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摘 要：“以我之诗心，鉴照古人之诗心，又以你之诗心，鉴照我之诗心。三心映鉴，真情斯见；虽隔千秋，欣如晤面。”这是周汝昌老先生写《千秋一寸心》这本书的意图。在诵读中，逐渐领悟其妙处，逐渐喜欢其佳句，逐渐积累其方法。现在试图把自己的这些想法积累下来，去探索一下古典诗词赏鉴的方法。
关键词：古诗词赏鉴 诵读 体会 联系和比较
诗圣杜少陵说：文章千古事，得失寸心知。周汝昌先生把自己的诗词讲解取名为“千秋一寸心”，取义于此。杜句原意是自知之意，周老则以为诗词赏会讲解，就是以书写者之心去寻求古人之心，是两个“寸心”的契合。这也是中国诗论“以意逆志”的本义。而我则在周老的讲解中对中国古典诗词的感悟渐入佳境，真情斯见也。
一、读诗词需要多次诵读
最早接触宋词是读小学五年级时，在哥哥的中学语文课文中看到附录的诗词，读起来琅琅上口，感觉颇好。印象最深的是辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》：
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。
不仅因为它很短小，我只读几遍就背诵下来了，还因为读着读着，会去寻思自己现在是不是“为赋新词强说愁”，将来会不会识尽愁滋味而“却道天凉好个秋”。应该说，词中的意境竟然在诵读中逐渐呈现。后来才知，这也是读诗词的一种方法，所谓书读百遍，其义自见。但是，由于我接触的宋词，很多都是表达一种忧郁的愁绪，心情很容易受到感染，因而逐渐放弃朗诵，碰到宋词的态度是只可远观而未敢亲近也，只因自己是个很容易受到感染的人。
二、读诗词需要一种静心
三十而立，意味着过了多愁善感的年龄阶段，再来赏析宋词，读读周老先生的讲解，对诗词的感悟就进入了另外一种境界——感性中带有一些理性，不再是纯粹的感性，从而愈加能够体会古诗词精妙之处。放弃所有的繁杂之念，追随着周老先生的讲述，去感悟各首古诗词的精妙。所幸本书的编排甚合我心，采取一种创新做法——不是按照作者时代先后、名位大小等“文学史模式”而“定格”的死板做法，而是以“个体鉴赏”为出发点的安排。是以看上去似很“乱”，实则含有很多的苦心用意：是从一般（初步研习古代诗词）读者的水平、兴趣以及诗词本身内容文采的浅深难易而多方面考虑的，目的是由“易入”的引导，走向较“难懂”的境界，既“引人入胜”，也“渐入佳境”。我是怎样读的呢？先把诗词诵读一遍，然后再去读周老的解读，再来读诗词，感觉便逐渐清晰起来。当然，我读此书，用了两个晚上读完第一遍，我脑海中留下的是周老读每首诗词的重点词句的解读。第二遍再来诵读的时候，我亦能跟随周老去体会诗词中所描绘的意境了，并能背诵某些经典词句，有几首竟能脱口而出了。
三、读诗词要体会用词之妙
秦观竟然以《满庭芳》的首句“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门”中的一个“抹”字享了盛名。周老先生对这个“抹”字的赏析，不惜用笔墨千字有余。然而也正是周老的细致讲解，让我们感受到赏析古诗词，一定要结合中国的时代特征，民族特性去体会，否则，会南其辕而北其辙。而作为我们这些今人，能从中体会到中国古代人的一些习俗。比如说抹字用得妙，有人说是文也而通画理，周老很是认同，举了很多例子证明。我则从中再次体会“诗中有画，画中有诗”为何意也。抹者何也？就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。秦观善用绘画的笔法将它写入诗词，还有一句可以证明，那就是“林梢一抹青如画，知是淮流转处山”。无论是林外之山痕，还是山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，其致一也。怪不得东坡先生也要说一句“山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田”，可见当时脍炙一斑。秦观用“天连衰草”来对下一句，可后人觉得“连”字太平易了，想出一个“粘”字来，周老先生对此加以批判，认为不合画理。我也颇为认同。可是从百度一搜索，都是“粘”字。看来，没有周老的讲解，我们也陷入了炼字法的刁钻古怪中去了，对大词人秦观也要曲解其意了。读秦观的第一句话，在周老的引领下，眼前仿佛也出现了一个山被云遮所勾勒出的一片暮霭苍茫的境界，一个衰草连天所点明的满地秋容惨淡气象。整首诗所体现的情怀，皆由此八个字里透发，而“弥漫”。自己对秦少游的敬意也在周老的讲解中逐渐变得浓郁起来。纵观全书，周老对诗词的“炼字”，可谓多乎。他就是这样把我们领进赏析的大门的。
四、读诗词要联系时代背景
如果不是周老的解说，我是不能体会到贺铸《青玉案》中最后一句为何成为千古名句的，只是会诵读而已。我亦不会想到这首词竟然是贺铸退居苏州时，因看见了一位女郎，便生了倾慕之情，写下了这篇名作。贺铸在苏州筑“企鸿居”，大约也是因此而作。词的上阕写的是遇见女子，下阕则写自己的痴情。“飞云苒苒蘅皋暮，彩笔新题断肠句。”词人一片痴情，只成痴立——他一直呆立在那里，直立到天色已晚，暮霭渐生。又自誉“彩笔”，毫不客气，说他自家为此痴情而写出了这断肠难遣的词句。我会背诵的是最后几句：“若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”如果不是周老的解说，我亦不会知道，闲愁，是古人创造的一个可笑又可爱的异名，其意义大约相当于或接近于今日所谓的“爱情”，是不能乱用的。本来，这闲愁如一川烟草、满城风絮、梅子黄时雨，已经够多了，可是这儿还是有一层巧妙同时呈现，那就是这春残景暮、愁霖不展的时节，越增加词人无限的愁怀恨绪。词人之巧，一至于此。怪不得词人能自诩为“彩笔”、“新题”了。贺铸因此词而得名“贺梅子”。周老对古诗词的赏析，就是这样在不经意间，让我们悟得诗词中的精妙之处，甚好！
五、读诗词要学会比较
周老带我们赏析古诗词，处处有比较，层层有联系。辑录岳飞的《满江红》，讲述气势恢宏之处，感受其笔力之沉雄，脉络之条理，情致之深婉，能激励千古中华民族的爱国心，认为是振兴中华的必修音乐文学课。又辑录岳飞文孙岳珂的《满江红》，与杀敌救国无涉，写的是“闲情”之赋、相思之语，词中也无难字难句，但让我们去欣赏他笔下的一番风致，柔情似水，俊字如珠，绝无同类诗词中常见的那种轻薄庸俗气味。此所以为贵，所以入赏。为了表明杜诗《丹青引》对于后世诗人的影响，又带我们欣赏清人敦诚《寄怀曹雪芹》。可以说，敦诚之诗是直接受杜甫影响的“续作”。并表明倘使不因雪芹之不朽，之伟大，谁又会注意敦家这位小诗家呢？谁又会去体寻他的诗句渊源、文化的根底，是我中华诗圣的赐予呢？这样的比较与联系，让我们感受到古代诗词对与后代的影响有多深。我们也不妨大胆地拿来，恰当地运用，不必强求独创。此外，周老把五十年代中期的杜诗《蜀相》和七十年代后半的解读放在同一个集子里，让我们去体会周老的诗心变迁，亦会产生不同感慨。
“以我之诗心，鉴照古人之诗心，又以你之诗心，鉴照我之诗心。三心映鉴，真情斯见；虽隔千秋，欣如晤面。”这是周汝昌老先生写《千秋一寸心》这本书的意图。我在诵读中，逐渐领悟其妙处，逐渐喜欢其佳句，逐渐积累其方法，心中欣喜万分。■
参考文献：
周汝昌.千秋一寸心：周汝昌讲唐诗宋词.中华书局出版社，2006.11.
关键词：古诗词赏鉴 诵读 体会 联系和比较
诗圣杜少陵说：文章千古事，得失寸心知。周汝昌先生把自己的诗词讲解取名为“千秋一寸心”，取义于此。杜句原意是自知之意，周老则以为诗词赏会讲解，就是以书写者之心去寻求古人之心，是两个“寸心”的契合。这也是中国诗论“以意逆志”的本义。而我则在周老的讲解中对中国古典诗词的感悟渐入佳境，真情斯见也。
一、读诗词需要多次诵读
最早接触宋词是读小学五年级时，在哥哥的中学语文课文中看到附录的诗词，读起来琅琅上口，感觉颇好。印象最深的是辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》：
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。
不仅因为它很短小，我只读几遍就背诵下来了，还因为读着读着，会去寻思自己现在是不是“为赋新词强说愁”，将来会不会识尽愁滋味而“却道天凉好个秋”。应该说，词中的意境竟然在诵读中逐渐呈现。后来才知，这也是读诗词的一种方法，所谓书读百遍，其义自见。但是，由于我接触的宋词，很多都是表达一种忧郁的愁绪，心情很容易受到感染，因而逐渐放弃朗诵，碰到宋词的态度是只可远观而未敢亲近也，只因自己是个很容易受到感染的人。
二、读诗词需要一种静心
三十而立，意味着过了多愁善感的年龄阶段，再来赏析宋词，读读周老先生的讲解，对诗词的感悟就进入了另外一种境界——感性中带有一些理性，不再是纯粹的感性，从而愈加能够体会古诗词精妙之处。放弃所有的繁杂之念，追随着周老先生的讲述，去感悟各首古诗词的精妙。所幸本书的编排甚合我心，采取一种创新做法——不是按照作者时代先后、名位大小等“文学史模式”而“定格”的死板做法，而是以“个体鉴赏”为出发点的安排。是以看上去似很“乱”，实则含有很多的苦心用意：是从一般（初步研习古代诗词）读者的水平、兴趣以及诗词本身内容文采的浅深难易而多方面考虑的，目的是由“易入”的引导，走向较“难懂”的境界，既“引人入胜”，也“渐入佳境”。我是怎样读的呢？先把诗词诵读一遍，然后再去读周老的解读，再来读诗词，感觉便逐渐清晰起来。当然，我读此书，用了两个晚上读完第一遍，我脑海中留下的是周老读每首诗词的重点词句的解读。第二遍再来诵读的时候，我亦能跟随周老去体会诗词中所描绘的意境了，并能背诵某些经典词句，有几首竟能脱口而出了。
三、读诗词要体会用词之妙
秦观竟然以《满庭芳》的首句“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门”中的一个“抹”字享了盛名。周老先生对这个“抹”字的赏析，不惜用笔墨千字有余。然而也正是周老的细致讲解，让我们感受到赏析古诗词，一定要结合中国的时代特征，民族特性去体会，否则，会南其辕而北其辙。而作为我们这些今人，能从中体会到中国古代人的一些习俗。比如说抹字用得妙，有人说是文也而通画理，周老很是认同，举了很多例子证明。我则从中再次体会“诗中有画，画中有诗”为何意也。抹者何也？就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。秦观善用绘画的笔法将它写入诗词，还有一句可以证明，那就是“林梢一抹青如画，知是淮流转处山”。无论是林外之山痕，还是山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，其致一也。怪不得东坡先生也要说一句“山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田”，可见当时脍炙一斑。秦观用“天连衰草”来对下一句，可后人觉得“连”字太平易了，想出一个“粘”字来，周老先生对此加以批判，认为不合画理。我也颇为认同。可是从百度一搜索，都是“粘”字。看来，没有周老的讲解，我们也陷入了炼字法的刁钻古怪中去了，对大词人秦观也要曲解其意了。读秦观的第一句话，在周老的引领下，眼前仿佛也出现了一个山被云遮所勾勒出的一片暮霭苍茫的境界，一个衰草连天所点明的满地秋容惨淡气象。整首诗所体现的情怀，皆由此八个字里透发，而“弥漫”。自己对秦少游的敬意也在周老的讲解中逐渐变得浓郁起来。纵观全书，周老对诗词的“炼字”，可谓多乎。他就是这样把我们领进赏析的大门的。
四、读诗词要联系时代背景
如果不是周老的解说，我是不能体会到贺铸《青玉案》中最后一句为何成为千古名句的，只是会诵读而已。我亦不会想到这首词竟然是贺铸退居苏州时，因看见了一位女郎，便生了倾慕之情，写下了这篇名作。贺铸在苏州筑“企鸿居”，大约也是因此而作。词的上阕写的是遇见女子，下阕则写自己的痴情。“飞云苒苒蘅皋暮，彩笔新题断肠句。”词人一片痴情，只成痴立——他一直呆立在那里，直立到天色已晚，暮霭渐生。又自誉“彩笔”，毫不客气，说他自家为此痴情而写出了这断肠难遣的词句。我会背诵的是最后几句：“若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”如果不是周老的解说，我亦不会知道，闲愁，是古人创造的一个可笑又可爱的异名，其意义大约相当于或接近于今日所谓的“爱情”，是不能乱用的。本来，这闲愁如一川烟草、满城风絮、梅子黄时雨，已经够多了，可是这儿还是有一层巧妙同时呈现，那就是这春残景暮、愁霖不展的时节，越增加词人无限的愁怀恨绪。词人之巧，一至于此。怪不得词人能自诩为“彩笔”、“新题”了。贺铸因此词而得名“贺梅子”。周老对古诗词的赏析，就是这样在不经意间，让我们悟得诗词中的精妙之处，甚好！
五、读诗词要学会比较
周老带我们赏析古诗词，处处有比较，层层有联系。辑录岳飞的《满江红》，讲述气势恢宏之处，感受其笔力之沉雄，脉络之条理，情致之深婉，能激励千古中华民族的爱国心，认为是振兴中华的必修音乐文学课。又辑录岳飞文孙岳珂的《满江红》，与杀敌救国无涉，写的是“闲情”之赋、相思之语，词中也无难字难句，但让我们去欣赏他笔下的一番风致，柔情似水，俊字如珠，绝无同类诗词中常见的那种轻薄庸俗气味。此所以为贵，所以入赏。为了表明杜诗《丹青引》对于后世诗人的影响，又带我们欣赏清人敦诚《寄怀曹雪芹》。可以说，敦诚之诗是直接受杜甫影响的“续作”。并表明倘使不因雪芹之不朽，之伟大，谁又会注意敦家这位小诗家呢？谁又会去体寻他的诗句渊源、文化的根底，是我中华诗圣的赐予呢？这样的比较与联系，让我们感受到古代诗词对与后代的影响有多深。我们也不妨大胆地拿来，恰当地运用，不必强求独创。此外，周老把五十年代中期的杜诗《蜀相》和七十年代后半的解读放在同一个集子里，让我们去体会周老的诗心变迁，亦会产生不同感慨。
“以我之诗心，鉴照古人之诗心，又以你之诗心，鉴照我之诗心。三心映鉴，真情斯见；虽隔千秋，欣如晤面。”这是周汝昌老先生写《千秋一寸心》这本书的意图。我在诵读中，逐渐领悟其妙处，逐渐喜欢其佳句，逐渐积累其方法，心中欣喜万分。■
参考文献：
周汝昌.千秋一寸心：周汝昌讲唐诗宋词.中华书局出版社，2006.11.