整个国内动漫产业的发展有了一个总体的认识。
重庆动漫产业发展遭遇的问题与全国其他地方大同小异，仍然是原创性核心品牌尚未形成，人才资金短缺，产业发展模式与链条尚未形成，产业所占经济比重太低，市场环境有待进一步培育等等。在此，本文针对重庆动漫发展，提出自己的建议，以期对产业的发展有所裨益，使重庆市的动漫产业走出一条自主创新的发展道路。
一、目标定位
作为西部唯一直辖市，中央政府对其总体的发展定位是有明确要求的。胡锦涛总书记在2007：~3月14日重要讲话中，要求把重庆要加快建成西部地区的重要增长极、长江上游地区的经济中心、城乡统筹发展的直辖市，在西部地区率先实现全面建设小康社会。“314”总体部署也同样为重庆动漫产业的发展定位划了一个圈。融教育、娱乐、科技、交流等为一体的动漫产业，显然既符合产业结构改造和调整的需求，又能为建设小康社会增添光彩。作为最具有国际化气息的中国城市之一，动漫产业显然也应该具有国际化的视野，并在开放中实现发展模式的跨越，成为西部动漫产业的标兵。
把重庆动漫产业定位于全国动漫产业中的西南标兵是有其依据的。因为，重庆动漫产业的人力资源、资金实力、产业基础等在西南地区都具有比较优势，处于领先水平。
第一，产业基础基本完善
2007年，重庆动漫产业获得了高速发展。与上年相比增长47％。增长幅度上全国第三。茶园新区动画产业基地被授为第三批国家动画产业基地，目前，重庆动漫原创企业近30家，衍生链上生产企业50余家，代表性企业包括重庆视美动画公司和重庆享弘数字影视公司、重庆意动影像公司等，其中视美动画进入2007年中国原创动画生产企业前10强。这些动漫企业运作方式比较灵活，既有以国资为主的综合性动漫研发企业，又有合资企业和民营企业。如重庆视美动画艺术有限责任公司是在2005年由重庆市国有文化资产经营管理责任有限公司、重庆广电集团、四川美术学院共同组建。2007年重庆动画产量达到16000分钟，占西部第一。“重庆本土动画片《麻辣小冤家》于2006年国庆期间在中央电视台少儿频道播出。2007年《麻辣小冤家》之《谁送的花》获得第13届上海国际电视节‘最佳中国动画片创意’提名奖。这是重庆本土动画片首次在国际上获大奖。中国动漫原创大赛上，《麻辣小冤家》系列二维动画片及《欢乐卡通总动员》系列荣获专业团队动画类优势奖。《乐乐熊》奇游记系列之三《魔盒与歌声》在2006年国家广电总局举办的‘国产动画片精品工程’中被评为‘优秀片’。”同时，重庆还建成了视美(影视)动漫基地、天健动漫基地、茶园动漫基地、高新动漫基地等四大动漫基地。这些使重庆动漫产业占据了西部动漫产业发展的制高点。
第二，人力资源储蓄良好
重庆的动漫人才培养和人才储备在西部地区也是处于领先地位。以全国一流美术学院——四川美术学院为代表的一批高等教育院、系，为重庆动漫产业提供和培养了大量的高级动漫设计和创作专门人才，还有一批高等职业学院和中职学校，为重庆动漫产业担供了专门的技术人才。“早在1996年就在全国率先开设动画制作专业的四川美术学院与视美动画公司紧密合作，建设视美动画产学研基地，培养了既有理论与艺术基础，又拥有实作经验的大批动画人才。”“据市动漫协会统计，2007年全市培育的动画人才超过了1000人。”
在这样的比较优势下，把重庆打造成西部动漫产业的标兵是完全可能的。当下重庆动漫产业的任务，就是要沿着这个目标定位坚定不移地走下去。
二、产品创新
产品的不断创新，是一个国家或地区动漫产业一直处于领先地位的先决条件。这方面的典型案例是美国迪斯尼的米老鼠。重庆动漫产业在创新上在西部乃至全国先行一步，是有这个基础和条件的。作为动漫产品创新的最基础条件——重庆美术在世界上是有一定影响力的，不仅是大足石刻雕塑艺术，而且以四川美术学院师生为创作主体的当代艺术。这一点，是许多城市不具有的优势，在这个优势的推动下，重庆动漫作品的创作是完全能够闯出一条成功之路的。在这里。笔者采用了产品创新。而非作品创作。其实是意味深长的。这就是说，有了基础和优势。使产品创新具备了可能，但要使可能变成现实，还是要有许多的工作要做。因为，从个性化的自我创作，到成为为大众而创作的文化产品，从纯艺术的个体创作到产业化的工业生产，其实是有很大差距的。那么。突破口在哪里?那么，从作品到产品，应该要处理好如下四方面的关系：
第一，处理好个性化表达与大众心理需求的关系
对于纯艺术作品而言，更强调个人的情绪、观念表达。而作为产品而言，必然将大众的心理需求作为创作之预设，应该做到的其实是大众心理需求的个性化表达。即常说的“以顾客为关注焦点”，这样的作品最终才可能成为好的产品。
第二，处理好民族特色与全球语境的关系
曾经以来，中国动漫以其鲜明的民族特色在世界独领风骚，被誉动画的“中国学派”，这是一个特别值得继承的优秀传统。随着电脑技术的发展，传统需要一张张手绘的传统艺术形式的动画作品也可以得到更快捷的表现。另外，影视领域中如张艺谋的作品以中国元素的运用见长，也是动画片创作可资借鉴的对象。民族元素，固然让作品区别于其他国家，但需要注意的是在全球化时代，为了获得更大范围 的观众，必须对传统进行一定程度的改写，对主题进行更大程度的发掘。最后的结论也许是：普遍的主题(爱心、娱乐、审美、劳动、创造)与民族的元素之有机结合。
第三，处理好特殊受众与普遍受众的关系
中国传统动漫产品。总是把受众定位在少儿，这其实大有问题。一方面，现代成人和即将的成人，实际上多数已经是吸收动漫的营养长大，动漫已经成为其血液中的文化基因，他们对动画有情结也对动画这一文化形式保持着爱好，因此动漫产品可以大幅度的拓展受众。另一方面。在观看动画作品的同时，大量的少年儿童与家人共同分享了其他文化产品，其文化接受的潜能超过了大多数刻意幼稚化以迎合少儿的动漫作品。
第四，处理好理论教育与娱乐教育的关系
中国传统动漫产品，长期以来作为意识形态的工具色彩太浓。娱乐性不强，这或许也是中国特色。如果儿童本身没有受到作品吸引，他都不消费你的产品你何来教化之，结果适得其反。所以，突破传统桎梏，让少儿动画回归少儿。还“寓教于乐”的真实，恐怕是当前作品创作需要解决的重大议题。
三、产业集群
美国哈佛大学教授迈克尔·波特指出。产业集群(Cluster Industries)是在某一特定领域中(通常以一个主导产业为核心)，大量产业联系密切的企业以及相关支撑机构(包括研究机构)在空间上集聚，通过协同作用，形成强劲、持续竞争优势的现象。产业集群是产业发展的一个非常重要的方向，特别是投入巨大、技术含量高的动漫产业。产业集群的横向扩张将优化市场的竞争机制，从而使产品创作的数量与质量都得到大幅度的提升。同时。产业集群的纵向扩展将使产业链得以形成，从而使创意型企业保持小而有活力的状态，专注于动漫产业的每一个细分领域而不是盲目地扩张，从而也将使自身的专业水准保持稳步提升。2007年，重庆市南岸区茶园新区动画产业基地被授为第三批国家动画产业基地，同时，重庆市订购了包括有24个捕捉头的三维动作捕捉仪、来自加拿大的一流全息扫描仪、共有200个CPU的集群渲染服务器在内的各种GG制作设备，采购总值达1300万元人民币。重庆动动漫产业公共服务平台将在此基础上建立，加上优惠的企业进驻条件，重庆南岸区茶园新区动画产业基地已有了成为了西部最有吸引力的动漫产业集群基地的轮廓。
在产业集群之中，由于与动漫有关的行业相对集中，资源有利于整合，信息有利于交流，各方利益有利于协调，概括起来一句话，有利于完善整个动漫产业链。文化部文化市场部副司长庹祖海近日在常州举办的“全国动漫产业发展研讨会”上提出了建立“国家创意产品形象转化中心”的概念，并由此来带动整个动漫产业链的发展，“对于现有国家级动漫产业基地，可以考虑建立国家创意产品形象转化中心，实现动漫产业和相关产业“双输出”。动漫游戏或艺术领域形象通过中心转化为衍生产品，工业产品中的形象经由中心转化为动漫游戏或艺术形象输出，这是促进产业挂钩的好机制。重庆动漫产业经过几年的发展，已成了初具规模、初显特色的几大基地，但要使其成为真正的产业集群，还有待加倍努力。虽然几大基地“在空间上已经形成‘聚合’，但尚未在产业上‘积聚’。应当是未来重庆动漫产业发展的重点课题之一，加大园区、企业之间的互动，以期形成产业集群化发展的优势。”
动漫产业不是一个孤立的商品，从生产到传播再到衍生产品开发，必须形成一个完整的产业循环链，才能使动漫产业的结构完善和合理。从市场角度讲，动漫市场分三个层次：一是动画片本身的播出市场：二是相关图书和音像制品市场：三是形象的衍生产品，包括服装、玩具、游戏、饮料、生活用品等。其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场反响更为深远。既然动漫产业存在这三个细分市场，那么，其产业及产品就应该覆盖这三个市场。才能形成一个完整的产业链。在日本，动漫业与娱乐产业有机融合使之成为全球最大的动漫大国。大力开发衍生产品，也是动漫融入社会、走近受众的明智行为。日本动漫衍生产品的制作相当发达，比如人偶、模型、餐盒、镜框、电话卡、日历、钥匙链、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、圆珠笔、纸巾、打火机等。这些衍生产品都为制作商带来丰厚的回报。日本动漫在其国内已经是良性发展且盈利无忧，同时其国际市场的开发也显得从容自得。
相比之下，一直以来我国的动漫产业主要重视第一市场，一个动漫作品出来，只要能被电视台播出就算成功了，而很少考虑第二、第三市场的开发。由于出版业的发展，第二个市场有一些进展，推出了一些产品，但其发展很不充分，主要侧重于一些少儿作品的推出。第三个市场对于中国动漫产业来说，现在还处于起步阶段，各地的动漫产业加大了衍生产品的开发，推出了一些衍生产品，但其效果还不显著。如就是通过“奥运会”这么大规模、长时间宣布的“中国福娃”系列产品，也没有达到当年“变形金”系列的市场效果，分析其原因，主要是在中国动漫产业发展进程中，就是缺乏动漫产业链各环节市场化的运作机制。就制作过程而论，“重制作轻市场”的观念还没有根本改变，把动漫单纯地作为艺术创作的过程，而没有作为产品制作过程。就营销过程而论。中国各电视台的垄断地位，导致动漫产品一进入播放环节，其后续开发就可能被各电视集团所阻碍。就费过程而论，中国动漫费的市场还没有真正形成，所以，动漫企业由于其前期投入非常巨大，对于其产品包括衍生产品投入市场的信心难重不足。对于重庆动漫产业来讲。以上不足都或多或少的存在。要使重庆动漫产业有所发展，真正能成为新的经济增长极，必须要在完善动漫产业管理机制、制作机制、产业机制、市场机制机制上下功夫。
四、产学互动
国家“十一五”明确提出了提高自主创新能力是调整经济结构和提高国家竞争力的重要环节。企业应该成为自主创新的主体。在这个过程中，高等院校和科研机构应该发挥应有的作用。我们应该加快“促进高等学校的科技、人才、信息等资源与产业结合，将先生实用技术向企业转移，加快以企业为主体的技术创新体系建设，提高企业竞争力：促进利用先进技术，改造和提升传统产业技术水平，加快发展高新技术企业，推动产学研联合向纵深发展，探索在市场经济条件下技术转移的新机制。”
动漫产业作为文化创意产业的主要板块。对其技术和人才的要求是非常高的，因此，各大专院校和科研机构更是应该发挥应有的作用，与企业一道，建立起技术研发、作品创作、人才增加的有效转化机制。重庆应该充分利用四川美术学院、西南大学美术学院以及重庆大学、重庆邮电大学、重庆师范大学、重庆文理学院等的大专院校的艺术专业院系的人才资源和视美、天健、茶园、高新四大动漫产业基地的产业资源，形成产学互动的方式，这些“艺 术院校、媒体集团、高新技术企业，在动漫影视创作、平面动漫、数字动漫以及动漫衍生产品开发等方面各有侧重，又相互补充，为重庆动漫产业链的完善和产业聚集效应的发挥奠定了基础。”
在这一方面，重庆视美动画公司的探索在全国走在了前列，取得了初步的效果。它通过与产业基地、传媒集团、艺术院校三方合作。形成了产、学、研三个环节的良性循环。其主要做法是：第一，重庆视美动画公司入住重庆南岸区茶园新区动漫产业基地，从而具有良好的市场和政策环境，以及一流的硬件平台，同时，视美公司还与多家动漫制作公司展开合作，采取共同投资、分工合作等方式，在动画片的生产和产业环节上上进行了拓展。第二，视美动画公司由重庆广电集团参与投资，依托于重庆广电集团，视美动画公司创作的动画作品拥有了自己的发行平台，目前，“重庆广电集团参与投资的视美动画公司每年完成了全市原创动画片产量的90％左右。”第三，视美动画公司在四川美术学院设立产学研基地，四川美术学院影视动画学院的领导同时也是视美动画公司高层管理。除了专门的创作人员外。川美动漫专业的学生通过大量的实际项目得到了锻炼。这一桥梁，还搭疏通了大量的四川美术学院相关专业师生向影视动画转向的可能。2008年10月22日，由四川美术学院携手14所高校联盟创建的动漫产业人才培训基地正式在四川美术学院挂牌。很显然，这将更有助于视美动画基地实现与各大高校、企业的互动交流，实现产学互动跨上一个新的台阶。
五、产权保护
随着数字技术的发展，动漫产业已经超出了传统单纯的动画卡通范畴。成为集多媒体产品、网络运用、手机游戏、智能训练课件等为一体的庞大产业集群，而与此同时。无线互联网的推出也让动漫产品可直达任意一种手持信息终端。借助于技术与媒介的发展，动漫产业的带动效应不断扩大，动漫衍生产品几乎涵盖了玩具、服装、文体用品、出版、家居等大部分消费领域。这样一个具有强劲势头产业可持续发展的关键，是解决好知识产权保护问题。动漫产业是一个以艺术原创、高新技术制作、动漫形象等推广为基础的产业，其知识含量、技术含量都非常高。所以，要使动漫产业在市场经济条件下有序发展。其知识产权的保护非常重要。
第一，将知识产权保护提升到产业战略层面，为民族动漫产业创造出良好的发展氛围。
在这一点上面。我们要向美国等动漫发达国家学习，要充分发展和保护有自主知识产权的动漫作品。而不仅仅是依靠我们廉价的劳动力成为外片的加工厂，外包别人的创意和故事。最后的版权属于别人，最大的利润也属于别人。据统计，我国现在的动漫作品，从时间上看，已达到了40000分钟，但真正有影响力的作品很小，与国外产品缺乏竞争力。从现实看。50年代、60年代的人的记忆里都还留有“孙悟空”、“哪吒”、“葫芦娃”的形象，而在70后、80后的记忆里就只有“变形金刚”、“灌蓝高手”、“足球小将”的身影了。
第二，积极培育知识产权文化，使创作者、使用者都明确其权利所在，形成维权意识。
动漫产品知识产权的权利形式主要包括著作权、商标权和外观设计专利权三个方面。创作者从动漫作品完成之日起即取得著作权，无需履行必然行政许可或备案程序。以典型动漫形象或图形为基础，将动漫作品进行商标注册后，其宣传识别和主动保护功能均大大增强。将符合新颖性原则动漫形象申请为外观设计专利后，倒可单位或者个人未经权利人许可，都不得以生产经营为目的制造、销售、进口其外观设计专利产品。这次北京奥运会。对其所有知识产权的保护，应该是为中国的知识产权保护，从操作层面给我们做出了一个范例。
第三，建立动漫产业知识产权维权援助机制和第三方知识产权专业管理机构。
由于动漫产业是一个庞大的产业链条，大多数中小型动漫企业和创作者都缺乏足够的知识或能力处理这些侵权行为。由此，在政府层面，不仅是为其提供一个硬件空间或免租优惠，更重要的是建立动漫产业的知识产权维权援助机制和第三方知识产权专业管理机构，从而有效清理侵权这一动漫企业生存和发展的“绊脚石”。
在《国家知识产权战略纲要》(下简称《纲要》)中对完善知识产权制度提出了明确要求：强化知识产权在经济、文化和社会政策中的导向作用。加强产业政策、区域政策、科技政策、贸易政策与知识产权政策的衔接。制定适合相关产业发展的知识产权政策，促进产业结构的调整与优化：针对不同地区发展特点，完善知识产权扶持政策。培育地区特色经济，促进区域经济协调发展。就这点而言，知识产权制度加强对重庆动漫产业的关注，重庆动漫产业主动寻求知识产权的保护应该创造一个良好的互动局面。这既符合《纲要》的精神，又切实能为促进重庆动漫产业的发展提供法律屏障。在这方面，重庆知识产权局近年来卓有成效的工作，知识产权培训与宣讲活动进高校校园、进企业，开展国际论坛等，做了大量工作，这对于重庆知识产权文化的培育无疑具有重要的作用。当然也为动漫产业的知识产权保护提供了良好的土壤。《纲要》就具体战略措施提出建议，积极发展知识产权中介服务。这一点而言，应该正是重庆知识产权工作的侧重点，而很显然也非常契合动漫产业自身的发展。
六、商业推广
动漫产业链各环节都将生产出不同的产品。但要使这些产品成为商品，还必须进行有力的市场推广，让市场认可，让费者接受。只有完成最后的商业推广，才能使一个动漫产品走向市场，才能获得应有的经济收益，也才能最终使动漫产业成为新的经济增长极。通过充分的市场推广，美国和日本已成为两个最大的动漫生产国和输出国。“2002年推销到美国的日本动画片以及相关的产品总收入达到43.5911亿美元，是日本出口美国的钢铁总收入的4倍。日本贸易振兴会甚至预测，到2010年，日本影像制品的对外出口额将会占总出口总额的十分之一，那时，动画片将真正成为日本对外贸易的重要支柱。”
动漫产品以及衍生产品是有其特殊性的。所以其商业推广方式与其他产品有所不同。从广义上讲，它们都是文化产品，它应该遵循文化产品的推广方式。因此。第一，动画片的商业推广，必须借助于电影、电视、多媒体、影像等媒介，所以，从这个角度上讲，动漫产业与广播电视业、新闻出版业、影像制造业有紧密的相关性，或者说，必须借助于这些来推广。第二，衍生产品中，主要是把动漫文化内涵和文化形象置于其中，所以。在进行动漫衍生产品推广时，必须注重于其文化价值的推广。一件普通的体恤衫，由于加上了“变形金刚”的形象，成为了动漫衍生品，就可能变得行畅销，这是文化的力量。“国内目前在前期创作和后期推广的力量比较薄弱，中期加工制作能力比较强，形成了两头小、中间大的不合理的产业格 局，造成受众分析不细致。与市场需求脱节，不利于衍生产品的开发。”
要做好动漫的商业推广，另一个重点就是动漫营销人才的培养。“动漫行业发展亟须既懂动画生产又懂市场经营管理的制片人才，构成新的产业格局，形成环环相扣、良性发展、再生产的格局。”动画产品的源头漫画创作者们。多数都是基于对个人创作的兴趣，痴迷于形象与画技，漠视商业操作或不得其门而入。动漫企业多属中小型企业，往往是策划、创意、脚本、绘制、推广几个人搞定，很显然，对于有一定画技的创作者而言。分散精力从事商业经营，这也不利于创作者和企业的发展。因此，借助成熟的商业模式来管理动漫企业，是当前动漫产业得以发展的重要途径。很显然，依赖于动漫创作人才从创作者转变为一个成熟的商人，这还有待时日，所以，动漫产业不仅要把培养创作人才作为重要任务，而且要吸引、吸收其他专业领域的成功人士。大规模地移植、嫁接和融合主流商业领域的成功运营模式，是动漫产业得以坚挺的重要步骤。也许，与此相近似的中国电影市场的探索与实践，可资我们的动漫产业发展借鉴!
还有一个就是建立相应的产业联盟和营销平台。由于动漫产业本身的制作成本很高，其营销成本也是很高的，靠单一的某个企业来进行营销，确实有些困难。在2007年11月在北京国际展览中心举办的文博会上，曾推出中国第一部全3D动画的动漫企业StarQ提出了的“动漫2.O”模式。通过近半年的实践成为业界关注的焦点。动漫2.0模式是指StarQ作为平台运营商，拥有雄厚的资本和市场运作实力，形成具有竞争优势的价值链系统，包括供应商价值链、企业价值链、渠道价值链和买方价值链等。2.0模式以资源共享与效益共享为原则，从一家企业在市场上的单打独斗，转变成以动漫牵头多家企业共同加盟的新格局。其探索，也许可值得重庆动漫产业的商业化发展思考。
综上所述，动漫产业的发展是一个庞大的议题，本文在此议题下结合重庆动漫产业的发展提出了自己的见解。很显然，文章的任何一个章节都可以大范围的拓展，而且环环相连，限于篇幅，仅提纲挈领地论述之。我们衷心的希望，更多地人来关心重庆动漫产业的发展，我们更期望，理论的力量能切实地推进动漫产业的发展!
[关键词]动漫产业 自主创新 实现路径
发展文化创意产业，促进产业结构的转型，是每一个国家和地区实现跨越式发展的重要路径，都在将心制定相应的文化创意产业发展战略。动漫产业作为文化创意产业的重要板块，在整个文化创意产业中占有重要的地位。动漫产业在目前正处于方兴未艾的状态。《中国动漫行业大盘点：年终回顾篇(2007)》比较详细的分析了中国动漫产业目前的总体状况是仍然是挑战与机遇并存困难与希望同在。“一方面，作为文化创意产业的代表，动漫产业政策环境和市场环境一直利好：而另一方面，由于人才、资金的匮乏以及产业链环境的断裂，中国动漫产业仍然步履艰难。”报告还指出了2007年动漫产业的发展出现了三个新的的趋势：“一、动漫产业再获政策支持宏观环境持续向好；二、从产品制胜到模式为王；三、新技术为动漫产业崛起带来新机遇。”应该说，报告使我们对整个国内动漫产业的发展有了一个总体的认识。
重庆动漫产业发展遭遇的问题与全国其他地方大同小异，仍然是原创性核心品牌尚未形成，人才资金短缺，产业发展模式与链条尚未形成，产业所占经济比重太低，市场环境有待进一步培育等等。在此，本文针对重庆动漫发展，提出自己的建议，以期对产业的发展有所裨益，使重庆市的动漫产业走出一条自主创新的发展道路。
一、目标定位
作为西部唯一直辖市，中央政府对其总体的发展定位是有明确要求的。胡锦涛总书记在2007：~3月14日重要讲话中，要求把重庆要加快建成西部地区的重要增长极、长江上游地区的经济中心、城乡统筹发展的直辖市，在西部地区率先实现全面建设小康社会。“314”总体部署也同样为重庆动漫产业的发展定位划了一个圈。融教育、娱乐、科技、交流等为一体的动漫产业，显然既符合产业结构改造和调整的需求，又能为建设小康社会增添光彩。作为最具有国际化气息的中国城市之一，动漫产业显然也应该具有国际化的视野，并在开放中实现发展模式的跨越，成为西部动漫产业的标兵。
把重庆动漫产业定位于全国动漫产业中的西南标兵是有其依据的。因为，重庆动漫产业的人力资源、资金实力、产业基础等在西南地区都具有比较优势，处于领先水平。
第一，产业基础基本完善
2007年，重庆动漫产业获得了高速发展。与上年相比增长47％。增长幅度上全国第三。茶园新区动画产业基地被授为第三批国家动画产业基地，目前，重庆动漫原创企业近30家，衍生链上生产企业50余家，代表性企业包括重庆视美动画公司和重庆享弘数字影视公司、重庆意动影像公司等，其中视美动画进入2007年中国原创动画生产企业前10强。这些动漫企业运作方式比较灵活，既有以国资为主的综合性动漫研发企业，又有合资企业和民营企业。如重庆视美动画艺术有限责任公司是在2005年由重庆市国有文化资产经营管理责任有限公司、重庆广电集团、四川美术学院共同组建。2007年重庆动画产量达到16000分钟，占西部第一。“重庆本土动画片《麻辣小冤家》于2006年国庆期间在中央电视台少儿频道播出。2007年《麻辣小冤家》之《谁送的花》获得第13届上海国际电视节‘最佳中国动画片创意’提名奖。这是重庆本土动画片首次在国际上获大奖。中国动漫原创大赛上，《麻辣小冤家》系列二维动画片及《欢乐卡通总动员》系列荣获专业团队动画类优势奖。《乐乐熊》奇游记系列之三《魔盒与歌声》在2006年国家广电总局举办的‘国产动画片精品工程’中被评为‘优秀片’。”同时，重庆还建成了视美(影视)动漫基地、天健动漫基地、茶园动漫基地、高新动漫基地等四大动漫基地。这些使重庆动漫产业占据了西部动漫产业发展的制高点。
第二，人力资源储蓄良好
重庆的动漫人才培养和人才储备在西部地区也是处于领先地位。以全国一流美术学院——四川美术学院为代表的一批高等教育院、系，为重庆动漫产业提供和培养了大量的高级动漫设计和创作专门人才，还有一批高等职业学院和中职学校，为重庆动漫产业担供了专门的技术人才。“早在1996年就在全国率先开设动画制作专业的四川美术学院与视美动画公司紧密合作，建设视美动画产学研基地，培养了既有理论与艺术基础，又拥有实作经验的大批动画人才。”“据市动漫协会统计，2007年全市培育的动画人才超过了1000人。”
在这样的比较优势下，把重庆打造成西部动漫产业的标兵是完全可能的。当下重庆动漫产业的任务，就是要沿着这个目标定位坚定不移地走下去。
二、产品创新
产品的不断创新，是一个国家或地区动漫产业一直处于领先地位的先决条件。这方面的典型案例是美国迪斯尼的米老鼠。重庆动漫产业在创新上在西部乃至全国先行一步，是有这个基础和条件的。作为动漫产品创新的最基础条件——重庆美术在世界上是有一定影响力的，不仅是大足石刻雕塑艺术，而且以四川美术学院师生为创作主体的当代艺术。这一点，是许多城市不具有的优势，在这个优势的推动下，重庆动漫作品的创作是完全能够闯出一条成功之路的。在这里。笔者采用了产品创新。而非作品创作。其实是意味深长的。这就是说，有了基础和优势。使产品创新具备了可能，但要使可能变成现实，还是要有许多的工作要做。因为，从个性化的自我创作，到成为为大众而创作的文化产品，从纯艺术的个体创作到产业化的工业生产，其实是有很大差距的。那么。突破口在哪里?那么，从作品到产品，应该要处理好如下四方面的关系：
第一，处理好个性化表达与大众心理需求的关系
对于纯艺术作品而言，更强调个人的情绪、观念表达。而作为产品而言，必然将大众的心理需求作为创作之预设，应该做到的其实是大众心理需求的个性化表达。即常说的“以顾客为关注焦点”，这样的作品最终才可能成为好的产品。
第二，处理好民族特色与全球语境的关系
曾经以来，中国动漫以其鲜明的民族特色在世界独领风骚，被誉动画的“中国学派”，这是一个特别值得继承的优秀传统。随着电脑技术的发展，传统需要一张张手绘的传统艺术形式的动画作品也可以得到更快捷的表现。另外，影视领域中如张艺谋的作品以中国元素的运用见长，也是动画片创作可资借鉴的对象。民族元素，固然让作品区别于其他国家，但需要注意的是在全球化时代，为了获得更大范围 的观众，必须对传统进行一定程度的改写，对主题进行更大程度的发掘。最后的结论也许是：普遍的主题(爱心、娱乐、审美、劳动、创造)与民族的元素之有机结合。
第三，处理好特殊受众与普遍受众的关系
中国传统动漫产品。总是把受众定位在少儿，这其实大有问题。一方面，现代成人和即将的成人，实际上多数已经是吸收动漫的营养长大，动漫已经成为其血液中的文化基因，他们对动画有情结也对动画这一文化形式保持着爱好，因此动漫产品可以大幅度的拓展受众。另一方面。在观看动画作品的同时，大量的少年儿童与家人共同分享了其他文化产品，其文化接受的潜能超过了大多数刻意幼稚化以迎合少儿的动漫作品。
第四，处理好理论教育与娱乐教育的关系
中国传统动漫产品，长期以来作为意识形态的工具色彩太浓。娱乐性不强，这或许也是中国特色。如果儿童本身没有受到作品吸引，他都不消费你的产品你何来教化之，结果适得其反。所以，突破传统桎梏，让少儿动画回归少儿。还“寓教于乐”的真实，恐怕是当前作品创作需要解决的重大议题。
三、产业集群
美国哈佛大学教授迈克尔·波特指出。产业集群(Cluster Industries)是在某一特定领域中(通常以一个主导产业为核心)，大量产业联系密切的企业以及相关支撑机构(包括研究机构)在空间上集聚，通过协同作用，形成强劲、持续竞争优势的现象。产业集群是产业发展的一个非常重要的方向，特别是投入巨大、技术含量高的动漫产业。产业集群的横向扩张将优化市场的竞争机制，从而使产品创作的数量与质量都得到大幅度的提升。同时。产业集群的纵向扩展将使产业链得以形成，从而使创意型企业保持小而有活力的状态，专注于动漫产业的每一个细分领域而不是盲目地扩张，从而也将使自身的专业水准保持稳步提升。2007年，重庆市南岸区茶园新区动画产业基地被授为第三批国家动画产业基地，同时，重庆市订购了包括有24个捕捉头的三维动作捕捉仪、来自加拿大的一流全息扫描仪、共有200个CPU的集群渲染服务器在内的各种GG制作设备，采购总值达1300万元人民币。重庆动动漫产业公共服务平台将在此基础上建立，加上优惠的企业进驻条件，重庆南岸区茶园新区动画产业基地已有了成为了西部最有吸引力的动漫产业集群基地的轮廓。
在产业集群之中，由于与动漫有关的行业相对集中，资源有利于整合，信息有利于交流，各方利益有利于协调，概括起来一句话，有利于完善整个动漫产业链。文化部文化市场部副司长庹祖海近日在常州举办的“全国动漫产业发展研讨会”上提出了建立“国家创意产品形象转化中心”的概念，并由此来带动整个动漫产业链的发展，“对于现有国家级动漫产业基地，可以考虑建立国家创意产品形象转化中心，实现动漫产业和相关产业“双输出”。动漫游戏或艺术领域形象通过中心转化为衍生产品，工业产品中的形象经由中心转化为动漫游戏或艺术形象输出，这是促进产业挂钩的好机制。重庆动漫产业经过几年的发展，已成了初具规模、初显特色的几大基地，但要使其成为真正的产业集群，还有待加倍努力。虽然几大基地“在空间上已经形成‘聚合’，但尚未在产业上‘积聚’。应当是未来重庆动漫产业发展的重点课题之一，加大园区、企业之间的互动，以期形成产业集群化发展的优势。”
动漫产业不是一个孤立的商品，从生产到传播再到衍生产品开发，必须形成一个完整的产业循环链，才能使动漫产业的结构完善和合理。从市场角度讲，动漫市场分三个层次：一是动画片本身的播出市场：二是相关图书和音像制品市场：三是形象的衍生产品，包括服装、玩具、游戏、饮料、生活用品等。其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场反响更为深远。既然动漫产业存在这三个细分市场，那么，其产业及产品就应该覆盖这三个市场。才能形成一个完整的产业链。在日本，动漫业与娱乐产业有机融合使之成为全球最大的动漫大国。大力开发衍生产品，也是动漫融入社会、走近受众的明智行为。日本动漫衍生产品的制作相当发达，比如人偶、模型、餐盒、镜框、电话卡、日历、钥匙链、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、圆珠笔、纸巾、打火机等。这些衍生产品都为制作商带来丰厚的回报。日本动漫在其国内已经是良性发展且盈利无忧，同时其国际市场的开发也显得从容自得。
相比之下，一直以来我国的动漫产业主要重视第一市场，一个动漫作品出来，只要能被电视台播出就算成功了，而很少考虑第二、第三市场的开发。由于出版业的发展，第二个市场有一些进展，推出了一些产品，但其发展很不充分，主要侧重于一些少儿作品的推出。第三个市场对于中国动漫产业来说，现在还处于起步阶段，各地的动漫产业加大了衍生产品的开发，推出了一些衍生产品，但其效果还不显著。如就是通过“奥运会”这么大规模、长时间宣布的“中国福娃”系列产品，也没有达到当年“变形金”系列的市场效果，分析其原因，主要是在中国动漫产业发展进程中，就是缺乏动漫产业链各环节市场化的运作机制。就制作过程而论，“重制作轻市场”的观念还没有根本改变，把动漫单纯地作为艺术创作的过程，而没有作为产品制作过程。就营销过程而论。中国各电视台的垄断地位，导致动漫产品一进入播放环节，其后续开发就可能被各电视集团所阻碍。就费过程而论，中国动漫费的市场还没有真正形成，所以，动漫企业由于其前期投入非常巨大，对于其产品包括衍生产品投入市场的信心难重不足。对于重庆动漫产业来讲。以上不足都或多或少的存在。要使重庆动漫产业有所发展，真正能成为新的经济增长极，必须要在完善动漫产业管理机制、制作机制、产业机制、市场机制机制上下功夫。
四、产学互动
国家“十一五”明确提出了提高自主创新能力是调整经济结构和提高国家竞争力的重要环节。企业应该成为自主创新的主体。在这个过程中，高等院校和科研机构应该发挥应有的作用。我们应该加快“促进高等学校的科技、人才、信息等资源与产业结合，将先生实用技术向企业转移，加快以企业为主体的技术创新体系建设，提高企业竞争力：促进利用先进技术，改造和提升传统产业技术水平，加快发展高新技术企业，推动产学研联合向纵深发展，探索在市场经济条件下技术转移的新机制。”
动漫产业作为文化创意产业的主要板块。对其技术和人才的要求是非常高的，因此，各大专院校和科研机构更是应该发挥应有的作用，与企业一道，建立起技术研发、作品创作、人才增加的有效转化机制。重庆应该充分利用四川美术学院、西南大学美术学院以及重庆大学、重庆邮电大学、重庆师范大学、重庆文理学院等的大专院校的艺术专业院系的人才资源和视美、天健、茶园、高新四大动漫产业基地的产业资源，形成产学互动的方式，这些“艺 术院校、媒体集团、高新技术企业，在动漫影视创作、平面动漫、数字动漫以及动漫衍生产品开发等方面各有侧重，又相互补充，为重庆动漫产业链的完善和产业聚集效应的发挥奠定了基础。”
在这一方面，重庆视美动画公司的探索在全国走在了前列，取得了初步的效果。它通过与产业基地、传媒集团、艺术院校三方合作。形成了产、学、研三个环节的良性循环。其主要做法是：第一，重庆视美动画公司入住重庆南岸区茶园新区动漫产业基地，从而具有良好的市场和政策环境，以及一流的硬件平台，同时，视美公司还与多家动漫制作公司展开合作，采取共同投资、分工合作等方式，在动画片的生产和产业环节上上进行了拓展。第二，视美动画公司由重庆广电集团参与投资，依托于重庆广电集团，视美动画公司创作的动画作品拥有了自己的发行平台，目前，“重庆广电集团参与投资的视美动画公司每年完成了全市原创动画片产量的90％左右。”第三，视美动画公司在四川美术学院设立产学研基地，四川美术学院影视动画学院的领导同时也是视美动画公司高层管理。除了专门的创作人员外。川美动漫专业的学生通过大量的实际项目得到了锻炼。这一桥梁，还搭疏通了大量的四川美术学院相关专业师生向影视动画转向的可能。2008年10月22日，由四川美术学院携手14所高校联盟创建的动漫产业人才培训基地正式在四川美术学院挂牌。很显然，这将更有助于视美动画基地实现与各大高校、企业的互动交流，实现产学互动跨上一个新的台阶。
五、产权保护
随着数字技术的发展，动漫产业已经超出了传统单纯的动画卡通范畴。成为集多媒体产品、网络运用、手机游戏、智能训练课件等为一体的庞大产业集群，而与此同时。无线互联网的推出也让动漫产品可直达任意一种手持信息终端。借助于技术与媒介的发展，动漫产业的带动效应不断扩大，动漫衍生产品几乎涵盖了玩具、服装、文体用品、出版、家居等大部分消费领域。这样一个具有强劲势头产业可持续发展的关键，是解决好知识产权保护问题。动漫产业是一个以艺术原创、高新技术制作、动漫形象等推广为基础的产业，其知识含量、技术含量都非常高。所以，要使动漫产业在市场经济条件下有序发展。其知识产权的保护非常重要。
第一，将知识产权保护提升到产业战略层面，为民族动漫产业创造出良好的发展氛围。
在这一点上面。我们要向美国等动漫发达国家学习，要充分发展和保护有自主知识产权的动漫作品。而不仅仅是依靠我们廉价的劳动力成为外片的加工厂，外包别人的创意和故事。最后的版权属于别人，最大的利润也属于别人。据统计，我国现在的动漫作品，从时间上看，已达到了40000分钟，但真正有影响力的作品很小，与国外产品缺乏竞争力。从现实看。50年代、60年代的人的记忆里都还留有“孙悟空”、“哪吒”、“葫芦娃”的形象，而在70后、80后的记忆里就只有“变形金刚”、“灌蓝高手”、“足球小将”的身影了。
第二，积极培育知识产权文化，使创作者、使用者都明确其权利所在，形成维权意识。
动漫产品知识产权的权利形式主要包括著作权、商标权和外观设计专利权三个方面。创作者从动漫作品完成之日起即取得著作权，无需履行必然行政许可或备案程序。以典型动漫形象或图形为基础，将动漫作品进行商标注册后，其宣传识别和主动保护功能均大大增强。将符合新颖性原则动漫形象申请为外观设计专利后，倒可单位或者个人未经权利人许可，都不得以生产经营为目的制造、销售、进口其外观设计专利产品。这次北京奥运会。对其所有知识产权的保护，应该是为中国的知识产权保护，从操作层面给我们做出了一个范例。
第三，建立动漫产业知识产权维权援助机制和第三方知识产权专业管理机构。
由于动漫产业是一个庞大的产业链条，大多数中小型动漫企业和创作者都缺乏足够的知识或能力处理这些侵权行为。由此，在政府层面，不仅是为其提供一个硬件空间或免租优惠，更重要的是建立动漫产业的知识产权维权援助机制和第三方知识产权专业管理机构，从而有效清理侵权这一动漫企业生存和发展的“绊脚石”。
在《国家知识产权战略纲要》(下简称《纲要》)中对完善知识产权制度提出了明确要求：强化知识产权在经济、文化和社会政策中的导向作用。加强产业政策、区域政策、科技政策、贸易政策与知识产权政策的衔接。制定适合相关产业发展的知识产权政策，促进产业结构的调整与优化：针对不同地区发展特点，完善知识产权扶持政策。培育地区特色经济，促进区域经济协调发展。就这点而言，知识产权制度加强对重庆动漫产业的关注，重庆动漫产业主动寻求知识产权的保护应该创造一个良好的互动局面。这既符合《纲要》的精神，又切实能为促进重庆动漫产业的发展提供法律屏障。在这方面，重庆知识产权局近年来卓有成效的工作，知识产权培训与宣讲活动进高校校园、进企业，开展国际论坛等，做了大量工作，这对于重庆知识产权文化的培育无疑具有重要的作用。当然也为动漫产业的知识产权保护提供了良好的土壤。《纲要》就具体战略措施提出建议，积极发展知识产权中介服务。这一点而言，应该正是重庆知识产权工作的侧重点，而很显然也非常契合动漫产业自身的发展。
六、商业推广
动漫产业链各环节都将生产出不同的产品。但要使这些产品成为商品，还必须进行有力的市场推广，让市场认可，让费者接受。只有完成最后的商业推广，才能使一个动漫产品走向市场，才能获得应有的经济收益，也才能最终使动漫产业成为新的经济增长极。通过充分的市场推广，美国和日本已成为两个最大的动漫生产国和输出国。“2002年推销到美国的日本动画片以及相关的产品总收入达到43.5911亿美元，是日本出口美国的钢铁总收入的4倍。日本贸易振兴会甚至预测，到2010年，日本影像制品的对外出口额将会占总出口总额的十分之一，那时，动画片将真正成为日本对外贸易的重要支柱。”
动漫产品以及衍生产品是有其特殊性的。所以其商业推广方式与其他产品有所不同。从广义上讲，它们都是文化产品，它应该遵循文化产品的推广方式。因此。第一，动画片的商业推广，必须借助于电影、电视、多媒体、影像等媒介，所以，从这个角度上讲，动漫产业与广播电视业、新闻出版业、影像制造业有紧密的相关性，或者说，必须借助于这些来推广。第二，衍生产品中，主要是把动漫文化内涵和文化形象置于其中，所以。在进行动漫衍生产品推广时，必须注重于其文化价值的推广。一件普通的体恤衫，由于加上了“变形金刚”的形象，成为了动漫衍生品，就可能变得行畅销，这是文化的力量。“国内目前在前期创作和后期推广的力量比较薄弱，中期加工制作能力比较强，形成了两头小、中间大的不合理的产业格 局，造成受众分析不细致。与市场需求脱节，不利于衍生产品的开发。”
要做好动漫的商业推广，另一个重点就是动漫营销人才的培养。“动漫行业发展亟须既懂动画生产又懂市场经营管理的制片人才，构成新的产业格局，形成环环相扣、良性发展、再生产的格局。”动画产品的源头漫画创作者们。多数都是基于对个人创作的兴趣，痴迷于形象与画技，漠视商业操作或不得其门而入。动漫企业多属中小型企业，往往是策划、创意、脚本、绘制、推广几个人搞定，很显然，对于有一定画技的创作者而言。分散精力从事商业经营，这也不利于创作者和企业的发展。因此，借助成熟的商业模式来管理动漫企业，是当前动漫产业得以发展的重要途径。很显然，依赖于动漫创作人才从创作者转变为一个成熟的商人，这还有待时日，所以，动漫产业不仅要把培养创作人才作为重要任务，而且要吸引、吸收其他专业领域的成功人士。大规模地移植、嫁接和融合主流商业领域的成功运营模式，是动漫产业得以坚挺的重要步骤。也许，与此相近似的中国电影市场的探索与实践，可资我们的动漫产业发展借鉴!
还有一个就是建立相应的产业联盟和营销平台。由于动漫产业本身的制作成本很高，其营销成本也是很高的，靠单一的某个企业来进行营销，确实有些困难。在2007年11月在北京国际展览中心举办的文博会上，曾推出中国第一部全3D动画的动漫企业StarQ提出了的“动漫2.O”模式。通过近半年的实践成为业界关注的焦点。动漫2.0模式是指StarQ作为平台运营商，拥有雄厚的资本和市场运作实力，形成具有竞争优势的价值链系统，包括供应商价值链、企业价值链、渠道价值链和买方价值链等。2.0模式以资源共享与效益共享为原则，从一家企业在市场上的单打独斗，转变成以动漫牵头多家企业共同加盟的新格局。其探索，也许可值得重庆动漫产业的商业化发展思考。
综上所述，动漫产业的发展是一个庞大的议题，本文在此议题下结合重庆动漫产业的发展提出了自己的见解。很显然，文章的任何一个章节都可以大范围的拓展，而且环环相连，限于篇幅，仅提纲挈领地论述之。我们衷心的希望，更多地人来关心重庆动漫产业的发展，我们更期望，理论的力量能切实地推进动漫产业的发展!