手风琴手指触键技巧的掌握，是学习手风琴音乐基础。在手风琴教学中引导学生依据触键声音的控制，模拟作品情感，在此基础上再灌注演奏者独特的感悟，使演奏者在表现作品时做到胸有成竹、手到情来，这是拉好手风琴的前提。就像一首很美的乐曲，虽然很多人都能拉，但只有赋予它一定的情感之后，才能将其中的美充分表现出来，掌握了正确的触键方法，就能手到情来。
　　一、细分触键时值。形成“七种触键”
　　手风琴触键时值的控制与变化直接关系到演奏效果，触键时值之所以强调细微变化，是演奏技术与音乐情感深层表达的需要，也是手风琴这一乐器的特点所决定的。触键时值控制是指在一个音符的时值内，从断音到连音之间时值长短的多种变化。为了便于理解，我们把一个音符时值从“断”到“连”的奏法细分成七种，称之为“七种触键”。
　　为了更直观、更形象地理解“七种触键”的时值，下面，我们将“断”到“连”分成五份，并逐一说明。
　　第一种：触键欠实，时值最短促，约占五分之一。
　　第二种：触键到底，约占五分之二，时值长于第一种，短于第三种。
　　第三种：触键均分，约占五分之三，时值长于第二种，短于第四种。
　　第四种：触键时值仅次于连音，约占五分之四，两音之间的间隔为最小间隙。
　　第五种：连音，两音之间既无间隙也不重叠。
　　第六种：两音之间略有重叠，约占五分之六。
　　第七种：两音之间重叠大于第六种，约占五分之七或更长。
　　在手风琴演奏和教学中，“断音”和“连音”是两种最基础的演奏技法，但随着个人技术与音乐感觉的提高，仅靠“断”、“连”这两种奏法是远远不够的，“七种触键”就是将由断到连的过程加以更细致地区分。手风琴的“七种触键”，就如同我们日常说话中的“笑”字，有一笑了之、眉开眼笑、哈哈大笑等，在不同的场合不同情绪下，这个“笑”字的时值会有长有短，而时值的长短，是根据表演者想表达的意图，所处情绪等因素而变化的，表演者可根据自己的理解，和作品的需要来决定。
　　二、依据轻重缓急。掌握“七种触键”
　　手风琴音乐中的喜怒哀乐，常常表现在手指的触键轻重缓急与对比中。因此，学习手风琴音乐，就要始终向学生灌输这一对比的观念。要运用和处理好对比，这是表现音乐的常用手法，也是体现手风琴音乐乐感的重要标志。在演奏中，“七种触键”受速度的约束，除了大篇幅快速均匀的触键段落不宜细分外，其他段落均应讲究细致区分触键时值，来彰显情感。
　　（一）掌握触键时值与主次对比的关系
　　双手二声部演奏时，如果每一声部分别采用不同的触键时值，在同样风箱力度的情况下，就会发现主次关系随之发生变化。下面以仨套车》中第1-5小节音乐为例，在仨套车》第一句第2小节中我们可以看到右手采用了第四种触键，第六种触键，而左手采用了第三种触键，虽然风箱的力度不变，但仍然会听到右手旋律声部突出于左手伴奏声部，有主次分明的效果。相反如果左手伴奏声部强于右手旋律部分，会喧宾夺主。即便是主次声部触键时值完全相等，听觉效果也是不理想的，所以演奏时，应该是右手主旋律声部的触键时值长于左手伴奏部分，至于长多少，可根据听觉效果和演奏者的感觉来判定。
　　演奏中触键不讲究、主次不分、次声部触键时值长于主声部，是我们教学中常遇到的问题。手风琴演奏时需要通过拉动风箱来让左右手发出声音，以及强弱大小。要想达到主次分明、层次清楚，就需要做到以下两点：一是左手伴奏声部触键时值应短于右手旋律声部；二是风箱力度的线条变化要跟随旋律声部走。
　　（二）用活连音的重叠
　　旋律，是音乐作品的灵魂，当演奏旋律性较强的乐段时，仅采用第五种（连音）触键方法来演奏，总感到还不能满足演奏者内在情感的表达，而采用第六或第七种触键，音与音之间略有重叠的方法时，才能充分再现音乐作品的创作意境。如《三套车》中第11-12小节音乐，在演奏该段音乐时，采用第七种触键方法，则更能表达那种马车夫奔波在寂寞的长途，唱出了忧伤，苍凉的意境。需要注意的是重叠音不可盲目使用，在一些炫技性的手风琴练习曲中，多采用控制均匀的连、断音两种方法来演奏，效果更好。
　　（三）用好触键与风箱的结合
　　触键与风箱的结合，是指在触键前后和过程中与风箱力度所发生的不规则变化。我们知道，大多数弹拨乐器当拨弦结束后都或多或少存有余音，而手风琴则是手离键，音即止，只有通过触键与风箱的巧妙控制，才能得到所需要的各种各样的余音效果。手风琴触键与风箱结合及“余音”演奏的控制，在音乐演奏的二度创作中起着重要的作用，常用的手风琴触键与风箱结合有以下三种基本音型和用法，以模拟火车鸣笛为例。
　　第一种“鸣笛离站型”。风箱的强力度爆发与触键同时进行，待风箱力度减弱直至完全终止后，手指离键。该音型由强到弱，强调的是风箱力度与触键的爆发点要集中，形成强音后逐步衰减的余音效果。
　　第二种“鸣笛进站型”。“鸣笛进站型”与“鸣笛离站型”的强进弱收相反，而是采取先触键然后风箱力度弱进，并在渐强到最强音的过程中手指离键。该音型由弱到强，是一个渐进的过程。
　　第三种“鸣笛经过型”。顾名思义该音是两头弱中间强，演奏方法是以“鸣笛进站型”进入，“鸣笛离站型”收尾，二者合二为一，是一个完整的过程。
　　触键与风箱的结合主要是通过声音的感觉来认知的，为了便于表达和理解，下面我们可以看一下仨套车》中第6-9小节的音乐，了解其触键与风箱力度的具体体现，从音乐我们看出，除了采用表示触键时值的线条外，同时还增加了表示风箱力度的线条。力度线条的高于低，则表示推拉风箱力度的强于弱。第6小节第三音从f2到a1，是风箱线条从高到低，由强渐弱的音阶下行中完成触键的，形成旋律行进中的弹性起伏。
　　虽然这里左右手都有八分音符，但是，为了突出右手旋律，左手伴奏声部时值应短于右手旋律。在尾音处理上采用大于第六种触键的时值，并在风箱渐弱的过程中抬指离键，由此控制产生出余音效果。
　　三、结合作品表现。驾驭“七种触键”
　　演奏好一部音乐作品，除了对音乐的深入理解外，还必须在技术上达到一定水准，才能在演奏时达到超脱的境界，其中就包括音乐二度创作中所需的“七种触键”与风箱结合的技术。当手风琴的演奏需要用“情”来诉说时，每个音符时值的长短、强弱就不是机械的、固定的，而是要在有限的时值内，让音符充满自由的、鲜活的生命力。
　　“七种触键”的划分，仅仅是针对断、连两种触键方式而言，在音乐演奏中到底运用哪几种触键，则应该根据作品的需要和自己在演奏中的感悟酌情而定。“七种触键”的训练是一个渐进过程，伴随着演奏者技术水平的不断完善，音乐感觉的不断提高，而逐渐演化为内心的一种存在，是从规范到自由的一种升华。手风琴的触键最终是要表现音乐，是用“心灵”去演奏，用琴声去诉说，只靠有限的触键方式是无法达到这一境界的。
　　综上所述，手风琴触键方法的方法是仁者见仁，智者见智，“七种触键”只是抛砖引玉。正确熟练的掌握“七种触键”方法，主要表现在拉琴时左右手要充分地放松，指法要顺畅，拉风箱的力度要适中，风箱控制要自如。总之，手风琴音乐情感是要通过触键与風箱来诠释的，手风琴触键的时值控制、强弱处理、风箱运用能否做到三为一体，琴人合一；手风琴音乐情感的表现是否合理自然，能否做到响而不“闹”，强而不“炸”，弱而不“虚”，快而不“乱”。这些既反映了演奏者的基本功，也代表了他手风琴音乐的演奏水平。