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台湾雕塑大师杨英风先生的作品“水袖”是他创作的“太鲁阁山水系列”作品之一，选址安放于北京奥林匹克公园中心区。“水袖”这件作品借用京剧的水袖舞动为题，深刻反映了对中国文化传统的感受和体验，其本身也承载了特殊的社会历史意义和文化含义。
那舞者，将宽袖一抛，连衣纹的皱褶也充满自信与豪情……
以京剧的水袖舞动为题，以中国台湾东部太鲁阁山水的气势为型，历时3年，高7m，重达9t多的青铜雕塑《水袖》，于2008年4月29日终于落成在北京奥林匹克公园中心区!国民党荣誉主席连战及夫人连方璃女士，中共中央台办、国务院台办主任陈云林，北京市市长郭金龙共同为《水袖》揭幕。
(一)它是情感上的联结和共鸣
这件台湾雕塑大师杨英风先生的原作，已于2006年，由连战先生赠送给胡锦涛总书记。在会晤之时，国共两党的两位领袖，越谈越觉得1m多高的雕塑不够气势，从而共同达成了将其放大安置在室外空间的决定。杨英风先生的公子杨奉琛先生承担了雕塑的放大制作安装工作。
当这件融山川阳刚之气与水袖柔美之韵于一体的大雕塑跃入眼中之时，连战先生发自肺腑地表达了他对于《水袖》的理解：京戏里的水袖舞动，既是为体，也是为用，无论是在投、在掷、在抛、在拂、在荡、在抖、在捧、在提、在回，都是一种情感的表现，柔软轻盈而变化多端，这是水袖所代表的。而太鲁阁是台湾东部地区、台湾中央山脉出海的地方，是一个山势峻拔、水流险急的地方，富有阳刚之美。这样的一个结合，代表了刚柔并济，代表中国的阴阳太极，也代表了道法自然的思想。所以这是一个非常有意义的结合，从中我们可以体会出中华文化的源远流长、坚韧不拔、多元丰富的文化特质。在不久，奥运会就将在这里举行。奥运会不仅是一种体育的交流，更是一种文化的交流。能够通过这种文化的深层次的展示，譬如我们今天的活动，来促进彼此的了解，我相信会非常有意义!水袖立在这里，水袖无言，但当成千上万的国际友人来这里参观的时候，我相信他们能够心领神会，能够感受到中华文化的博大精深!
在“两岸和平，共创繁荣”的目标下，《水袖》所承载的社会意义甚至超越了它本身的文化价值。然而，当连战先生以如此地激情对《水袖》的文化内涵作出如此深刻地诠释时，两岸之间对于文化的认同感和归宿感，在一瞬间超越于庸常的官方话语之上，感动了揭幕仪式上的所有人。这是所有炎黄子孙情感上的联结，情感上的共鸣!
(二)《水袖》与“太鲁阁山水系列”
《水袖》原作成于1969年，是杨英凤先生“太鲁阁山水系列”中的一件作品。“太鲁阁山水系列”作品始于1969年和1970年之间，创作时间前后延续10年之久，诞生了《太鲁阁》《梦之塔》《龙穴》《太鲁阁峡谷》《造山运动》《稻穗》《风》《正气》《南山正气》等作品。这些作品自成系统，透过一种意象的呈现，表达了杨英风先生面对故乡山水、田野、微风、晨曦等等的体验与感受，成就了一种“风景式的雕塑”，以立体、抽象的雕塑形式表现大自然的气韵和景致，充满“纳须弥于芥子”的大气与意象式的东方文化神韵。
然而这一系列作品的诞生，既是杨英风先生多年来文化和艺术积累爆发的结果，也是由于一个偶然事件的激发。1967年，杨英风从意大利留学3年归来，他受邀前往花莲的一家工厂为大理石的产品开发提供艺术方面的专业意见。对于花莲之行，他如是说：“许多时候，我伫立石矿场，眼见整座山都是大理石，气势浩壮，令我屏息。石形、石质、石纹、石色、瘦、皱、透、丑，千变万化、鬼斧神工，每令我感动震撼不已……我的作品开始放大到去创造一个大环境，去关心一个大空间的问题。‘景观’的观念，乃至于‘景观雕塑’的新路，便是由此时此地而诞生的。在欧洲三年留学，我看过无数大师的伟大杰作，学到了雕塑造型的重要技法、观念。但是回到台湾，进入花莲，才发现该怎么运用这套东西，那便是与自然结合、运用自然，再现那个有了‘自己的小我’也有了‘自然的大我’的大自然。”对于自然山水的感动，对于景观雕塑的顿悟，再加上大理石工厂机具切割石材的灵感，便促成了“太鲁阁山水系列。”
《水袖》这件作品在技术和风格上承接了“太鲁阁山水系列”的脉络，但是杨英风先生与北京还有一份特殊的情缘。在少年时期，杨英风随着当时在北京开新大戏院的父亲到北京求学，后来考上了台湾的辅仁大学，又转学到了北京的辅仁大学，随后又到了东京艺术大学。据杨奉琛先生回忆：他的父亲对中国文化很热爱，记忆里，当时的北京人温文儒雅，即便是有小孩到上海做生意，都难以启齿；他在东京艺术大学的艺术建筑系学习“中国木造建筑”对于中国文化有很深的理解和表达，启发了他对中国文化的追求。《水袖》是杨英风先生对于中国文化的记忆和体验，通电加热的铁线切割出干脆利落的斜线，形成了一种山岩峭壁般的形态变化，又充满了皱褶律动的节奏感，局部传统纹样的处理，增添了柔美的变化，刚柔相济，绵绵不绝。
(三)《水袖》与奥林匹克公园中心区
一件好的雕塑，必须也要有合适的环境来衬托，否则雕塑的美便难以被完全体现，甚至会被削减。据杨奉琛先生透露，《水袖》雕塑原定于放置在长安大街上，但是，在长安大街上一直没有找到合适的位置。最后座落于奥林匹克公园中心区，是在中国传统哲学的指导下进行的选择。杨奉琛先生认为“北京城是一个以中心主轴布局的城市，奥运鸟巢在主轴线的北方，代表天圆地方的概念，天圆地方启开了中西交汇的起点，水袖则代表人的部分，天地人三足鼎立，圆满融通。”
另外，连战先生希望使这件雕塑可以放置在比较独立的公园中，不和很多雕塑混合在一起，以体现作品本身的纯度。考虑到公园里有很多树群，未来增高增大增密，会影响雕塑的观赏效果，所以台商们共襄盛举，决定认养这件雕塑周边的园地，成为水袖公园，以便于为《水袖》营造一个好的环境。
杨英风先生一生充满智慧和创意，其过世后，子孙耗费了10年的时间对其毕生的手稿、笔记、作品进行整理，归为30册出版。雕塑《水袖》被推至如此的地位，承担如此重要的历史使命，恐怕是他生前难以料想到的。但冥冥之中，他对于中国文化的深刻体悟与应用，他在艺术上的创造力与灵性，可以说注定了今日的影响力。用他自己的话来说：“我一生研究中国文化与生活美学，发现魏晋时期单纯、朴实、健康、圆融的文化涵养，是中国文化的精髓，希望能将其精神现代化应用于生活美学，引导中国文化现代化与国际化，并为全世界功利唯物的价值观所产生的混乱，提供一个生机绵延的新方向、新希望”。
那么，愿《水袖》能托起杨英凤先生的愿望，翩然若举，高蹈于全世界功利唯物的价值观之上，为我们带来更多精神的启示。
那舞者，将宽袖一抛，连衣纹的皱褶也充满自信与豪情……
以京剧的水袖舞动为题，以中国台湾东部太鲁阁山水的气势为型，历时3年，高7m，重达9t多的青铜雕塑《水袖》，于2008年4月29日终于落成在北京奥林匹克公园中心区!国民党荣誉主席连战及夫人连方璃女士，中共中央台办、国务院台办主任陈云林，北京市市长郭金龙共同为《水袖》揭幕。
(一)它是情感上的联结和共鸣
这件台湾雕塑大师杨英风先生的原作，已于2006年，由连战先生赠送给胡锦涛总书记。在会晤之时，国共两党的两位领袖，越谈越觉得1m多高的雕塑不够气势，从而共同达成了将其放大安置在室外空间的决定。杨英风先生的公子杨奉琛先生承担了雕塑的放大制作安装工作。
当这件融山川阳刚之气与水袖柔美之韵于一体的大雕塑跃入眼中之时，连战先生发自肺腑地表达了他对于《水袖》的理解：京戏里的水袖舞动，既是为体，也是为用，无论是在投、在掷、在抛、在拂、在荡、在抖、在捧、在提、在回，都是一种情感的表现，柔软轻盈而变化多端，这是水袖所代表的。而太鲁阁是台湾东部地区、台湾中央山脉出海的地方，是一个山势峻拔、水流险急的地方，富有阳刚之美。这样的一个结合，代表了刚柔并济，代表中国的阴阳太极，也代表了道法自然的思想。所以这是一个非常有意义的结合，从中我们可以体会出中华文化的源远流长、坚韧不拔、多元丰富的文化特质。在不久，奥运会就将在这里举行。奥运会不仅是一种体育的交流，更是一种文化的交流。能够通过这种文化的深层次的展示，譬如我们今天的活动，来促进彼此的了解，我相信会非常有意义!水袖立在这里，水袖无言，但当成千上万的国际友人来这里参观的时候，我相信他们能够心领神会，能够感受到中华文化的博大精深!
在“两岸和平，共创繁荣”的目标下，《水袖》所承载的社会意义甚至超越了它本身的文化价值。然而，当连战先生以如此地激情对《水袖》的文化内涵作出如此深刻地诠释时，两岸之间对于文化的认同感和归宿感，在一瞬间超越于庸常的官方话语之上，感动了揭幕仪式上的所有人。这是所有炎黄子孙情感上的联结，情感上的共鸣!
(二)《水袖》与“太鲁阁山水系列”
《水袖》原作成于1969年，是杨英凤先生“太鲁阁山水系列”中的一件作品。“太鲁阁山水系列”作品始于1969年和1970年之间，创作时间前后延续10年之久，诞生了《太鲁阁》《梦之塔》《龙穴》《太鲁阁峡谷》《造山运动》《稻穗》《风》《正气》《南山正气》等作品。这些作品自成系统，透过一种意象的呈现，表达了杨英风先生面对故乡山水、田野、微风、晨曦等等的体验与感受，成就了一种“风景式的雕塑”，以立体、抽象的雕塑形式表现大自然的气韵和景致，充满“纳须弥于芥子”的大气与意象式的东方文化神韵。
然而这一系列作品的诞生，既是杨英风先生多年来文化和艺术积累爆发的结果，也是由于一个偶然事件的激发。1967年，杨英风从意大利留学3年归来，他受邀前往花莲的一家工厂为大理石的产品开发提供艺术方面的专业意见。对于花莲之行，他如是说：“许多时候，我伫立石矿场，眼见整座山都是大理石，气势浩壮，令我屏息。石形、石质、石纹、石色、瘦、皱、透、丑，千变万化、鬼斧神工，每令我感动震撼不已……我的作品开始放大到去创造一个大环境，去关心一个大空间的问题。‘景观’的观念，乃至于‘景观雕塑’的新路，便是由此时此地而诞生的。在欧洲三年留学，我看过无数大师的伟大杰作，学到了雕塑造型的重要技法、观念。但是回到台湾，进入花莲，才发现该怎么运用这套东西，那便是与自然结合、运用自然，再现那个有了‘自己的小我’也有了‘自然的大我’的大自然。”对于自然山水的感动，对于景观雕塑的顿悟，再加上大理石工厂机具切割石材的灵感，便促成了“太鲁阁山水系列。”
《水袖》这件作品在技术和风格上承接了“太鲁阁山水系列”的脉络，但是杨英风先生与北京还有一份特殊的情缘。在少年时期，杨英风随着当时在北京开新大戏院的父亲到北京求学，后来考上了台湾的辅仁大学，又转学到了北京的辅仁大学，随后又到了东京艺术大学。据杨奉琛先生回忆：他的父亲对中国文化很热爱，记忆里，当时的北京人温文儒雅，即便是有小孩到上海做生意，都难以启齿；他在东京艺术大学的艺术建筑系学习“中国木造建筑”对于中国文化有很深的理解和表达，启发了他对中国文化的追求。《水袖》是杨英风先生对于中国文化的记忆和体验，通电加热的铁线切割出干脆利落的斜线，形成了一种山岩峭壁般的形态变化，又充满了皱褶律动的节奏感，局部传统纹样的处理，增添了柔美的变化，刚柔相济，绵绵不绝。
(三)《水袖》与奥林匹克公园中心区
一件好的雕塑，必须也要有合适的环境来衬托，否则雕塑的美便难以被完全体现，甚至会被削减。据杨奉琛先生透露，《水袖》雕塑原定于放置在长安大街上，但是，在长安大街上一直没有找到合适的位置。最后座落于奥林匹克公园中心区，是在中国传统哲学的指导下进行的选择。杨奉琛先生认为“北京城是一个以中心主轴布局的城市，奥运鸟巢在主轴线的北方，代表天圆地方的概念，天圆地方启开了中西交汇的起点，水袖则代表人的部分，天地人三足鼎立，圆满融通。”
另外，连战先生希望使这件雕塑可以放置在比较独立的公园中，不和很多雕塑混合在一起，以体现作品本身的纯度。考虑到公园里有很多树群，未来增高增大增密，会影响雕塑的观赏效果，所以台商们共襄盛举，决定认养这件雕塑周边的园地，成为水袖公园，以便于为《水袖》营造一个好的环境。
杨英风先生一生充满智慧和创意，其过世后，子孙耗费了10年的时间对其毕生的手稿、笔记、作品进行整理，归为30册出版。雕塑《水袖》被推至如此的地位，承担如此重要的历史使命，恐怕是他生前难以料想到的。但冥冥之中，他对于中国文化的深刻体悟与应用，他在艺术上的创造力与灵性，可以说注定了今日的影响力。用他自己的话来说：“我一生研究中国文化与生活美学，发现魏晋时期单纯、朴实、健康、圆融的文化涵养，是中国文化的精髓，希望能将其精神现代化应用于生活美学，引导中国文化现代化与国际化，并为全世界功利唯物的价值观所产生的混乱，提供一个生机绵延的新方向、新希望”。
那么，愿《水袖》能托起杨英凤先生的愿望，翩然若举，高蹈于全世界功利唯物的价值观之上，为我们带来更多精神的启示。