对于90后的才女苏笑嫣来说，她的烂漫情怀时时透着一种迷人的“深蓝”潜质——那就是她不只是在文本中吐露成长的烦恼，更重要的是以主体身份参与一代人的情怀建构。她将自己的心灵历程与时代演绎混搭一起，以诗为画，以画为诗，为我们观测新时期人文主义精神流变提供了不可替代的标本。
　　苏笑嫣很早就做为90后代表诗人出现在人们的阅读视野里，出现于各种文学杂志中。她的诗歌有浪漫而旖旎的岁月刻痕，也有淡淡的忧伤与小清新。如果你不经意问读到了她的诗，你一定会被她特有的诗歌风貌所吸引，因为她的诗里不仅处处洋溢着一种质地纯正的文字力量，还具有非常完整的画面感。比如她写蜗牛，她会把自己比拟进去，然后就会出现路，出现一个孤单的背影。她无论处理什么题材，都会写出一个既熟悉又令人陌生的世界，写出未来“旋转的门”和“水平线外的黎明”。苏笑嫣很少抽象生活，不去搞什么艺术的形而上，她迷恋的不是语言的歧义性，而是具有油画一般色彩丰富而又质感强烈的现实生活——完成对现场的再现，这应该是她的诗歌密码。她努力摆脱陈旧老套的写法，让她的诗总是有一种生涩的诗意，是一幅几乎属于个人内心的风景。
　　苏笑嫣的画通常都是具有诗性的——她不是去画出对象的细节或刻画局部，不是画出最为具有象征意义的视觉冲击力，而是将画面尽可能的抽象，远离场景，让画面成为一个词，成为一句诗，成为随时都会阅读可以欣赏的诗意。她的画在构图上也是从诗的构思出发，选择最能够提取诗意的点位来表现她此时此刻的内心状态：迷离或纯净，迟疑或沉默……她的画就是她“思想的窗户”，她缓慢的推开这扇“窗户”。她不在意画出生活中的人，而更倾心于画出人所存在的生活，画出环境本身。在她诗意的画面里，人不如一片树叶大，人不如夕阳更重要，甚至不如即将到来的夜晚重要，不如适宜漫步的街道重要。这叫我想到19世纪末的法国画家亨利，卢梭，他极具自然主义特色的绘画，让看到他的画的人置身于美妙的诗中，莞尔一笑或内心豁然一亮。
　　苏笑嫣处于诗画混合的艺术年华里，她无论是去写诗还是去画画，亦或是写作长篇小说，都是在将自己悄悄的消失于色彩之中。而她的文字与绘画，还透出那么一种旁观者才有的冷静与深思，这也是我最喜欢的。