【摘要】 电影《最好的时光》采用三段式的影片结构，分别讲述了在不同的时代背景下发生的三段不同的爱情。青涩懵懂的恋爱梦、无奈悲伤的自由梦、醉生梦死的青春梦，导演截取了三个时代的光影片段，呈现出三种有着清晰时代烙印的爱情状态，从而折射出整个社会的发展变迁。
　　【关键词】 纯洁　悲伤　醉生梦死　欲望　记忆
　　
　　从1980年《就是溜溜的她》到2007年《红气球》二十七年光阴，候孝贤一共创作出18部电影。在台湾电影史上，侯孝贤拥有举足轻重的地位。1989年推出的《悲情城市》被称为侯孝贤的巅峰之作，是侯式风格的完美体现，从而奠定了侯导国际电影大师的地位。“新电影“结束后，侯孝贤继续推出优秀的作品，如《戏梦人生》、《好男好女》、《再见南国，再见》等。2005年，候孝贤拍摄了电影《最好的时光》不管是在主题上，还是电影技巧上，似乎囊括了之前所有的作品，在第42届台湾电影金马奖上获得了“年度最佳电影”，侯孝贤也因此片获得了“最佳电影工作者”的称号，舒淇也凭借此片优秀的表演获得了“最佳女演员”的殊荣。
　　《最好的时光》从某种意义上讲，涵盖了侯孝贤影片主要体现的主题内容：成长与青春、历史的记忆、对于都市生活的批判。《最好的时光》完整的诠释了这三个主题，影片由三个时代的故事组成，分别讲述了在不同的时代背景下发生的三段不同的爱情。第一段“恋爱梦”发生在1966年，正是讲述了一对年轻的男女在成长过程的青涩的、懵懂的爱情。第二段故事“自由梦”发生在1911年，那个年代正是社会动荡的时期，富有爱国救国政治思想的年轻诗人与青楼女子之间的苦涩的恋情，在时代的冲击下，显得那么的渺小。第三段故事“青春梦”正是描写了当下台湾青年的生活状态，当然，导演把视点放在都市中的边缘小人物身上，从而展现现代的都市生活的某些弊端和年轻人的放纵的生活状态。
　　
　　第一段：恋爱梦
　　影片开场，片名“最好的时光”在画面黑屏中淡入淡出，开始了第一个段落“恋爱梦”。随着音乐《Smoke Gets in Your Eyes》动人心扉的温暖的旋律，侯孝贤惯用的长镜头出现在我们眼前，一如继往的缓慢而悠长，奠定了整个段落的基调。故事发生在1966年的高雄，一对年轻人青涩懵懂的爱情在这个含蓄而内敛的年代里，愈发显得纯洁和浪漫。
　　震和秀美似乎已被命运安排，早已相识。两人擦身而过的渡船、秀美看到震未署名的信件，导演暗示给我们太多的信息，终于，震和秀美在台球厅相识，交往，却在相知的那一刻道别。秀美离开旗后，段落第二次出现海上渡船的画面，秀美孤单纤细的身影，嘴角微微上扬不易觉察的笑容，似乎在怀念自己与震这一段暧昧而温暖的情谊，又透着一丝对于这份相处异地的感情的无奈。震从部队探家，发现秀美离开后，段落再一次出现海上渡船的画面，震孤独坐在船头，导演的远镜头更表现了震的落寞与淡淡的哀伤。
　　在这样一个年代，爱情似乎始终表现得很含蓄，即使在震经过长途跋涉之后找到秀美，二人并没有拥抱，只有羞涩的笑，不知所措的笑，喜悦的笑，但却比拥抱更让我们觉得这份爱情的美好与纯洁。雨后的夜晚，震即将离去，在点点微光中，我们看到两只手慢慢的牵到了一起，爱情的气味就这样弥散在两个年轻人羞涩的无言之中。
　　这个段落是侯孝贤电影诗化风格的完美体现，据说这个段落源自侯孝贤年轻时一段有始无终的爱情，具有浓烈的怀旧情怀。六十年代的台湾，正是社会转型的阶段，欧美文化渐渐渗透台湾本土，英文歌曲的流行、台球厅的兴起，正是那个时代的标识。影片中的所使用的插曲《Smoke Gets_n Your Eves》、《raln andtears》正是那段时间风靡台湾的，营造出了很强的时代感。
　　我们似乎从这一段落里看到了《风柜来的人》里的阿清和小杏、《恋恋风尘》里的阿远和阿云，虽然前两者的爱情无果，但却同样青涩而含蓄，导演似乎在对以前影片中的令人悲伤的爱情做一个弥补，缅怀自己曾经懵懂的爱情，在成长的过程中，那是一段“最好的时光”。
　　
　　第二段：自由梦
　　随着音乐声《rain and tears》画面出现了15秒的黑屏，淡入，出现字幕：1911年，大稻埕。开始第二段故事“自由梦”。
　　这段故事发生在1911年的台湾大稻埕。在那个动荡的年代里，多少爱情背负着时代的烙印，身不由己。舒淇饰演的青楼艺妓沉稳而内敛，优雅而华贵，张震饰演的年轻诗人潇洒、从容、绅士。特殊的年代使诗人心怀远大的理想与抱负，爱国救国，鼓吹政治新思潮，支持维新。艺妓深深地爱着诗人，每次他来，艺妓都像妻子一样为他倒水洗脸，静静的坐在一旁听他讲在外奔波的经历、感受，艺妓就像一个港湾，随时等候着在外漂泊的诗人归来。她明知道诗人有妻儿，却一如既往地爱着他，关心着他的孩子默默等待着有一天诗人能为她赎身，娶她做妾。诗人作为维新人士反对纳妾，却怀着同情的心态为艺妓妹妹赎身，这让艺妓心里产生了希望，以为诗人也可以为自己破例。而追求“自由”始终是一个梦，当艺妓问到诗人可曾考虑她的终身，诗人默然不语，满腔革命热情的他却对艺妓的处境无能为力，艺妓默默留下了悲伤的眼泪。诗人的来信，满是国家大事，儿女情长只字不提，艺妓悲伤，却饱含无奈，欲哭无泪。这份恋情，在时代的冲击下，显得那么的渺小。
　　这个段落表现上是描述艺妓与诗人之间苦涩的爱情，实则是在导演在爱情的主题下隐含着对历史的感怀与纪念。影片所记录的是二十世纪初，中国历史上最为耻辱的一段历史，辛亥革命的失败、马关条约的签订，台湾在那个年代遭受了日本的凌辱，影片采用了梁启超的几句诗“破碎山河谁料得，艰难兄弟自相亲”、“明知此是伤心地，亦到维舟首重回”、“十七年中多少事，春帆楼下晚涛哀”，正是对当时台湾的历史处境的再现。史实的引用，目的在于呼吁当下的国人不要忘记历史，侯孝贤作为一个华语导演，有着一份真正的爱国心。
　　“自由梦”这个段落采用了默片的形式，是侯孝贤电影的一个突破，所有的人物对话和书信内容都用字幕来表达，配着贯穿影片的钢琴曲，哀怨而悲伤。艺妓用闽南古语弹唱的琵琶曲，充满了忧伤和苍凉，配以无声默片的形式，更体现出这份爱情的苦涩，满是悲伤却无从倾诉。
　　这个段落继承了《海上花》的造型，人工光的运用，室内布景的奢华，力图营造清末青楼里的独特环境，具有很强的时代特征。女主人公也是旧式的青楼女子，在侯孝贤的镜头下l连千娇百媚都是一样的含蓄温婉。
　　
　　第三段：青春梦
　　“青春”始终是侯孝贤关注的题材，这个段落，导演将故事设置到了2005年的台北描写了当下台湾年轻人的生活状态，在这个高速发达的现代社会里，都市生活的弊端和迷乱已经渗透到各类人群中，导演把视点放在了都市边缘 人的身上，从而展现台湾现代都市人醉生梦死的状态，带有导演的强烈批判性。
　　黑屏，摩托车奔驰在公路上的声音，淡入。灰蒙蒙的天空、带有强烈现代感的高速公路、出租汽车、摩托车，字幕出现：2005年，台北。
　　震骑着摩托车带着靖，飞奔在台北的高速公路上。同样的镜头有分别在片中、片尾出现，这种高速度、快节奏且不安定的生活状态，似乎就是现代社会的一个重要特征。
　　靖是一个癫痫病患者，心脏有破洞，右眼渐盲，双性恋，周旋于女友micky与男友震之间，苍白的脸色、黑色的眼圈、散乱的长发与服饰、脖颈和手背上的刺青、不断地吸烟、这些信息足以表现靖颓废放纵的生活。靖与震瞬间发生且充斥着情欲的爱情，在这样一个时代里。变得“自然”而“理所应当”。
　　整个段落几乎没有完整的情节线，只是生活的几个片断，却充斥着带有强烈时代特征的情节，一夜情、同性恋、酒吧里的醉生梦死、自杀，从而反映出了当下台湾青年的道德观和人生观。“青春梦”渗透着导演对于现代生活的批判，侯孝贤往往沉浸在往日的淳朴的乡土情结里，对于充满金钱与欲望的现代社会，始终持一种抵触心理而无法适从。
　　这个段落相较前两个段落来讲，在镜头的运用上丰富了许多，力图营造一种晃动、不安定的现代感，而在画面的色彩上也追求一种暗色调，相适应于故事的主题。
　　三个年代，三个故事，三段梦一样的时光，影片的英文译名为Three Times。侯孝贤将他始终热爱的“成长”题材贯穿于整部影片中，三个故事从某种意义上讲，从一个侧面反映出了台湾社会一个世纪的成长，不管是生活、思想，还是观念，都有着一系列的变化。最后仍然归结为一个主题，不管是个人，还是整个社会，在成长的过程中，逐渐丧失了纯真与善良，快节奏的现代生活固然便利，但却充斥了欲望与欺骗。通过侯孝贤缓慢而真实的镜头，我们不得不反思，重新审视自己的人生。
　　影片片名是《最好的时光》那么“最好的时光”究竟是什么?侯孝贤的好朋友兼作家唐诺曾经这样说“所谓最好的时光，指着一种不再回返的幸福之感，不是因为它美好无匹从而我们眷恋不已，而是倒过来，正因为它永恒失落了，我们于是只能用怀念来召唤它，它也因此才成为美好无匹。”
　　最好的时光，应该是属于我们每个人心底最深刻的记忆，无论是痛苦还是欢笑，终归是存于我们记忆的最深处的那一抹难忘，就应该是“最好的时光”了……