随类赋彩相关论文
色彩是绘画中重要且不能缺少的元素,它可以直观的向观者传达出画家的审美标准及情感意识。随类赋彩被提出以来,就一直被当作是人物......
中国画在古代被称为丹青，足以证明当时对色彩的重视。中国画色彩审美观的归纳和概括能力是非常强的，“随类赋彩”一直以来对青绿山水......
唐张躁有名言曰＂外师造化,中得心源＂,言极简,意极深。＂师造化＂论可远溯至谢赫＂六法＂论中的＂应物象形＂、＂随类赋彩＂,以及五代姚最提出的＂立万象......
“随类赋彩”的理论来自中国古代魏晋时期谢赫的《古画品录》,是品评绘画的六条标准之一,即绘画的设色方法。从魏晋时期至今都在不......
南齐谢赫的六法论是对中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则,尽管六法论是对中国画而言,例如“经营位置”、“随类赋彩”、“......
怎样具体描绘风物万千,异彩纷呈的自然界?我国历代诗人熟谙“随类赋彩”的绘画技巧。他们展开语言的调色板,设色敷彩,状物传神,给......
随类赋彩,原本是绘画上的术语,谢赫《古画品录》列为绘画六法之一。将这一术语引进语言艺术的王国,能够恰切地概括敷彩设色的一种......
中国画的历史悠久,堪称世界绘画中的奇葩。用墨是中国画的灵魂和根本,但在用墨的基础上把色彩应用得当对于一幅作品的主题内容、艺......
艺术当随时代。服饰最随时代、承载文明、显露修养、体现个性。本文从服装的款式、色彩、面料以及配饰四个方面阐述了其在当代工笔......
中国画在古代谓之丹青,丹指朱砂,青指石青.丹青一词起初是指可制作成颜色的矿石,后来其意义广扩,用来形容绘画颜料与绘画艺术.由这......
中国的重彩画,特别是工笔重彩,唐宋以前是中国画的主流.其主要特点有三:一是注重传神和表现生命感的“应物象形”性,二是以书法式......
组画《百年四合院》是以老北京的典型传统民居四合院为载体,以时代的变突为契合点,上下贯穿整整一个世纪(19世纪90年代——20世纪......
陶瓷刷花始于清末．是景德镇釉上彩中新彩的品种之一,俗称筛色瓷．是受西方传入的搪瓷喷洒画的启发．结合中国民间丝网印刷工艺并融合民......
数千年来，中国画历经发端、童稚、成熟、升华的漫长路程，由实用而艺术化，形成了独特的话语体系、呈现方式。一幅优秀的中国画，常能以“......
在新世纪来临的今天，我们听到最时髦的语句恐怕就是“网络”’和“与国际接轨” 等新鲜名词。作为国粹艺术的中国画当然也不甘落后，......
六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构......
三古今有关青绿山水画法的论述青绿山水画发展到今天，已有１０００多年的历史了，它的技法也在不断发展和丰富。在艺术法则上，传统绘画讲究“气......
南齐谢赫在《画品》中提出六法论:“气韵生动,骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置,传移摹写。”一千五百年来一直被作为中国......
早期中国绘画对于色彩的运用是更为重视的，从彩陶、唐三彩、石窟壁画、宋代工笔画、青绿山水等可见得中国画色彩的丰富性。古代中国......
历史悠久的中国绘画一直沿着一条僻静道路前进着,宋元文人画早已登上了极高的艺术高峰,源远流长,独辟蹊径,极难攀登,所以,中国画如......
美术界这几年流行“学术性”三字经。几个画种先后提出“学术性”作为发表、入展、颁奖时的主要评审标准,甚至是最高尺码。新概念......
记得当初我的绘画学习,学的是“写实具象”,学的是再造的能力,几年过去了,我渐渐发现这种想法的单纯和无法延续性。我开始对自己......
中国绘画以水墨为主，色彩为辅，历经几千年，长盛不衰，这和中国人的审美习惯有着密切关系。东晋画家顾恺之曾提出“悟对”与“实对”的辩......
你们画画不要跟模特叫板,用国画的材料和手法你能叫过真人吗?你看到十分画出三分就够了,你累死也画不成真人的样子！ 你是在画画,不......
中国画以笔墨作为主要艺术语言,其色彩亦有相对独立完整的系统。在用色上,中国绘画不以客观环境为依据,崇尚人的主观感受,表现出以......
本文主要探讨在建筑美术教学中进行建筑风景素描写生后期着彩训练的教学模式.在一年级素描风景写生时加入彩色铅笔、马克笔的着色......
科班出身的当代著名画家李春海,早在中央美院就读时,就把山水画作为自己的主攻方向。经过“笔精墨妙心更苦”的研习过程,并有幸亲......
南齐画家谢赫在其理论著作《古画品录》中,提出了品评人物画的六项标准,即所谓六法:气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位......
色彩是绘画艺术中的最具有生命力的表现因素之一,正确运用色彩直接影响到艺术形式的视觉审美冲击力。受到中国古代社会发展变化与......
一、介绍民间美术的历史起源从历史角度来看,民间的美术作品是不同于一系列宫廷或文人雅士的美术作品的,就现代欣赏角度而言,民间......
工笔人物画是中国画中一门重要的画科,发展到今天已经有几千年的历史了,它以绚丽多彩的装饰美闻名于世,展现了东方特有的文化内涵......
对中国画而言,传统的色彩模式如何在新的时期散发光彩,是大势所趋。对色彩而言,认识传统,了解传统的色彩观念,是走向现代色彩学的......
中国画这种绘画艺术形式是中华民族所独创的,其历史悠久、风格独特。在中国画的创作中,色彩具有重要的地位。色、墨是中国画表现的......
如今不少艺术类论坛成了艺术大师以及一些中国画爱好者的乐园，在论坛上，我们能看到好多优秀的中国工笔画作品，当然也有一些初入中国画......
“写意”是传统人物画的精神所在,它与工笔是中国传统绘画的两种不同的表现方式,在中国绘画中占有重要地位。随着多元文化艺术的融......
遵循毛主席关于“百花齐放,推陈出新”和“古为今用,洋为中用”的方针,结合自己的创作实践,谈谈创作“松鹤”这件作品的一点感受......
随着历史长河的推进,中国绘画不断地发展,逐渐呈现出多种多样的绘画门类.中国画体系从题材上可分为:人物画、花鸟画、山水画.作为......
关于色彩问题中国工笔重彩画与西方的油画、水彩画,虽然都是色彩画,但是,在用色原则和设色方法上是有很大区别的。这些区别正是中......
