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摘要：当前，在大力推进中小学美术学科素质教育的过程中，如何实施新课标，怎样挖掘学生的潜能与个性差异，是我们美术教师面临的新课题。作为一个美术教育者，时代呼唤着我们，呼唤着每一个有责任、有良心、有人格力量的教育工作者及家长们，用自己平凡的言行去净化艺术教育的环境，去抛弃一切以牺牲孩子长远发展利益为代价的教学行为。让我们从关爱孩子的生命出发，以人为本，以自然为师。
关键词：评价 模仿 美育 儿童心理 儿童画
“什么是儿童画？当您面对孩子涂涂画画，需要您给予帮助时，您将怎样做？” 这是今天备受年轻父母们关注的问题。
赫伯特·里德曾说过：“从新石器时代到今天都存在一个事实，那就是儿童们一直都在画画儿。”那么儿童所画的画是否就称为儿童画呢？儿童画一般是指以儿童为创作者所完成的绘画，它是儿童依年龄的成长与生活体验，通过眼睛观察、大脑思考、内心感动，并结合手、眼、脑的协调作用，所画下的具有内心情感、生活经验，对自然或社会观察意涵的视觉符号，所以儿童画是儿童的生命图象。儿童画有其自身的发展规律，也存在着个体差异。儿童画的发展需要成人的关注，需要成人的帮助。但是不少父母由于受成人化思维模式的诱导，对如何评价与指导儿童画存在着曲解和误区，本文试就这一问题谈些浅显的认识。
一、站在孩子的立场来看待、评价儿童画
儿童的绘画作品通常是“以自我为中心”的，在观察力与表现能力未趋成熟之前，都是相当直接和主观的。他们的绘画历程，会随着心智之成长，老师、家长之指导，旧经验之累积，同学之间互动学习而逐渐改变。因此若要欣赏儿童的绘画作品，并引导他们在绘画创作表现上能有所精进，就必须摆脱用对成人画的审美观来要求儿童画，即总认为孩子们的画不美观、比例失调、残缺不全、与实物常态不符等等。孩子在画得像与不像的问题上与成人的看法是不一致的。孩子画画凭的是直接感受，他们认为只有突出主题的、夸张重要的就是最像的。如：孩子画踢毽子或跳皮筋的腿会比不踢或不跳的腿要长，画吃蛋糕的嘴比平时的嘴要大得多。孩子追求的像并不是生活中镜子般的真实。其实，孩子画得不像，控制不住涂色是年龄的事。因为孩子年龄小，画画时眼、脑、手的配合还不够发达，不听脑子的使唤。画不直、画不像、涂不好色是正常的，所以，家长在看孩子的画时，不要拿画上的形象与真的进行比较。家长看到孩子的不合比例，画得“不像”的作品，不能简单地批评孩子画得不像。这只能说明家长还看不懂孩子的画，孩子的画本身没有什么错误，需要反省的恰恰是家长自己。看孩子的画，不是看孩子掌握了哪些画法，而是看孩子的画有没有自己的个性与创作及对艺术的理解。
二、不要让孩子模仿成人范画，培养他们自主作画的能力
传统的美术教育，一味地向儿童灌输高级专业技巧，许多家长受成人感悟美的影响，热衷于让孩子模仿范画，其后果是儿童模仿成人的方法，成为范画的依附者、模仿的工具，逐渐丧失自己的直觉能力，内在的创作欲望受到压抑，自我表现的热情受到挫折，他们就会渐渐地对自己创造的作品丧失自信和满足感，甚至不知所措，最终丧失了一个儿童所特有的“诚实”。因此老师和家长应是激发儿童创作潜能的催化剂，而不是约束孩子想法的凝固剂。
三、注意绘画的过程不要一味注重绘画的结果
孩子画的是什么呢？“看不懂。”“咳，瞎画呗！”我们经常都可以听到这样的说法。但是孩子们还是在津津有味地画，并且边画边说、兴致勃勃。画完后，他们会到你身边来指指画画地给你讲，这里是什么，那里是什么。人们拿起一幅儿童画会轻易地用“好看”和“不好看”来评价一番。评者不经意，但对孩子本人有很大的影响。有的教师和家长给幼儿的图画评分，这是不可取的做法，是单纯重视绘画结果的表现。绘画对儿童而言重要的不是像不像的结果，而是在于画的过程。成人画画的快乐是在作品成功后，孩子画画的快乐是作品“正在进行时”。
重视儿童画的发展过程首先要把注重点放在儿童的绘画活动中，注意他是如何表现其内心活动的，是怎样反映他的周围环境的，也就是要了解孩子的绘画意图，引导他将绘画与生活联系起来。第二，要看重孩子的劳动和努力。不可否认，孩子绘画存在着水平上的差异，差异本身不太重要，重要的是孩子的绘画热情、绘画兴趣和努力程度，特别是他的创造精神。第三，要重视孩子自身的提高。可以说评价儿童画并没有绝对的标准，不要将孩子的画与范画比较，也不要把眼光放在孩子之间的比较上，需要的是珍惜孩子自身的发展变化，随时发现孩子的进步，及时给予肯定和鼓励，这样才能给孩子以力量，推进他的创造性活动。
四、通过绘画活动，促进儿童心理成长
从根本上讲，对儿童绘画进行指导的目的，并不是把绘画本身作为首要目的，而是以绘画为媒介来开启心灵的世界，即通过绘画活动促进儿童心理的成长。随着人们对儿童绘画研究的不断深入，艺术教育因得到心理学的指导而更加尊重儿童心理发展的特点和规律。成人对儿童绘画的不恰当的态度，往往会对儿童的人格发展造成不良的影响。特别是在人格最初形成的阶段，教师、父母对儿童涂鸦期游戏的态度，对其日后人格发展有关键性的影响。假如教师或父母不了解儿童涂鸦是一种自动自发的心象表现，而以“像不像”来要求儿童，儿童将会对自我的能力感到怀疑，产生退缩、被动、没有自信、没有创造力的人格特征。
既然儿童画是一种表现，就要给孩子表现的空间。我们不主张在孩子绘画过程中直接干涉他，那么应该怎样培养儿童自主绘画能力呢？我认为应该从以下几个方面入手：
1.巧妙地肯定儿童画，激发孩子的创新意识
“你的想法很好，想象丰富”、“你设计得与众不同、有创意”这种定性的评价较“你画得真像呀”、“跟老师的画差不多了”的量化评语科学得多。它抛掉压在孩子心灵火山口上的自卑巨石，让无限的生命潜能爆发出来。肯定儿童画，对其不足的地方用建议的方式、商讨的口吻提出修改意见，能使孩子的创新意识得到激发，创新能力得到进一步的培养，使孩子享受到成功的欢乐，逐渐树立创新的信心，并能主动地进行创造性劳动，培养创新能力。
2.诱导儿童学会观察感悟生活，增强创新意识
生活是艺术创作的源泉，这句话一样适用于儿童。孩子画画的灵感冲动，来源于孩子对生活的感受与了解诱导儿童认真观察所要表现事物的特点，从内心感悟这些特点，应用联想能力作出孩子心中的画，它虽然不怎么像，但表明孩子找到了感觉，有了创造能力，已经进入绘画的自由表现状态了。家长们要向金庸笔下的张三丰学习，教“无忌”剑招不是有招有式，而重自我感捂的无招无式，只有这样才能使孩子发挥出丰富的想象力和创造力。家长在孩子的美术活动中的作用应该是做他们的“后勤部长”，是他们的好朋友，而不是指手画脚、发号施令，要与教师配合，使自己的孩子能够在一个宽松、快乐的氛围中逐渐成长，绝不能急功近利、拔苗助长。
3.注重某些智力技能的培养，发展创新意识
图画是通过图形和颜色来表现的。利用各种生动活泼的方式教孩子多认识些颜色和图形——包括几何图形和实物图形——是必要的训练；平时让孩子多观察周围环境中的事物，培养他们敏锐的观察力；通过讲故事和观察各种事物的变化培养他们的想象能力；利用多种社会、大自然的美术资源给儿童多种形态的图画印象，避免受一种模式的束缚，以适应儿童不同绘画发展阶段维系创新意识的需求，使儿童的创新意识得到发展、跨越学科、步入人生、受益终身。
作为一个美术教育者，时代呼唤着我们，呼唤着每一个有责任、有良心、有人格力量的教育工作者及家长，用自己平凡的言行去净化艺术教育的环境，去抛弃一切以牺牲孩子长远发展利益为代价的教学行为。让我们从关爱孩子的生命出发，以人为本，以自然为师，和孩子们一起“戏水”！带着纯真、朴实和无比崇高、神圣的心，去聆听那童心稚嫩的梦幻之歌，去读懂那率真无念的生命律动中的涂鸦和造型。
参考文献：
[1]《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》解读.北京师范大学出版社，2002年5月，第1版.
[2]教育学教程.人民教育出版社.
[3]少儿美术.2003年第2期.
[4]吴效锋主编.新课程怎样教——教学艺术与实践.沈阳出版社.
[5]上宏建，袁卡林主编.美术概论.
[6]杨景芝.美术教育与人的发展.人民美术出版社.
关键词：评价 模仿 美育 儿童心理 儿童画
“什么是儿童画？当您面对孩子涂涂画画，需要您给予帮助时，您将怎样做？” 这是今天备受年轻父母们关注的问题。
赫伯特·里德曾说过：“从新石器时代到今天都存在一个事实，那就是儿童们一直都在画画儿。”那么儿童所画的画是否就称为儿童画呢？儿童画一般是指以儿童为创作者所完成的绘画，它是儿童依年龄的成长与生活体验，通过眼睛观察、大脑思考、内心感动，并结合手、眼、脑的协调作用，所画下的具有内心情感、生活经验，对自然或社会观察意涵的视觉符号，所以儿童画是儿童的生命图象。儿童画有其自身的发展规律，也存在着个体差异。儿童画的发展需要成人的关注，需要成人的帮助。但是不少父母由于受成人化思维模式的诱导，对如何评价与指导儿童画存在着曲解和误区，本文试就这一问题谈些浅显的认识。
一、站在孩子的立场来看待、评价儿童画
儿童的绘画作品通常是“以自我为中心”的，在观察力与表现能力未趋成熟之前，都是相当直接和主观的。他们的绘画历程，会随着心智之成长，老师、家长之指导，旧经验之累积，同学之间互动学习而逐渐改变。因此若要欣赏儿童的绘画作品，并引导他们在绘画创作表现上能有所精进，就必须摆脱用对成人画的审美观来要求儿童画，即总认为孩子们的画不美观、比例失调、残缺不全、与实物常态不符等等。孩子在画得像与不像的问题上与成人的看法是不一致的。孩子画画凭的是直接感受，他们认为只有突出主题的、夸张重要的就是最像的。如：孩子画踢毽子或跳皮筋的腿会比不踢或不跳的腿要长，画吃蛋糕的嘴比平时的嘴要大得多。孩子追求的像并不是生活中镜子般的真实。其实，孩子画得不像，控制不住涂色是年龄的事。因为孩子年龄小，画画时眼、脑、手的配合还不够发达，不听脑子的使唤。画不直、画不像、涂不好色是正常的，所以，家长在看孩子的画时，不要拿画上的形象与真的进行比较。家长看到孩子的不合比例，画得“不像”的作品，不能简单地批评孩子画得不像。这只能说明家长还看不懂孩子的画，孩子的画本身没有什么错误，需要反省的恰恰是家长自己。看孩子的画，不是看孩子掌握了哪些画法，而是看孩子的画有没有自己的个性与创作及对艺术的理解。
二、不要让孩子模仿成人范画，培养他们自主作画的能力
传统的美术教育，一味地向儿童灌输高级专业技巧，许多家长受成人感悟美的影响，热衷于让孩子模仿范画，其后果是儿童模仿成人的方法，成为范画的依附者、模仿的工具，逐渐丧失自己的直觉能力，内在的创作欲望受到压抑，自我表现的热情受到挫折，他们就会渐渐地对自己创造的作品丧失自信和满足感，甚至不知所措，最终丧失了一个儿童所特有的“诚实”。因此老师和家长应是激发儿童创作潜能的催化剂，而不是约束孩子想法的凝固剂。
三、注意绘画的过程不要一味注重绘画的结果
孩子画的是什么呢？“看不懂。”“咳，瞎画呗！”我们经常都可以听到这样的说法。但是孩子们还是在津津有味地画，并且边画边说、兴致勃勃。画完后，他们会到你身边来指指画画地给你讲，这里是什么，那里是什么。人们拿起一幅儿童画会轻易地用“好看”和“不好看”来评价一番。评者不经意，但对孩子本人有很大的影响。有的教师和家长给幼儿的图画评分，这是不可取的做法，是单纯重视绘画结果的表现。绘画对儿童而言重要的不是像不像的结果，而是在于画的过程。成人画画的快乐是在作品成功后，孩子画画的快乐是作品“正在进行时”。
重视儿童画的发展过程首先要把注重点放在儿童的绘画活动中，注意他是如何表现其内心活动的，是怎样反映他的周围环境的，也就是要了解孩子的绘画意图，引导他将绘画与生活联系起来。第二，要看重孩子的劳动和努力。不可否认，孩子绘画存在着水平上的差异，差异本身不太重要，重要的是孩子的绘画热情、绘画兴趣和努力程度，特别是他的创造精神。第三，要重视孩子自身的提高。可以说评价儿童画并没有绝对的标准，不要将孩子的画与范画比较，也不要把眼光放在孩子之间的比较上，需要的是珍惜孩子自身的发展变化，随时发现孩子的进步，及时给予肯定和鼓励，这样才能给孩子以力量，推进他的创造性活动。
四、通过绘画活动，促进儿童心理成长
从根本上讲，对儿童绘画进行指导的目的，并不是把绘画本身作为首要目的，而是以绘画为媒介来开启心灵的世界，即通过绘画活动促进儿童心理的成长。随着人们对儿童绘画研究的不断深入，艺术教育因得到心理学的指导而更加尊重儿童心理发展的特点和规律。成人对儿童绘画的不恰当的态度，往往会对儿童的人格发展造成不良的影响。特别是在人格最初形成的阶段，教师、父母对儿童涂鸦期游戏的态度，对其日后人格发展有关键性的影响。假如教师或父母不了解儿童涂鸦是一种自动自发的心象表现，而以“像不像”来要求儿童，儿童将会对自我的能力感到怀疑，产生退缩、被动、没有自信、没有创造力的人格特征。
既然儿童画是一种表现，就要给孩子表现的空间。我们不主张在孩子绘画过程中直接干涉他，那么应该怎样培养儿童自主绘画能力呢？我认为应该从以下几个方面入手：
1.巧妙地肯定儿童画，激发孩子的创新意识
“你的想法很好，想象丰富”、“你设计得与众不同、有创意”这种定性的评价较“你画得真像呀”、“跟老师的画差不多了”的量化评语科学得多。它抛掉压在孩子心灵火山口上的自卑巨石，让无限的生命潜能爆发出来。肯定儿童画，对其不足的地方用建议的方式、商讨的口吻提出修改意见，能使孩子的创新意识得到激发，创新能力得到进一步的培养，使孩子享受到成功的欢乐，逐渐树立创新的信心，并能主动地进行创造性劳动，培养创新能力。
2.诱导儿童学会观察感悟生活，增强创新意识
生活是艺术创作的源泉，这句话一样适用于儿童。孩子画画的灵感冲动，来源于孩子对生活的感受与了解诱导儿童认真观察所要表现事物的特点，从内心感悟这些特点，应用联想能力作出孩子心中的画，它虽然不怎么像，但表明孩子找到了感觉，有了创造能力，已经进入绘画的自由表现状态了。家长们要向金庸笔下的张三丰学习，教“无忌”剑招不是有招有式，而重自我感捂的无招无式，只有这样才能使孩子发挥出丰富的想象力和创造力。家长在孩子的美术活动中的作用应该是做他们的“后勤部长”，是他们的好朋友，而不是指手画脚、发号施令，要与教师配合，使自己的孩子能够在一个宽松、快乐的氛围中逐渐成长，绝不能急功近利、拔苗助长。
3.注重某些智力技能的培养，发展创新意识
图画是通过图形和颜色来表现的。利用各种生动活泼的方式教孩子多认识些颜色和图形——包括几何图形和实物图形——是必要的训练；平时让孩子多观察周围环境中的事物，培养他们敏锐的观察力；通过讲故事和观察各种事物的变化培养他们的想象能力；利用多种社会、大自然的美术资源给儿童多种形态的图画印象，避免受一种模式的束缚，以适应儿童不同绘画发展阶段维系创新意识的需求，使儿童的创新意识得到发展、跨越学科、步入人生、受益终身。
作为一个美术教育者，时代呼唤着我们，呼唤着每一个有责任、有良心、有人格力量的教育工作者及家长，用自己平凡的言行去净化艺术教育的环境，去抛弃一切以牺牲孩子长远发展利益为代价的教学行为。让我们从关爱孩子的生命出发，以人为本，以自然为师，和孩子们一起“戏水”！带着纯真、朴实和无比崇高、神圣的心，去聆听那童心稚嫩的梦幻之歌，去读懂那率真无念的生命律动中的涂鸦和造型。
参考文献：
[1]《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》解读.北京师范大学出版社，2002年5月，第1版.
[2]教育学教程.人民教育出版社.
[3]少儿美术.2003年第2期.
[4]吴效锋主编.新课程怎样教——教学艺术与实践.沈阳出版社.
[5]上宏建，袁卡林主编.美术概论.
[6]杨景芝.美术教育与人的发展.人民美术出版社.