对黄湘丽来说，舞台是一种执念。12岁她独自离家前往北京，16岁考进东方歌舞团。两年后毅然辞职，报考中央戏剧学院。2007年从中戏毕业，第二年加入孟京辉工作室，接棒演出《恋爱的犀牛》，成为第五个“明明”。
　　故事的脉络从此变得清晰，在独角戏的舞台上，《一个陌生女人的来信》 《 你好忧愁》 《 九又二分之一爱情》中不同的角色，黄湘丽挥洒自如、征服全场。而这位“独角戏女王”并不止步于“三部曲”，《狐狸天使》 和《伤心咖啡馆之歌》 是她新进的尝试。
　　当时间走向今年秋天，电影《兰心大剧院》 终于定档，对关注这部电影的人来说，电影的上映是一次“延迟满足”。黄湘丽饰演从日本留学归来的白云裳，是剧中的关键人物。这是她的初次触影，不同艺术体裁的体验与尝试，是她的突破，也是她最熟悉、最兴奋的状态：在创作中，享受创作的快乐。

1_从舞台到大银幕

　　初秋，北京。北京国际电影节开启，展映片单点燃了影迷们积攒了一整年的光影期待，压轴影片《兰心大剧院》更是备受关注。《兰心大剧院》的故事发生在珍珠港事件之前一周的上海，人物之间扑朔迷离的身份关系引出扣人心弦的谍战较量。影片中，黄湘丽饰演一位留学日本、记者出身的国民政府情报员“白云裳”，她是巩俐饰演的明星于堇的“头号戏迷”。白云裳爱于堇，也想成为于堇。
　　一段复杂细腻的情感纠葛，黄湘丽处理得克制内敛、情绪饱满。
　　作为孟京辉工作室的女演员，黄湘丽的首次电影拍摄就遇到了娄烨，冥冥之中有点巧合的意味。熟悉孟京辉工作室作品的观众打趣说，郝蕾、齐溪、黄湘丽，《恋爱的犀牛》 的三任“明明”，全都被娄烨“拐”跑了，“可能是他们两个导演有着相似的审美吧。”
　　黄湘丽笑着说。
　　关于电影的拍摄记忆，黄湘丽清晰如昨。“拍摄的阶段，更多的是学习的过程。”她感叹，第一次触影，就在如此一流的团队中工作，是巨大的幸运，“这是我第一次走进电影剧组，也是我参与的第一部电影。片场给我最深的印象是特别有序。每个人都戴着三方呼叫耳机，像隐形人一样履行着自己的工作，有条不紊。”
　　对黄湘丽来说，不同艺术形式中的切换是突破自我。白云裳是一个永远在烟雾缭绕中隐藏自己的人，而黄湘丽本人并不会抽烟，为了找到人物的感觉，她在许多细枝末节的地方下了功夫。“其实我还挺能理解这个角色的情感和选择的。但是呢……”黄湘丽顿了顿，“从‘理解’到成为她，需要过程。”对她来说，在舞台上塑造角色和在银幕上塑造，终究还是有不同。“我们在戏剧排练的时候，可以不断实验不断失败，逐渐成为人物，但是电影给你的试错时间要短很多。”创作挑战所带来的轻微压力点燃了她，对黄湘丽来说，只要在创作，就是快乐的。
　　她把在电影世界工作的经验，重新带回舞台，经验的转换带来更多惊喜。从电影杀青到现在，重回《一个陌生女人的来信》的巡演。观众看到了她的变化，“有几年没看了，我又来看，觉得好像跟以前又不一样了。”她自己知道这种蜕变的原因。
　　黄湘丽解释说，很长一段时间，在戏剧舞台上，她在寻找一种“真实感”，把真实的感觉做足，这次电影拍摄之后，她开始重新思考，“把在电影里获得的思考，放在戏剧的实践中，这种感觉特别好。”

2_将决定交给自己

　　“我可能真的是为舞台而生的。”黄湘丽说。不论是小时候在家乡小小的舞台上汇报演出，还是在用舞蹈与观众交流，或是现在以戏剧作为自我表达的方式，她很清楚，舞台是自己的来处与归处。
　　很小的时候，她就对更大的舞台展现出向往。12岁，“北京”成为黄湘丽脑海中的一个念头。“当时只想离开我们那个小城市，去见更大的天地，那个未知世界的吸引力太大了。”
　　无论怎么说，只身去北京学舞蹈对12岁的小朋友来说，的确是个重大决定。妈妈支持她，爸爸和奶奶却很犹豫。妈妈对12岁的黄湘丽说：“你要自己和他们说。”
　　黄湘丽点点头，鼓足勇气向家里的长辈开口：“我要去北京，这是我自己的决定。”她说出这句话就意味着，从那时起，命运在自己手上了。
　　车站，家人们送行，他们把家乡的一包包辣酱和最后的嘱托塞上火车，“当时小朋友们都在哭，但我没有。”对年幼的黄湘丽说，眼前铺展的都是对更大世界的向往。
　　一头扎进北京这个“大世界”，黄湘丽就没出来过。虽然一开始，她面对的是很低的起点。“我从12岁才开始正式学舞蹈的，因为起步晚，柔软度是最差的。”舞蹈生开软度，是在汗水和泪水中磨炼意志，别人喊疼，别人流泪，黄湘丽从来没哭过。“因为当最后一名太丢人了，汇演的时候别人有资格跳一套动作，你只能在旁边不断地练软度。我接受不了这个。唯一的办法就是每天练。” 　　16岁，黄湘丽成为东方歌舞团的演员。从全国巡演到在人民大会堂演出，“更大的舞台”这个愿望实现了。新世纪初拿到近万元的工资，这份工作带来的光鲜几乎满足了对“好工作”的所有想象。但黄湘丽不满足，她不想成为一个没有读过大学的舞蹈演员，不想在舞蹈的巡演里框住自己的未来。
　　一纸辞呈，她辞去“外面人排队都得不到的好工作”，决心备考中央戏剧学院。斩断后路，孤注一掷，复习备考不是一帆风顺，甚至有点怀疑自己的时候，她想起小时候，妈妈告诉她的那句话：“这是你自己的决定。”

3_被戏剧点燃的热情

　　2003年，中央戏剧学院开启了黄湘丽与戏剧之间的漫长情缘。
　　“其实在进入中戏之前，我是没看过舞台剧的。”黄湘丽说，“在此之前我有一种误会，曾经觉得演员是在装，是一种虚伪的表演。”
　　点燃她的，是中戏黑匣子小剧场里师兄师姐的投入与炙热。
　　“我还记得在黑匣子剧场看《小妇人》，剧场台阶、过道只要是能站人的空间里都塞满了人，到现在还能想起那种热烈的氛围。那是我第一次看舞台剧，当即就被那种表演的形式震撼了，他们真诚、投入，用表演感染了我。”黄湘丽突然明白，自己之前的担忧是多余的。“那一刻我感受到，自己来对地方了。”

　　要在舞台上，用自己的表演，把曾经被戏剧表演传递的热情，再传递给观众。

　　很多年后，她仍然记得那种热烈，她要在舞台上，用自己的表演，把曾经被戏剧表演传递的热情，再传递给观众。
　　四年时间，她拿过国家奖学金，以中戏表演系专业前列的成绩毕业。毕业后的第二年，孟京辉戏剧工作室招聘，黄湘丽被录取了。
　　2012年，她接棒齐溪，出演《恋爱的犀牛》中的女主角“明明”。
　　“每一版明明都是不可复制，有特别强烈的个人特质的。”黄湘丽说，她没有“ 要成为历史上最好的明明”的执念，“因为‘最好’是不可能的。我知道，能把自己身上的特质，和明明融合到一起，找到个人色彩才好。”黄湘丽身上有一种很“冷”的美，标志性的凌厉短发以及冷艳的五官之下，有一丝柔媚暗涌的寸劲，就像冷艳的玫瑰。
　　当她听到别人说“丽丽演的明明，可能更像一颗柠檬”这样天马行空的比喻，反倒让她觉得是一种肯定，“因为每一版明明都是不可复制的。”

4_“独角戏女王”的诞生

　　严格意义上来说，黄湘丽首个个人高光时刻是2014年的《一个陌生女人的来信》。彼时，因同剧组演员的档期问题，正在放假的黄湘丽应了孟京辉“独角戏”的建议，开始琢磨茨威格的这本小说。
　　他们是带着一个疑问开始探索的—独角戏能不能让观众着迷？
　　“我们要做的不是传统意义上那种演员一个人一直只是在‘叭叭叭’说台词的无趣的独角戏，我们要探索独角戏新的可能，做一出不会让人睡着的独角戏。”
　　创作的过程艰难却快乐，一个暑期之后，这部独角戏渐渐成型。黄湘丽一个人在舞台上呈现出一封长达两个小时的“来信”，缠绵又决绝，偏执又细腻，诱人又疯狂，可爱又深沉。在剧中，她加入大量音乐创作的部分，让观众领略到独角戏角色切换的丰富性。舞台上的黄湘丽，用自己去分割空间，用肢体带来运动和位移，带来空气的流动，也带来了风—她成功吸引了台下所有人的目光。
　　自此，黄湘丽和独角戏被写在了一起。2015年底她又推出了以萨冈同名小说改编的《你好，忧愁》 《 九又二分之一爱情》，以及最近的《伤心咖啡馆之歌》 《 狐狸天使》，黄湘丽依然以她的方式在戏剧舞台上搜集獨角戏带来的风。
　　“戏剧的意义是把第四堵墙拆掉。”黄湘丽说，演独角戏，虽然是一个人在舞台上，但绝不是一个人的孤芳自赏，“作为演员，我们要去和观众进行真实的交流，而不只是自己在这里哭得死去活来。”她看重一切交流，语言、眼神、形体，甚至是剧场里气息的交换。

　　无一例外，音乐也成为她在戏剧创作中得到的礼物。起初是导演“不讲道理”地觉得，厉害的演员就该会写歌，黄湘丽的反应则是，“真的吗？那我先试试！”在世界音乐之中博采众长，然后汲取灵感，放入戏剧之中，这是她创作表达的新方式。
　　对黄湘丽来说，戏剧舞台是一种在试错中实现自己想法的创造。独角戏提供给演员更多挑战与机会，“尝试，然后不断地失败，有的时候真的都找不到那个表现形式，但就是要大胆地发挥自己的想象力。”在排练中创造的过程，是启程，是不知终点的乘风破浪，一路上最大的信念是暗示自己不要惧怕失败。“我们前期一个多月的排练，几乎都是失败的。角色、想法都在远处挂着，但是怎么去到那个‘不让人睡着的独角戏’中，就得一步一步地尝试。”
　　在舞台上创造，始终是最让她着迷的东西。“从一开始到今天，孟京辉导演带着我们一直在创造，我们一直处在一个学习的状态中。这种‘不断学习’的状况非常吸引我。”黄湘丽说，当年去演电视剧的同学，看到她不竭的创作状态，也会羡慕。
　　孟京辉工作室一直在保护演员的创作力。“哪怕是特别不靠谱的想法，他也鼓励演员尝试下去。”在黄湘丽的印象里，孟导身上理想主义的光加持在整个剧场内。“很多次开会，他会跟我们说，演话剧你们不会很有钱，不会过上那种可以买奢侈品的生活，但是我能带大家在做艺术的路上过上一种有尊严的生活。”讲到这里，黄湘丽眼神里有光。黄湘丽说，“内心深处，我想成为一个像他这样的人—充满能量，充满对艺术的热爱，同时也能把这种热烈传递给观众。”

致勇敢的你们

　　作家苏珊·桑塔格在《疾病的隐喻》中说：“疾病是生命的阴暗面，是一重更麻烦的公民身份。每个降临世间的人，都有双重公民身份，其一属于健康王国，另一则属于疾病王国。尽管我们都只乐于使用健康王国的护照，但或迟或早，至少会有那么一段时间，我们每个人都不得不承认—我们也是另一王国的公民。”
　　我们每个人，与疾病的距离其实并不遥远。
　　在普遍认知里，癌症是个沉重的话题。言语之间，大家总会避讳。因为它代表了恐惧，它带来痛苦，带走生命。但它也让人重新审视自己与他人、远方与世界、生与死之间的关系。

　　在舞台上，我并没有饰演过癌症患者，但是我很清楚，与癌症搏斗的人，是勇气的代言人。与癌症抗争的人，某种意义上来说，比绝大多数的我们要勇敢得多。从确诊那天起，你们就开始了不起的斗争，和命运抗争，我内心非常敬佩每一个战斗者。

　　我无法确切地感受那种疼痛和绝望，但我记得医疗纪录片里的画面：癌症病房不是炼狱，那里有着世间最深沉、最纯粹的爱。当我们可以坦然地看待死亡，才能更好地热爱生活。其实，在沉重之余，我也从你们身上学到了面对苦难的坚韧，学会了如何更好地去爱以及如何好好告别。我想，定义生命高度的始终是爱与温暖，而人生的悲喜剧总会化为一个统一的名字：爱。
　　希望你我，都能好好爱自己，也好好爱身边的人。