论文部分内容阅读
舞蹈和我们的生活有着密切的联系。它是一种与生俱来的艺术表现形式，随着社会的发展，舞蹈已普及到全国各地，在各个高校中更是不容忽视。舞蹈类、模特类、传媒类的考生日益增加。然而舞蹈，无论是针对专业考试还是才艺展示，都是艺考中不可缺少的一个内容，因此，各大院校对舞蹈教学颇为重视。
提起舞蹈，许多高中学生只对街舞感兴趣。高中时对舞蹈的认知基本都是零基础。学生没有基础，身体硬，什么都不会，两年半后面临高考，困难很大。如何让学生在这有限的时间内学习丰富的舞蹈知识，并能通过高考？在教学理念当中有一个专业化的倾向问题，很多专业的舞蹈老师都希望把学生教得更专业一些，但是我们大多数面对的是这种没有基础的学生，每周只有一节课，间隔时间也比较长，想从专业入手可能很困难。下面我谈谈自己的经验。
一、兴趣的培养
培养学生的兴趣是很重要的第一步，我先让学生学习舞蹈基础知识，并欣赏舞蹈，调查学生喜欢的舞蹈，在他们喜欢的舞蹈基础上一步步引导他们学习。但现在的学生大多是独生子女，娇生惯养，怕苦怕累，承受能力较差。面对艰苦的舞蹈训练，没有充分的认识和足够的思想准备常常会困惑、却步。只有通过德育教育，才能让学生认识到舞蹈训练是枯燥漫长，充满艰辛的。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，为了考上一个理想的学校，每一个学生都要经历一个艰苦而漫长的训练过程，让学生在心中树立起远大的理想和目标，对即将面临的困难有一个正确的认识，这样才能锲而不舍，迎难而上。让学生发自内心热爱舞蹈，自觉投入到训练中，大大强化教学效果。
二、基本功的训练
基本功在身体素质训练中占有很重要的地位，是舞蹈表现的基础。在此，我分为几个阶段，并遵循由浅入深，从简到繁，从易到难，循序渐进的教学原则。注意了教学训练的系统性，一步步地由低级向高级发展。
第一阶段：人体的方位、手脚的位置，柔韧、软开度训练。
第二阶段：扶把部分，也叫把上动作训练。
第三阶段：中间训练。
通过以上三个阶段的训练使学生达到了以下目的：
（一）掌握必要的舞台表演常识，了解舞台形体动作的一般规律。
（二）解放全身各部关节，达到腰腿柔软、四肢灵活。
（三）学会身段表演的基本动作，从而适应一般舞台表演的需要，同时也为学生向更高层次发展奠定良好基础。
三、技能技巧课训练
技能技巧课包括素质训练、地面技巧、空中技巧等。我根据学生的特点、学生的情况，有选择地进行训练，如转、控、翻、跳、走。根据学生接受能力的不同，因材施教。
四、舞蹈能力的培养
在学生的柔韧性、控制力、弹跳力等提高的同时，还要对学生进行身韵教学。除了让学生练习舞姿、体态、路线等外，我还很注重气息、意念、神韵等内在韵律练习。让学生了解学习千变万化的规律，在舞蹈表现方位、造型、运动、动律上，这些都是在教学中逐步对学生进行渗透教育。
五、眼神表情的培养
眼睛是心灵的窗户，人的喜怒哀乐都可以从眼神和相应的精神气质状态中表现出来。在特定表情方面，我有选择地让学生做喜、怒、哀、乐、怕、恐、悲等练习，并让他们自己选择表情的动作。课后布置作业提高学生的动手动脑能力。
六、在艺术实践中培养学生的舞台适应能力
尽量让学生多上台、多锻炼，从课堂走向实践，自己选择音乐、自编、自导、自演，培养自己动手动脑的习惯，锻炼思维的灵活性，然后让他们在舞台上多表演，训练心理适应能力，克服害怕、紧张心理，培养舞台适应能力。让每个人都在艺术实践过程中得到充分体现。
七、舞蹈欣赏能力的培养
舞蹈欣赏指人们在观看舞蹈时所产生的一种精神活动，是观众通过舞蹈作品中所塑造出来的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活，人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。舞蹈欣赏不应是一种被动地接受过程，要通过作者和观众之间的往复关系，反作用于创作者，才能体现出舞蹈欣赏的全部意义。对于学习舞蹈的学生来说，进行舞蹈观摩、欣赏是提高自身专业水平的一条重要途径。舞蹈欣赏离不开舞蹈形象，它是观众进行形象思维的过程。创作者从生活中提炼，糅合了主观情感，因此获得了题材，形成了主题，并运用各种艺术手段，塑造出了舞蹈形象。舞蹈欣赏能力的培养，需要有一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就。本文从舞蹈感性经验的积累，全方位、多方面提高艺术修养两个方面入手对舞蹈欣赏能力的培养问题进行探讨，以便舞蹈工作者不断地发展和完善自己，具备全面的欣赏能力。
八、培养对舞台艺术的欣赏能力
舞台的美术布景、灯光、服饰等是不可缺少的重要组成部分，它们对烘托表演、说明时代环境、渲染气氛、揭示思想、介绍人物和舞蹈情节的发展，起着不可忽视的作用。舞台美术是舞蹈艺术非常重要的表现手段之一如大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》，为把人带入那艰苦的斗争年代，唤起人们的革命先烈们的回忆，艺术家们精心设计了一幅巨型花岗石的浮雕“雕塑幕”，这气势磅礴的大幕，不仅增添了剧场庄严肃穆的气氛，而且起到了烘托主题的作用。舞台灯光则是舞台美术的一部分，它是塑造空间环境和表现风格情调与烘托色彩气氛的丰富能力。颜色对人的心理具有奇妙的影响，各种不同的色彩可以达到不同的目的：白色表示纯洁、真诚、和平、温柔、牺牲精神和女性，所以医生穿白色，和平挂白旗等；黑色表示沮丧、夜晚、黑暗、神秘、邪恶恐惧、死亡等；红色表示热情、愤怒、严厉、破坏、力量、活力、健康；橘黄色表示温暖、舒适、欢笑，表现丰收和秋季；黄色表示热烈、活力、欢快；绿色表示青春、活力、春天、不成熟、凝思、永恒；蓝色表示冷漠、伤心、天空、海洋、忠实、希望；紫色表示忧伤、平静、纯洁、爱情。舞蹈服饰对舞蹈表演的影响十分重要。
综上所述，舞蹈是一个复杂的系统工程，必须遵循科学合理的教学原则，要达到以上几点虽不容易，但只要努力探寻高中舞蹈教育的发展趋势、发展规律和发展途径，那么，高中舞蹈定会有它广阔的发展天地。
提起舞蹈，许多高中学生只对街舞感兴趣。高中时对舞蹈的认知基本都是零基础。学生没有基础，身体硬，什么都不会，两年半后面临高考，困难很大。如何让学生在这有限的时间内学习丰富的舞蹈知识，并能通过高考？在教学理念当中有一个专业化的倾向问题，很多专业的舞蹈老师都希望把学生教得更专业一些，但是我们大多数面对的是这种没有基础的学生，每周只有一节课，间隔时间也比较长，想从专业入手可能很困难。下面我谈谈自己的经验。
一、兴趣的培养
培养学生的兴趣是很重要的第一步，我先让学生学习舞蹈基础知识，并欣赏舞蹈，调查学生喜欢的舞蹈，在他们喜欢的舞蹈基础上一步步引导他们学习。但现在的学生大多是独生子女，娇生惯养，怕苦怕累，承受能力较差。面对艰苦的舞蹈训练，没有充分的认识和足够的思想准备常常会困惑、却步。只有通过德育教育，才能让学生认识到舞蹈训练是枯燥漫长，充满艰辛的。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，为了考上一个理想的学校，每一个学生都要经历一个艰苦而漫长的训练过程，让学生在心中树立起远大的理想和目标，对即将面临的困难有一个正确的认识，这样才能锲而不舍，迎难而上。让学生发自内心热爱舞蹈，自觉投入到训练中，大大强化教学效果。
二、基本功的训练
基本功在身体素质训练中占有很重要的地位，是舞蹈表现的基础。在此，我分为几个阶段，并遵循由浅入深，从简到繁，从易到难，循序渐进的教学原则。注意了教学训练的系统性，一步步地由低级向高级发展。
第一阶段：人体的方位、手脚的位置，柔韧、软开度训练。
第二阶段：扶把部分，也叫把上动作训练。
第三阶段：中间训练。
通过以上三个阶段的训练使学生达到了以下目的：
（一）掌握必要的舞台表演常识，了解舞台形体动作的一般规律。
（二）解放全身各部关节，达到腰腿柔软、四肢灵活。
（三）学会身段表演的基本动作，从而适应一般舞台表演的需要，同时也为学生向更高层次发展奠定良好基础。
三、技能技巧课训练
技能技巧课包括素质训练、地面技巧、空中技巧等。我根据学生的特点、学生的情况，有选择地进行训练，如转、控、翻、跳、走。根据学生接受能力的不同，因材施教。
四、舞蹈能力的培养
在学生的柔韧性、控制力、弹跳力等提高的同时，还要对学生进行身韵教学。除了让学生练习舞姿、体态、路线等外，我还很注重气息、意念、神韵等内在韵律练习。让学生了解学习千变万化的规律，在舞蹈表现方位、造型、运动、动律上，这些都是在教学中逐步对学生进行渗透教育。
五、眼神表情的培养
眼睛是心灵的窗户，人的喜怒哀乐都可以从眼神和相应的精神气质状态中表现出来。在特定表情方面，我有选择地让学生做喜、怒、哀、乐、怕、恐、悲等练习，并让他们自己选择表情的动作。课后布置作业提高学生的动手动脑能力。
六、在艺术实践中培养学生的舞台适应能力
尽量让学生多上台、多锻炼，从课堂走向实践，自己选择音乐、自编、自导、自演，培养自己动手动脑的习惯，锻炼思维的灵活性，然后让他们在舞台上多表演，训练心理适应能力，克服害怕、紧张心理，培养舞台适应能力。让每个人都在艺术实践过程中得到充分体现。
七、舞蹈欣赏能力的培养
舞蹈欣赏指人们在观看舞蹈时所产生的一种精神活动，是观众通过舞蹈作品中所塑造出来的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活，人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。舞蹈欣赏不应是一种被动地接受过程，要通过作者和观众之间的往复关系，反作用于创作者，才能体现出舞蹈欣赏的全部意义。对于学习舞蹈的学生来说，进行舞蹈观摩、欣赏是提高自身专业水平的一条重要途径。舞蹈欣赏离不开舞蹈形象，它是观众进行形象思维的过程。创作者从生活中提炼，糅合了主观情感，因此获得了题材，形成了主题，并运用各种艺术手段，塑造出了舞蹈形象。舞蹈欣赏能力的培养，需要有一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就。本文从舞蹈感性经验的积累，全方位、多方面提高艺术修养两个方面入手对舞蹈欣赏能力的培养问题进行探讨，以便舞蹈工作者不断地发展和完善自己，具备全面的欣赏能力。
八、培养对舞台艺术的欣赏能力
舞台的美术布景、灯光、服饰等是不可缺少的重要组成部分，它们对烘托表演、说明时代环境、渲染气氛、揭示思想、介绍人物和舞蹈情节的发展，起着不可忽视的作用。舞台美术是舞蹈艺术非常重要的表现手段之一如大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》，为把人带入那艰苦的斗争年代，唤起人们的革命先烈们的回忆，艺术家们精心设计了一幅巨型花岗石的浮雕“雕塑幕”，这气势磅礴的大幕，不仅增添了剧场庄严肃穆的气氛，而且起到了烘托主题的作用。舞台灯光则是舞台美术的一部分，它是塑造空间环境和表现风格情调与烘托色彩气氛的丰富能力。颜色对人的心理具有奇妙的影响，各种不同的色彩可以达到不同的目的：白色表示纯洁、真诚、和平、温柔、牺牲精神和女性，所以医生穿白色，和平挂白旗等；黑色表示沮丧、夜晚、黑暗、神秘、邪恶恐惧、死亡等；红色表示热情、愤怒、严厉、破坏、力量、活力、健康；橘黄色表示温暖、舒适、欢笑，表现丰收和秋季；黄色表示热烈、活力、欢快；绿色表示青春、活力、春天、不成熟、凝思、永恒；蓝色表示冷漠、伤心、天空、海洋、忠实、希望；紫色表示忧伤、平静、纯洁、爱情。舞蹈服饰对舞蹈表演的影响十分重要。
综上所述，舞蹈是一个复杂的系统工程，必须遵循科学合理的教学原则，要达到以上几点虽不容易，但只要努力探寻高中舞蹈教育的发展趋势、发展规律和发展途径，那么，高中舞蹈定会有它广阔的发展天地。