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【摘要】没有欣赏就没有艺术。这句话道出了欣赏在艺术中的重要性。在高等教育中，音乐欣赏课是一门艺术类必修课程。音乐欣赏素养的高低是大学生文化素质高低的体现，也是大学素质教育的重要内容。通过学习音乐欣赏课，使学生的思想得到净化和升华，情操受到熏陶，意识产生量和质的改变，培养他们欣赏和追求真、善、美的高尚情趣和审美能力。大学音乐欣赏课的开设，有利于为国家的发展培养高素质的音乐艺术人才，有利于促进全民文化素质的提高和和谐社会的构建。本文概述了音乐欣赏，论述了对大学音乐欣赏课的认识。
【关键词】音乐欣赏；倾听；音乐鉴赏能力
音乐欣赏是欣赏者通过的听觉器官的倾听，从中体验到音乐独特的魅力，并从中获得感性的心情体验和理性心理认知，从而对音乐作品进行审美评价的过程。
一、大学音乐欣赏课的意义
没有欣赏就没有艺术。这句话道出了欣赏在艺术中的重要性。在高等教育中，音乐欣赏课是一门艺术类必修课程。音乐欣赏素养的高低是大学生文化素质高低的体现，也是大学素质教育的重要内容。通过学习音乐欣赏课，使学生的思想得到净化和升华，情感受到熏陶，意识产生量和质的改变，培养他们欣赏、追求真、善、美的高尚情趣和审美能力。大学音乐欣赏课的开设，不仅仅是为了给国家培养高素质的音乐艺术人才，更重要的是促进全民文化素质的提高和和谐社会的构建。
二、大学音乐欣赏课教学的现状简析
大学音乐欣赏课传统的授课方式是：教师讲、学生听。一般先由教师介绍与作品相关的背景、基本情况、乐器的演奏等，然后才进行欣赏。这种教学方式的特点是：注重知识的传授和教师的主导，有先入为主之嫌，忽略了音乐欣赏课应以学生欣赏为主的原则。
这种照本宣科说教式的教学方式，极易让学生反感。于是，上课时经常出现的场面是：教师讲得唾沫横飞、津津有味，下面听得昏昏欲睡，云里雾里。究其原因有三：一是学生的实际与这种方式不适应。很多都是非音乐专业的学生，加之每个人的音乐文化素养不同，对这些音乐知识的认知、理解程度有很大的差异。二是：教师的引导不是建立在学生倾听的基础上。三是：教师因循守旧，教学方式陈旧，手段单一，没有变化，缺乏新意，吸引学生的因素太少。没能充分激发学生的感性体验和理性思维，没有把学生的积极性调动起来。
因此，笔者认为，大学音乐欣赏课应以倾听为主，让学生倾听的同时，展开丰富的想象，还可以适当地表演，以加深体验。在倾听后再让学生交流、讨论，达到培养学生健康的音乐审美情趣和一定的审美能力的目的。
（一）让学生先倾听再讨论是提高音乐欣赏课质量的主要途径
在大学音乐欣赏课上，首先让学生去倾听。倾听时，学生可以在整体感知作品风格的基礎上，鼓励学生跟着旋律、节奏展开丰富的想象，尽情地欣赏，走进作品的深处。注重学生自身独特的感受，倡导学生结合自己的知识和经验去认知和理解。然后，学生之间围绕作品特点，展开交流讨论，最终得出对音乐作品较为全面、正确的理解。对于学生的理解与作者创作意图的差异，笔者认为这种差异的存在是完全正常的。每个学生的经历和认知不可能与作者的意图完全一样，因此这种理解的差异性和多元化正是学生音乐欣赏水平得到不同发展的见证。
（二）感性体验与理性分析相结合，是提升音乐欣赏能力的主要方法
一是在倾听的基础上，应鼓励学生跟着作品展开合理的想象。例如在欣赏《黄河吟》时，应让学生先倾听，强调学生在听的过程中去想象作品反映的场景。在倾听时，学生随着旋律和节奏的变化，头脑中就会浮现出黄河之水奔腾不息，怒涛翻滚，巨浪拍岸的壮丽景象。
二是在想象的同时，注重情感体验。如让学生欣赏《黄河颂》的时候，那奔放、豪迈、铿锵有力的歌词配上相应的乐曲，很容易让人体会到作品所表达的强烈的情感，极易引起学生的共鸣。这个环节时，可以让学生听完后与同学交流感受和认识。
三是在注重感性体验的基础上，应进行理性分析。只有把感性体验与理性分析有机地结合起来，才能对音乐作品的鉴赏更加全面、准确，音乐审美情趣和能力才能得到不断地提高。学生在上述的感性体验的基础上，再通过与学生交流和教师的讲解，对于这些作品的艺术特色就会有更好的把握。例如在欣赏《黄河大合唱》整个作品时，学生在倾听、想象、交流讨论的基础上，也认识到了其独有的音乐艺术特色：语言简洁明快、通俗易懂；民族风格鲜明；合唱手法丰富多彩；交响乐发挥得淋漓尽致，整个作品气势磅礴、震撼人心。
（三）适当表演是提升音乐课质量的有益补充
学生在欣赏的时候，因为情感得到体验，往往会不由自主地跟着旋律和节拍律动起来，有的甚至唱起来，跳起来。这就是欣赏到非常投入的境地时自觉发生的现象。笔者认为教师可以在教学中巧妙设置一些供学生共同参与、互动的表演环节。让学生把自己的感受、理解演绎出来。这样，不仅可以活跃课堂气氛，调动学生学习的积极性，还可以加深学生对音乐作品的理解，从而提高学生的音乐欣赏水平和审美能力。
总之，高校应高度重视音乐欣赏教学，不断创新教学方式，积极引进学生喜闻乐见的教学方法，想方设法地提高学生的综合素质。
参考文献
[1]刘立波.大学音乐欣赏课改革的思考[J].艺术教育, 2007.
[2]聂俊英.高职音乐欣赏课教学初探[J].艺术教育, 2009.
[3]宋晓.对音乐欣赏教学的改进意见[J].河南教育(下旬), 2010.
【关键词】音乐欣赏；倾听；音乐鉴赏能力
音乐欣赏是欣赏者通过的听觉器官的倾听，从中体验到音乐独特的魅力，并从中获得感性的心情体验和理性心理认知，从而对音乐作品进行审美评价的过程。
一、大学音乐欣赏课的意义
没有欣赏就没有艺术。这句话道出了欣赏在艺术中的重要性。在高等教育中，音乐欣赏课是一门艺术类必修课程。音乐欣赏素养的高低是大学生文化素质高低的体现，也是大学素质教育的重要内容。通过学习音乐欣赏课，使学生的思想得到净化和升华，情感受到熏陶，意识产生量和质的改变，培养他们欣赏、追求真、善、美的高尚情趣和审美能力。大学音乐欣赏课的开设，不仅仅是为了给国家培养高素质的音乐艺术人才，更重要的是促进全民文化素质的提高和和谐社会的构建。
二、大学音乐欣赏课教学的现状简析
大学音乐欣赏课传统的授课方式是：教师讲、学生听。一般先由教师介绍与作品相关的背景、基本情况、乐器的演奏等，然后才进行欣赏。这种教学方式的特点是：注重知识的传授和教师的主导，有先入为主之嫌，忽略了音乐欣赏课应以学生欣赏为主的原则。
这种照本宣科说教式的教学方式，极易让学生反感。于是，上课时经常出现的场面是：教师讲得唾沫横飞、津津有味，下面听得昏昏欲睡，云里雾里。究其原因有三：一是学生的实际与这种方式不适应。很多都是非音乐专业的学生，加之每个人的音乐文化素养不同，对这些音乐知识的认知、理解程度有很大的差异。二是：教师的引导不是建立在学生倾听的基础上。三是：教师因循守旧，教学方式陈旧，手段单一，没有变化，缺乏新意，吸引学生的因素太少。没能充分激发学生的感性体验和理性思维，没有把学生的积极性调动起来。
因此，笔者认为，大学音乐欣赏课应以倾听为主，让学生倾听的同时，展开丰富的想象，还可以适当地表演，以加深体验。在倾听后再让学生交流、讨论，达到培养学生健康的音乐审美情趣和一定的审美能力的目的。
（一）让学生先倾听再讨论是提高音乐欣赏课质量的主要途径
在大学音乐欣赏课上，首先让学生去倾听。倾听时，学生可以在整体感知作品风格的基礎上，鼓励学生跟着旋律、节奏展开丰富的想象，尽情地欣赏，走进作品的深处。注重学生自身独特的感受，倡导学生结合自己的知识和经验去认知和理解。然后，学生之间围绕作品特点，展开交流讨论，最终得出对音乐作品较为全面、正确的理解。对于学生的理解与作者创作意图的差异，笔者认为这种差异的存在是完全正常的。每个学生的经历和认知不可能与作者的意图完全一样，因此这种理解的差异性和多元化正是学生音乐欣赏水平得到不同发展的见证。
（二）感性体验与理性分析相结合，是提升音乐欣赏能力的主要方法
一是在倾听的基础上，应鼓励学生跟着作品展开合理的想象。例如在欣赏《黄河吟》时，应让学生先倾听，强调学生在听的过程中去想象作品反映的场景。在倾听时，学生随着旋律和节奏的变化，头脑中就会浮现出黄河之水奔腾不息，怒涛翻滚，巨浪拍岸的壮丽景象。
二是在想象的同时，注重情感体验。如让学生欣赏《黄河颂》的时候，那奔放、豪迈、铿锵有力的歌词配上相应的乐曲，很容易让人体会到作品所表达的强烈的情感，极易引起学生的共鸣。这个环节时，可以让学生听完后与同学交流感受和认识。
三是在注重感性体验的基础上，应进行理性分析。只有把感性体验与理性分析有机地结合起来，才能对音乐作品的鉴赏更加全面、准确，音乐审美情趣和能力才能得到不断地提高。学生在上述的感性体验的基础上，再通过与学生交流和教师的讲解，对于这些作品的艺术特色就会有更好的把握。例如在欣赏《黄河大合唱》整个作品时，学生在倾听、想象、交流讨论的基础上，也认识到了其独有的音乐艺术特色：语言简洁明快、通俗易懂；民族风格鲜明；合唱手法丰富多彩；交响乐发挥得淋漓尽致，整个作品气势磅礴、震撼人心。
（三）适当表演是提升音乐课质量的有益补充
学生在欣赏的时候，因为情感得到体验，往往会不由自主地跟着旋律和节拍律动起来，有的甚至唱起来，跳起来。这就是欣赏到非常投入的境地时自觉发生的现象。笔者认为教师可以在教学中巧妙设置一些供学生共同参与、互动的表演环节。让学生把自己的感受、理解演绎出来。这样，不仅可以活跃课堂气氛，调动学生学习的积极性，还可以加深学生对音乐作品的理解，从而提高学生的音乐欣赏水平和审美能力。
总之，高校应高度重视音乐欣赏教学，不断创新教学方式，积极引进学生喜闻乐见的教学方法，想方设法地提高学生的综合素质。
参考文献
[1]刘立波.大学音乐欣赏课改革的思考[J].艺术教育, 2007.
[2]聂俊英.高职音乐欣赏课教学初探[J].艺术教育, 2009.
[3]宋晓.对音乐欣赏教学的改进意见[J].河南教育(下旬), 2010.