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摘要 设计本身就是人与物的联系，设计是使用和审美的完美结合，包含了艺术和科学的因素，符合艺术设计的本质和含义。
关键词 新石器时代 美术 彩陶 设计艺术 形式美
设计是一种使用和审美相结合的设计艺术。是科学技术与艺术审美结合；功能性为主，审美要以功能为物质载体，与之结合：虽然它具有独立性。但是不能与产品的功能相背。设计本身就是人与物的联系。彩陶体现了艺术设计的本质含义：物质使用功能和艺术愉悦功能的完美结合，物质材料与艺术审美形式的完美统一。笔者之所以这样认为，是从以下几个方面可以探讨。
1.从陶器产生的历史背景上看
我们说新石器时代，是指距现在大约有约1万年前—4千年前的时期，是以人类开始使用天然火，制造了属于自己的第一件生活用具——陶器为始；在中国。陶器的发明被视为由旧石器时代进入新石器时代的标志之一，而人类所发明的第一件陶器是用来做饭的，因此可以说彩陶器人类第一件真正的饮食具是陶器。换句话说。陶器是为满足吃的需要而发明出来的，是人类为生存而设计的。并不是为了增加生活情趣而产生的。所以不能把彩陶器看成是美术作品，它是不同于美术中的绘画作品的。它是以应用和功能性为目的的设计和制作：器壁上虽然拥有许多色彩纹样或者人物、动物图形，但是，其绘制的主要目的还是在于与陶器的不同用途和造型特点进行紧密的结合。这一点，将在下面详细分析。真正的绘画艺术应该是纯粹的审美产品，以愉悦，说教，美育为目的。所以。我们不应该把彩陶器简单的看成美术中的绘画作品进行分析和鉴赏。这也是与我们的祖先制作陶器时的出发点相违背的。
2.从器物造型上看
彩陶是新石器时代彩绘陶器的总称。是一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或者棕黄色的陶器。这种陶器。在烧制前先用红、黑等矿物质作色料，在陶胚上绘以各种装饰纹样，经入窑烧成后，彩绘纹样经洗刷也不易脱落。新石器彩陶的造型可以用这么几个字概括；造型优美、丰富多样，型体结合功能紧密，简洁大方没有多余和累赘：有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器底座等。不同的器物名字就是一种使用功能的体现，同时，也是一个独具艺术价值的个性的型体。如马家窑型彩陶器中的旋涡纹尖底瓶，底尖、肩宽，口小细颈，瓶口有沿外敞，瓶身呈“V”形。瓶身中间两端有耳，其造型不但比例协调优美，大大的瓶身和细小的瓶颈形成对比，而在形体上形成统一，中间加以两个圆耳的点缀，整个瓶子造型简洁粗狂，而又不显单调，也不失科学的灵气：而且充分考虑到其使用功能，因为它是汲水容器，当它放入水中时，首先是平行漂浮状，水由略敞的小口流入瓶内，由于瓶身肩宽，细颈小口，水会自然流进瓶体内。而且因为尖底，瓶身主动随着瓶内水量的增多慢慢立起。此时便可以拉绳提起。整个装水过程不但省力，而且不会把水弄脏、弄浑，使流进瓶内的水如所见的水一样清洁。
3.从彩陶的纹样运用上看
形式美是人类对自然界和生活中所有事物、形体的视觉构成规律、秩序进行加工、提取、强化而组成美的法则。这种美的形式法则既具有强烈的美感，同时也具有科学性、使用价值。形式美的构成和表达有：多样与统一，调和与对比，对称与均衡，节奏与韵律，凝固与流动，重复与渐变。比例与尺度等。
无论是仰韶文化型彩陶。还是马家窑文化，彩陶的纹样除了少量的写实人物，动物图案外，大都是运用圆点、曲线、涡纹、弧线，方格纹三角涡纹组成的繁复图案。都充分体现和运用了设计艺术中的美的形式法则。即使人物或者动物纹样，也都是采用形式美中的对称和均衡。例如半坡型人面鱼纹盆中的彩陶纹样，人面做圆形眼以上涂成黑色。中间留有一个三角形状，耳部两个对称的向上弯钩。嘴角用两道相交的斜线组成。构成两条对称的鱼纹，在鱼的周身用短线和小点装饰。整个形相以人物的嘴、鼻子和眼上面的三角形为中轴，构成了一个具有对称美的寓意纹样。马家窑文化中的舞蹈盆，不但运用了重复与渐变，而且也非常巧妙的把动和静天衣无缝的结合了起来。也就是形式美的法则中的一种凝固与流动。盆壁内的三组舞蹈人物，每六个一组，他们大小不一。动作相同而形体又有不同，手与手相连排列成三组舞蹈小队：在盆壁上，他们是凝固不动的，但是，当使用陶盆，里面装上水时，三组舞蹈人物就会舞动起来。这不但是当时庆祝丰收或者祭祀祷告的活动写照。重要的是，每当人们使用的时候，看到里面飘逸的舞姿，在一天的早晨或者劳动归来时，给人的肯定是一天的好心情和疲劳的减轻。可见，纹样的运用和装饰都与使用紧密相连，体现了设计以人为本的理念。虽然，当时的人类没有考虑这么深奥，但是其设计手法和设计意识确实体现了这种功能性和以人为本的设计理念。
4.从制作材料上看
制作彩陶的土质有陶土，瓷土。陶土又分天然和人工合成，天然的分细泥。泥质。加沙。人工和成是运用天然的胶泥和沙按照不同的器物大小、用途，进行按照不同的比例大小进行加减配置混合。陶器制作的开始。先人大都是运用天然陶土。或者瓷土制作。由于对土质的特性了解不够充分。所以开始制作的过程，失败的次数很多。从早期陶器上的裂痕我们就能看到。一种陶土能制作瓶子，但是不一定就能制作成大瓮。因为两者厚度不同，在烧制的过程中膨胀系数就会不同。在烧制后胎质薄些可能不会出现裂缝。厚些就容易裂开。所以，要根据不同器物和用途，选择不同土质，按照不同比例配制。
综上所述，无论是从彩陶的产生历史背景上，还是从器物造型上，不管是从彩陶的纹样装饰上，还是在制作材料的选择上，都是紧紧考虑到器物的功能和审美的结合。所以，如果我们从设计艺术的角度进行认识和探讨，从而才能解读出新的审美价值和意韵。
关键词 新石器时代 美术 彩陶 设计艺术 形式美
设计是一种使用和审美相结合的设计艺术。是科学技术与艺术审美结合；功能性为主，审美要以功能为物质载体，与之结合：虽然它具有独立性。但是不能与产品的功能相背。设计本身就是人与物的联系。彩陶体现了艺术设计的本质含义：物质使用功能和艺术愉悦功能的完美结合，物质材料与艺术审美形式的完美统一。笔者之所以这样认为，是从以下几个方面可以探讨。
1.从陶器产生的历史背景上看
我们说新石器时代，是指距现在大约有约1万年前—4千年前的时期，是以人类开始使用天然火，制造了属于自己的第一件生活用具——陶器为始；在中国。陶器的发明被视为由旧石器时代进入新石器时代的标志之一，而人类所发明的第一件陶器是用来做饭的，因此可以说彩陶器人类第一件真正的饮食具是陶器。换句话说。陶器是为满足吃的需要而发明出来的，是人类为生存而设计的。并不是为了增加生活情趣而产生的。所以不能把彩陶器看成是美术作品，它是不同于美术中的绘画作品的。它是以应用和功能性为目的的设计和制作：器壁上虽然拥有许多色彩纹样或者人物、动物图形，但是，其绘制的主要目的还是在于与陶器的不同用途和造型特点进行紧密的结合。这一点，将在下面详细分析。真正的绘画艺术应该是纯粹的审美产品，以愉悦，说教，美育为目的。所以。我们不应该把彩陶器简单的看成美术中的绘画作品进行分析和鉴赏。这也是与我们的祖先制作陶器时的出发点相违背的。
2.从器物造型上看
彩陶是新石器时代彩绘陶器的总称。是一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或者棕黄色的陶器。这种陶器。在烧制前先用红、黑等矿物质作色料，在陶胚上绘以各种装饰纹样，经入窑烧成后，彩绘纹样经洗刷也不易脱落。新石器彩陶的造型可以用这么几个字概括；造型优美、丰富多样，型体结合功能紧密，简洁大方没有多余和累赘：有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器底座等。不同的器物名字就是一种使用功能的体现，同时，也是一个独具艺术价值的个性的型体。如马家窑型彩陶器中的旋涡纹尖底瓶，底尖、肩宽，口小细颈，瓶口有沿外敞，瓶身呈“V”形。瓶身中间两端有耳，其造型不但比例协调优美，大大的瓶身和细小的瓶颈形成对比，而在形体上形成统一，中间加以两个圆耳的点缀，整个瓶子造型简洁粗狂，而又不显单调，也不失科学的灵气：而且充分考虑到其使用功能，因为它是汲水容器，当它放入水中时，首先是平行漂浮状，水由略敞的小口流入瓶内，由于瓶身肩宽，细颈小口，水会自然流进瓶体内。而且因为尖底，瓶身主动随着瓶内水量的增多慢慢立起。此时便可以拉绳提起。整个装水过程不但省力，而且不会把水弄脏、弄浑，使流进瓶内的水如所见的水一样清洁。
3.从彩陶的纹样运用上看
形式美是人类对自然界和生活中所有事物、形体的视觉构成规律、秩序进行加工、提取、强化而组成美的法则。这种美的形式法则既具有强烈的美感，同时也具有科学性、使用价值。形式美的构成和表达有：多样与统一，调和与对比，对称与均衡，节奏与韵律，凝固与流动，重复与渐变。比例与尺度等。
无论是仰韶文化型彩陶。还是马家窑文化，彩陶的纹样除了少量的写实人物，动物图案外，大都是运用圆点、曲线、涡纹、弧线，方格纹三角涡纹组成的繁复图案。都充分体现和运用了设计艺术中的美的形式法则。即使人物或者动物纹样，也都是采用形式美中的对称和均衡。例如半坡型人面鱼纹盆中的彩陶纹样，人面做圆形眼以上涂成黑色。中间留有一个三角形状，耳部两个对称的向上弯钩。嘴角用两道相交的斜线组成。构成两条对称的鱼纹，在鱼的周身用短线和小点装饰。整个形相以人物的嘴、鼻子和眼上面的三角形为中轴，构成了一个具有对称美的寓意纹样。马家窑文化中的舞蹈盆，不但运用了重复与渐变，而且也非常巧妙的把动和静天衣无缝的结合了起来。也就是形式美的法则中的一种凝固与流动。盆壁内的三组舞蹈人物，每六个一组，他们大小不一。动作相同而形体又有不同，手与手相连排列成三组舞蹈小队：在盆壁上，他们是凝固不动的，但是，当使用陶盆，里面装上水时，三组舞蹈人物就会舞动起来。这不但是当时庆祝丰收或者祭祀祷告的活动写照。重要的是，每当人们使用的时候，看到里面飘逸的舞姿，在一天的早晨或者劳动归来时，给人的肯定是一天的好心情和疲劳的减轻。可见，纹样的运用和装饰都与使用紧密相连，体现了设计以人为本的理念。虽然，当时的人类没有考虑这么深奥，但是其设计手法和设计意识确实体现了这种功能性和以人为本的设计理念。
4.从制作材料上看
制作彩陶的土质有陶土，瓷土。陶土又分天然和人工合成，天然的分细泥。泥质。加沙。人工和成是运用天然的胶泥和沙按照不同的器物大小、用途，进行按照不同的比例大小进行加减配置混合。陶器制作的开始。先人大都是运用天然陶土。或者瓷土制作。由于对土质的特性了解不够充分。所以开始制作的过程，失败的次数很多。从早期陶器上的裂痕我们就能看到。一种陶土能制作瓶子，但是不一定就能制作成大瓮。因为两者厚度不同，在烧制的过程中膨胀系数就会不同。在烧制后胎质薄些可能不会出现裂缝。厚些就容易裂开。所以，要根据不同器物和用途，选择不同土质，按照不同比例配制。
综上所述，无论是从彩陶的产生历史背景上，还是从器物造型上，不管是从彩陶的纹样装饰上，还是在制作材料的选择上，都是紧紧考虑到器物的功能和审美的结合。所以，如果我们从设计艺术的角度进行认识和探讨，从而才能解读出新的审美价值和意韵。