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盛唐是山水诗的辉煌时期，王维的诗歌现存四百多首，体现作者审美情趣的山水诗有一百多篇，并且在艺术创造性上远超前人。因此，说王维以诗名家，实际上是说他以山水诗名家；说王维诗歌的成就，也主要是指他山水诗的成就，这也应当是他在天宝中被公认为诗坛领袖的原因。其山水诗可以从以下方面来鉴赏：
一、从体验方面进行鉴赏的山水诗
这一类作品不以客观景物的描绘为主要内容，而是以心象为主体，侧重于对那些映射了主体生命体验的境界或景物的点染，表现主体的内心体验。这一类是山水诗中最为突出的一类，是王维创作最高的山水诗，也正因如此，它的数量也最少。这些诗作完全契合了把握世界的角度与方式，尤重悟性，以诗道禅，在营建氛围上下工夫，作者以个人的体验引导阅读者的体验向内心深入。在王维的这些作品中间，它们表面上是写景，但仔细看来则完全是对禅境的一种体验，景物已经虚化了，而化入整体的禅意之中，成为一种情境的体验性点染和描绘。
为了更透彻深入地体味王维这类作品的禅境，可以将他与裴迪同吟的《竹里馆》相比较一下：
王诗：独作幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
裴诗：来过竹里馆，日与道相亲。出入惟山鸟，幽深无世人。
两诗都共同表达清幽的意绪，王维的诗，每句都用一个意象共同烘托清幽的气氛，幽篁独坐，弹琴长啸，诗人此时已半圆于尘世之上，没有任何忧虑的牵挂、俗世的缠绕。又以“明月来相照”反衬“深林人不知”，以表达诗人离世绝尘的精神境界。而再看裴诗，前两句仅为一般陈述，三四句写幽静，却又出之以实境，这仅只给人印象而不能触发人的联想。
二、从生存方面进行鉴赏的山水诗
田园山野是中国文人生存空间的退守，在人世的进退中，他们每当处于窘境之时便在精神上求助于禅宗思想的支撑，以此来消解“进与退”的对立，消解内心的矛盾与痛楚。因此，由于禅学观念的投射，使得田园劳作这份不得己的寂寞选择具有了自足、温暖和实在恒常的色彩。王维的以隐居田园山野为题材的诗大抵以摈绝尘嚣、寂静自守、适意悦己为主题，从而使其诗作具有了相应的闲适温和，静寂悠然的禅宗境界，产生出空寂闲适、超绝凡俗的特殊风格。
王维以隐居田园山野为题材的作品，大都体现这种融入自然，逍遥自在，逢事自安，逢人自喜的佛禅自由解脱之境。“空”、“净”、“无”、“闲”、“寂寞”、“明月”、“白云”，这类词语和意象为他的作品营造出一个独特的静谧氛围。田园与禅境本身有了一种天然的契合。而这种联系都从意境、形象、格调、节奏及神韵、词采等诸方面决定了这些田园山水诗的温和静寂，空渺悠远的禅境。
三、从生命方面鉴赏的山水诗
田园事物的山水诗与禅宗的生存哲学联在一起，而自然风景的山水诗则蕴含着禅宗意识中的生命哲学——对于折射和隐含了主体生命的自然法则与秩序的依从、认可、适性与融入。它与疑问、关切、焦虑和痛感的生命意识是相对立的，而是回到自然法则的本体，以毫无反抗和努力唯心辩证观念去假设生命与自然的永恒质素。在这种观念的支撑下，王维的一些描写自然景物、表现禅宗生命哲学的山水诗作中屡屡展示出空灵化境，带上了幽峭空寂、沉静清冷、追求本真质朴的审美风格。
王维这种空灵化境的艺术成就是其《山居秋螟》一诗：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这首描写秋天雨后傍晚山村景色的诗，随意挥写，语出自然，前二联写静景，清新袭人，形象鲜明，三联笔峰一转，以“喧”、“动”二词，写活了秋景，面对如此美景，作者不禁抒发感慨：“随意春芳歇，王孙自可留”。表现对自然生命的赞美，抒发了恬淡自然，随意适性的生命观，从而收到了天簌自然的艺术效果，备受后人称道。而这不得不归功于禅宗生命哲学的融入。
因此，王维的那些抒写自然风景的山水诗，由于写作主体的禅宗生命观、自然景物的映射与介入，山水景物具有了很强的主体灵性和象征色彩。而王维的生命观是适性圆融，随意自由的，这样，这一类的作品就在境界上更加空灵幽寂，意味无穷，“其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”（严羽《沧浪诗话·诗辨》）。比起田园诗来，更多是超然远虑，适性顺从，而在境界上也更加幽峭空寂，沉静清冷，本真而质朴。
总体而言，王维的山水诗由于受禅宗思想的参与映射，其创作明显带上了闲适自足，超然出世的风格，深含佛禅境，而且其禅境又在似有似无间，如“羚羊挂角，无迹可求，非有妙语，难以领略”（郭绍虞《照隅室古典文学论集》）可谓“妙语入禅境机，言尽意无穷”。其禅境虽层次因内容而异，但总体来说都显示了作者体验的深度和空悟的精妙，让人回味悠远。也正如此，王维的诗作达到了很高的艺术成就，王维的山水诗因此成为中国山水诗史上的一个里程碑。■
一、从体验方面进行鉴赏的山水诗
这一类作品不以客观景物的描绘为主要内容，而是以心象为主体，侧重于对那些映射了主体生命体验的境界或景物的点染，表现主体的内心体验。这一类是山水诗中最为突出的一类，是王维创作最高的山水诗，也正因如此，它的数量也最少。这些诗作完全契合了把握世界的角度与方式，尤重悟性，以诗道禅，在营建氛围上下工夫，作者以个人的体验引导阅读者的体验向内心深入。在王维的这些作品中间，它们表面上是写景，但仔细看来则完全是对禅境的一种体验，景物已经虚化了，而化入整体的禅意之中，成为一种情境的体验性点染和描绘。
为了更透彻深入地体味王维这类作品的禅境，可以将他与裴迪同吟的《竹里馆》相比较一下：
王诗：独作幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
裴诗：来过竹里馆，日与道相亲。出入惟山鸟，幽深无世人。
两诗都共同表达清幽的意绪，王维的诗，每句都用一个意象共同烘托清幽的气氛，幽篁独坐，弹琴长啸，诗人此时已半圆于尘世之上，没有任何忧虑的牵挂、俗世的缠绕。又以“明月来相照”反衬“深林人不知”，以表达诗人离世绝尘的精神境界。而再看裴诗，前两句仅为一般陈述，三四句写幽静，却又出之以实境，这仅只给人印象而不能触发人的联想。
二、从生存方面进行鉴赏的山水诗
田园山野是中国文人生存空间的退守，在人世的进退中，他们每当处于窘境之时便在精神上求助于禅宗思想的支撑，以此来消解“进与退”的对立，消解内心的矛盾与痛楚。因此，由于禅学观念的投射，使得田园劳作这份不得己的寂寞选择具有了自足、温暖和实在恒常的色彩。王维的以隐居田园山野为题材的诗大抵以摈绝尘嚣、寂静自守、适意悦己为主题，从而使其诗作具有了相应的闲适温和，静寂悠然的禅宗境界，产生出空寂闲适、超绝凡俗的特殊风格。
王维以隐居田园山野为题材的作品，大都体现这种融入自然，逍遥自在，逢事自安，逢人自喜的佛禅自由解脱之境。“空”、“净”、“无”、“闲”、“寂寞”、“明月”、“白云”，这类词语和意象为他的作品营造出一个独特的静谧氛围。田园与禅境本身有了一种天然的契合。而这种联系都从意境、形象、格调、节奏及神韵、词采等诸方面决定了这些田园山水诗的温和静寂，空渺悠远的禅境。
三、从生命方面鉴赏的山水诗
田园事物的山水诗与禅宗的生存哲学联在一起，而自然风景的山水诗则蕴含着禅宗意识中的生命哲学——对于折射和隐含了主体生命的自然法则与秩序的依从、认可、适性与融入。它与疑问、关切、焦虑和痛感的生命意识是相对立的，而是回到自然法则的本体，以毫无反抗和努力唯心辩证观念去假设生命与自然的永恒质素。在这种观念的支撑下，王维的一些描写自然景物、表现禅宗生命哲学的山水诗作中屡屡展示出空灵化境，带上了幽峭空寂、沉静清冷、追求本真质朴的审美风格。
王维这种空灵化境的艺术成就是其《山居秋螟》一诗：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这首描写秋天雨后傍晚山村景色的诗，随意挥写，语出自然，前二联写静景，清新袭人，形象鲜明，三联笔峰一转，以“喧”、“动”二词，写活了秋景，面对如此美景，作者不禁抒发感慨：“随意春芳歇，王孙自可留”。表现对自然生命的赞美，抒发了恬淡自然，随意适性的生命观，从而收到了天簌自然的艺术效果，备受后人称道。而这不得不归功于禅宗生命哲学的融入。
因此，王维的那些抒写自然风景的山水诗，由于写作主体的禅宗生命观、自然景物的映射与介入，山水景物具有了很强的主体灵性和象征色彩。而王维的生命观是适性圆融，随意自由的，这样，这一类的作品就在境界上更加空灵幽寂，意味无穷，“其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”（严羽《沧浪诗话·诗辨》）。比起田园诗来，更多是超然远虑，适性顺从，而在境界上也更加幽峭空寂，沉静清冷，本真而质朴。
总体而言，王维的山水诗由于受禅宗思想的参与映射，其创作明显带上了闲适自足，超然出世的风格，深含佛禅境，而且其禅境又在似有似无间，如“羚羊挂角，无迹可求，非有妙语，难以领略”（郭绍虞《照隅室古典文学论集》）可谓“妙语入禅境机，言尽意无穷”。其禅境虽层次因内容而异，但总体来说都显示了作者体验的深度和空悟的精妙，让人回味悠远。也正如此，王维的诗作达到了很高的艺术成就，王维的山水诗因此成为中国山水诗史上的一个里程碑。■