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摘 要：美术教育是综合培养中职生创造力、想象力和表达能力的重要途径，也是新时期素质教育不可或缺的组成部分。在中职美术教学中，学生对美术的兴趣和创新意识的培养尤为重要。本文结合中职生的认知特点和兴趣爱好，总结出了中职美术课程教学中培养兴趣和创新意识的有效措施，希望借此能够对中职美术课程教学起到一定的参考作用。
关键词：中职教育；兴趣培养；创新
素质教育要求学生综合全面发展，其中美术作为素质教育的一个重要内容，在中职教育过程中占据很重要的地位。现代心理学研究结果表明，学生常常会凭借事物的形状、颜色以及声音和动作来进行思维，他们对于自己的感官所接触的材料都充满了好奇心，这些都为他们进行美术课程学习提供了广阔的天地，他们能够通过美术课程来随心所欲地应用各种各样的材料来充分地表达他们的内心世界及对周围生活环境的感知，因此美术课程教学往往能够被大部分中职生所接受。然而，传统的美术课程教学往往将示范、范例与说教作为主要的教学方法，这种方式最大的弊端就是约束了学生的想象力与创新力，严重影响了中职学生学习美术的兴趣和积极性。
一、 中职美术教育的现状分析
（一） 中职生学习现状
中职学生普遍存在文化基础差、综合素质偏低、学习兴趣不浓、自我约束力差的情况。长期的学习窘境，导致他们丧失学习动力，形成怠学、厌学的现象。大多数处于生活、学习无压力状态，对美术课更是觉得可有可无，可学可不学，直接导致课上不认真听讲，课后不积极完成作业，应付了事。
（二） 教学方法呆板
美术這门艺术需要的就是创造力和想象力，在绘画过程中学生能够充分发挥自己的想象力以及对周围事物的观察力，通过绘画的形式表达自己的内心世界，达到创新作品的目的。但是现在的中职美术教学中，教师往往忽视学生的想象力和创造力，约束了学生们思维的发散。一般情况下美术教学都是教师拿出需绘画范例，然后对范例进行一定的描述和讲解，接下来学生们开始参考范例，动手实践，在这样的一个固定流程下，几乎所有学生们的美术作品都是大同小异的，毫无创新可言。
（三） 材料和主题比较单一
中职实践类课程中，材料的投入也是十分重要的，美术课教学也不例外。在大多数学生中，美术课所需材料和对象的选择较为单一，所用的材料几乎只有笔和纸，对象就是课本上的例子。这种千篇一律的美术材料和主题，使学生在美术课中思维模式固化，懒于去想，懒于去做，而且脱离了他们的日常生活，这样久而久之，学生们就会觉得美术课枯燥无味，从而失去学习美术的兴趣和创新力。
二、 美术教学策略
兴趣是最好的老师，也是中职生积极学习美术知识，积极进行创新创作的动力。只有培养学生对美术创作的兴趣，才能激发他们的美术天赋和潜能，达到良好的教学效果。提高中职生美术创作兴趣，首先要营造出良好的美术创作氛围，结合学生的专业特点及美术水平来定制个性化创作主题。在教学过程中充分利用生动形象的PPT课件、微视频、flash等多媒体教学手段，为学生带来完美的视觉听觉享受，激发他们的美术创作潜能；课程结束后，教师通过作品展示、欣赏和评价环节，根据学生的作品提出针对性的意见，促使他们不断地完善、提高美术绘画技能。
（一） 创造良好美术氛围
美术是一种高雅的艺术教育，需要良好的环境，让学生们真正感受到“美”的氛围，慢慢进入创作的情景之中。在美术课堂上，教师可以将美术主题与中外名乐相结合融入课件，让学生在节奏与韵律中，画出感受，创新作品。条件容许的情况下可以布置一些与绘画主题相关的参考实物。
（二） 建立欣赏和评价机制
建立和完善中职生美术作品欣赏和评价机制对提高中职生美术兴趣与创新力具有非常现实的意义，学生努力创作美术作品的目的，除了锻炼和发展自身美术水平，还希望获得来自于老师和家长的肯定和鼓励。根据学生的这种心理特点，一是教师可以组织举办小型画展，让学生观摩欣赏作品，教师引导学生谈感受、说想法，并融入学生创作中，点燃学生主动创作的欲望。例如：在教学生们画向日葵时，我给他们示范的是一棵亭亭玉立、长势喜人的向日葵。绘画课程结束后，我组织了一次作品欣赏会，让每位学生都轮流把自己的作品挂在黑板上。大部分学生画的向日葵都很好，但有一位学生画的向日葵看上去病病恹恹的，没有生机，惹的同学们一阵大笑。我也很好奇地问他为什么画的向日葵和我要求的不一样，他说最近一直没下雨，向日葵可能生病了，希望它能早点康复。听完这位学生的回答，我才知道他的画作不是随手乱画，而是蕴含了深刻的用意。我在课堂上表扬了他，鼓励他以后继续按照自己的想法来创作，不必完全受我的示范画约束。我的评价和表扬保护了这位学生的想象力和美术思维，也给他带来了美术成就感。二是可以利用互联网搭建平台上传作品，让学生的作品能够得到全面展示，教师、家长、学生三方共同参与交流，相互学习评价，并根据评价确定作品的分数或等级，形成以优促差、以点带面的网络学习环境。
（三） 与所学专业相结合
中职生普遍重专业轻文化，觉得自己将来是要靠技术吃饭，对美术课更提不起兴趣。教师需将美术教学与专业知识相关联，最好能自编教材，让生硬的课本知识与专业实训课的作品创作相结合，让学生从专业实践中体会“本专业所需要的创造性的东西不是光靠技能来实现的，还需要审美意识的提高和创新思维”，他们会变被动为主动，主动从美术创作中寻找专业实训课所需知识与“美”，从而有效提高兴趣，创作出优秀的美术作品。中职生的想象能力和创新能力有所差异，在中职美术教育教学过程中，教师要准确定位每位学生的水平，结合专业特点设计绘画主题，避免中职生在美术学习过程中兴趣减退的迷茫现象。
中职生通过美术课能够学习美术的基础知识，理解作品的情感和内涵，感受美，升华美，拓展自己的审美视野，提高审美能力，发展形象思维，从而形成正确的人生观、世界观、价值观。在美术教学中，如何激发学习兴趣与创新能力并能与专业相结合是课程设置和教学安排的重中之重。结合中职生的认知能力和兴趣爱好，在美术课程教学中营造良好的美术创作氛围，做到因材施教是非常有必要的。与此同时，运用先进的多媒体教学手段，建立欣赏和评价环节，也是促进学生美术兴趣的有效途径。
参考文献：
[1]张巍巍.中职美术教学要抓住主线与灵魂[J].中国校外教育，2017（8）：158.
[2]高彦奂.中职美术教学中的“情”与“趣”[J].学周刊，2014（6）：221.
[3]张曦，曹建林.中职美术“欣赏·评述”课评价工具开发与运用探析[J].上海教育科研，2016（8）：70-72.
作者简介：
马有德，甘肃省甘南藏族自治州，甘肃省甘南州甘南藏族自治州师范学校。
关键词：中职教育；兴趣培养；创新
素质教育要求学生综合全面发展，其中美术作为素质教育的一个重要内容，在中职教育过程中占据很重要的地位。现代心理学研究结果表明，学生常常会凭借事物的形状、颜色以及声音和动作来进行思维，他们对于自己的感官所接触的材料都充满了好奇心，这些都为他们进行美术课程学习提供了广阔的天地，他们能够通过美术课程来随心所欲地应用各种各样的材料来充分地表达他们的内心世界及对周围生活环境的感知，因此美术课程教学往往能够被大部分中职生所接受。然而，传统的美术课程教学往往将示范、范例与说教作为主要的教学方法，这种方式最大的弊端就是约束了学生的想象力与创新力，严重影响了中职学生学习美术的兴趣和积极性。
一、 中职美术教育的现状分析
（一） 中职生学习现状
中职学生普遍存在文化基础差、综合素质偏低、学习兴趣不浓、自我约束力差的情况。长期的学习窘境，导致他们丧失学习动力，形成怠学、厌学的现象。大多数处于生活、学习无压力状态，对美术课更是觉得可有可无，可学可不学，直接导致课上不认真听讲，课后不积极完成作业，应付了事。
（二） 教学方法呆板
美术這门艺术需要的就是创造力和想象力，在绘画过程中学生能够充分发挥自己的想象力以及对周围事物的观察力，通过绘画的形式表达自己的内心世界，达到创新作品的目的。但是现在的中职美术教学中，教师往往忽视学生的想象力和创造力，约束了学生们思维的发散。一般情况下美术教学都是教师拿出需绘画范例，然后对范例进行一定的描述和讲解，接下来学生们开始参考范例，动手实践，在这样的一个固定流程下，几乎所有学生们的美术作品都是大同小异的，毫无创新可言。
（三） 材料和主题比较单一
中职实践类课程中，材料的投入也是十分重要的，美术课教学也不例外。在大多数学生中，美术课所需材料和对象的选择较为单一，所用的材料几乎只有笔和纸，对象就是课本上的例子。这种千篇一律的美术材料和主题，使学生在美术课中思维模式固化，懒于去想，懒于去做，而且脱离了他们的日常生活，这样久而久之，学生们就会觉得美术课枯燥无味，从而失去学习美术的兴趣和创新力。
二、 美术教学策略
兴趣是最好的老师，也是中职生积极学习美术知识，积极进行创新创作的动力。只有培养学生对美术创作的兴趣，才能激发他们的美术天赋和潜能，达到良好的教学效果。提高中职生美术创作兴趣，首先要营造出良好的美术创作氛围，结合学生的专业特点及美术水平来定制个性化创作主题。在教学过程中充分利用生动形象的PPT课件、微视频、flash等多媒体教学手段，为学生带来完美的视觉听觉享受，激发他们的美术创作潜能；课程结束后，教师通过作品展示、欣赏和评价环节，根据学生的作品提出针对性的意见，促使他们不断地完善、提高美术绘画技能。
（一） 创造良好美术氛围
美术是一种高雅的艺术教育，需要良好的环境，让学生们真正感受到“美”的氛围，慢慢进入创作的情景之中。在美术课堂上，教师可以将美术主题与中外名乐相结合融入课件，让学生在节奏与韵律中，画出感受，创新作品。条件容许的情况下可以布置一些与绘画主题相关的参考实物。
（二） 建立欣赏和评价机制
建立和完善中职生美术作品欣赏和评价机制对提高中职生美术兴趣与创新力具有非常现实的意义，学生努力创作美术作品的目的，除了锻炼和发展自身美术水平，还希望获得来自于老师和家长的肯定和鼓励。根据学生的这种心理特点，一是教师可以组织举办小型画展，让学生观摩欣赏作品，教师引导学生谈感受、说想法，并融入学生创作中，点燃学生主动创作的欲望。例如：在教学生们画向日葵时，我给他们示范的是一棵亭亭玉立、长势喜人的向日葵。绘画课程结束后，我组织了一次作品欣赏会，让每位学生都轮流把自己的作品挂在黑板上。大部分学生画的向日葵都很好，但有一位学生画的向日葵看上去病病恹恹的，没有生机，惹的同学们一阵大笑。我也很好奇地问他为什么画的向日葵和我要求的不一样，他说最近一直没下雨，向日葵可能生病了，希望它能早点康复。听完这位学生的回答，我才知道他的画作不是随手乱画，而是蕴含了深刻的用意。我在课堂上表扬了他，鼓励他以后继续按照自己的想法来创作，不必完全受我的示范画约束。我的评价和表扬保护了这位学生的想象力和美术思维，也给他带来了美术成就感。二是可以利用互联网搭建平台上传作品，让学生的作品能够得到全面展示，教师、家长、学生三方共同参与交流，相互学习评价，并根据评价确定作品的分数或等级，形成以优促差、以点带面的网络学习环境。
（三） 与所学专业相结合
中职生普遍重专业轻文化，觉得自己将来是要靠技术吃饭，对美术课更提不起兴趣。教师需将美术教学与专业知识相关联，最好能自编教材，让生硬的课本知识与专业实训课的作品创作相结合，让学生从专业实践中体会“本专业所需要的创造性的东西不是光靠技能来实现的，还需要审美意识的提高和创新思维”，他们会变被动为主动，主动从美术创作中寻找专业实训课所需知识与“美”，从而有效提高兴趣，创作出优秀的美术作品。中职生的想象能力和创新能力有所差异，在中职美术教育教学过程中，教师要准确定位每位学生的水平，结合专业特点设计绘画主题，避免中职生在美术学习过程中兴趣减退的迷茫现象。
中职生通过美术课能够学习美术的基础知识，理解作品的情感和内涵，感受美，升华美，拓展自己的审美视野，提高审美能力，发展形象思维，从而形成正确的人生观、世界观、价值观。在美术教学中，如何激发学习兴趣与创新能力并能与专业相结合是课程设置和教学安排的重中之重。结合中职生的认知能力和兴趣爱好，在美术课程教学中营造良好的美术创作氛围，做到因材施教是非常有必要的。与此同时，运用先进的多媒体教学手段，建立欣赏和评价环节，也是促进学生美术兴趣的有效途径。
参考文献：
[1]张巍巍.中职美术教学要抓住主线与灵魂[J].中国校外教育，2017（8）：158.
[2]高彦奂.中职美术教学中的“情”与“趣”[J].学周刊，2014（6）：221.
[3]张曦，曹建林.中职美术“欣赏·评述”课评价工具开发与运用探析[J].上海教育科研，2016（8）：70-72.
作者简介：
马有德，甘肃省甘南藏族自治州，甘肃省甘南州甘南藏族自治州师范学校。