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“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”食器最容易让人产生惜物之心。不管是收藏还是修缮，都是情感的寄托。
点开李鹤的微博、微信，满满当当的锅碗盘碟杯勺筷叉笼……有陶瓷的、玻璃的、铁的、木的；或质朴，或简约，或清新，或童趣；装着菜、盛着汤、隔着糕点，或者就空着。不管怎样，都配得赏心悦目。哪怕只是把它们往地上一堆，也有着令人惊叹的美。“果然是一个爱食器爱到疯狂的姑娘。”
“食器疯子”正是李鹤的网名。“就是很喜欢，觉得只能用‘食器疯子’来形容。”
一切从新生命开始
学法律的李鹤，毕业后考入体制内，每日忙碌奔波，从来也没想过自己有一天会关心起食器。当然，更没想过会成为食器疯子。
改变，源自2011年到来的一个新生命。“当时宝宝特别小，才4kg多一点。我就想要给她做许多好吃的辅食，把宝宝养好。”说到女儿，她的声音特别温柔。从前“十指不沾阳春水”的李鹤，开始走进厨房，摘菜淘米，研究食谱，每天换着花样给女儿弄吃的。
幼吾幼以及人之幼。当了妈妈的女人，总会操心别的宝宝是否吃得好、吃得健康。李鹤将自己做的辅食食谱分享到网上。“后来关注的人越来越多，我就想拍得更好看一点。”她淘了许多可爱的儿童餐具，配上色彩缤纷的儿童辅食，拍出来效果十分好，很受大家追捧。“而且，宝贝也吃得更开心。”这让她意识到，食器并不仅仅是好看，而且能带来快乐。
李鹤慢慢开始扩大收集食器的范围，盘子、水杯、碗、碟、勺……淘货的范围也逐渐扩大，从淘宝到工坊，从本地到景德镇，从量产到限量，最后追到日本手作大家。
“本来以为只是一个小爱好，后来才发现竟然有一个很大的圈子。”里面有许多人年轻的妈妈，都是从想要做一顿赏心悦目的菜开始接触食器。大家并不认识，却十分乐于分享自己的淘货经验，分享添置新食器的快乐。
排6小时队只为你
李鹤第一次收藏日本手作大家的食器，是在2013年。
彼时她已经初具收藏意识，想要收一些更有品质感、特别的食器。所以找货的时候，会特别留意是否手工制作、是否限量生产。那天，她一如往常在淘宝上寻找，发现一把壶，很简单，纯白色，没有一丝多余的装饰，却给人一种超乎寻常的宁静、祥和。虽然价格略贵，她还是拿下了。
拿到手的那一瞬间，她就知道自己买对了。“怎么会这么好！”触感细腻，满满的手作味道。她去查阅了这把壶的作者青木良太，才发现他是日本一位非常出色的白瓷艺术家。此时，李鹤才知道，与国内诸多陶艺家制作茶器类似，日本也有许许多多艺术家纯手工限量制作食器。
从那时起，她就不怎么在国内购买食器了，更多的是去收日本艺术家的作品。“日本有许多展会，通常我都是在展会上购买。譬如益子陶器展，能找到非常多的陶艺家作品。”更多的时候，她都是托买手前去。
日本匠人在民间很受欢迎，作品通常供不应求，一般都是通过个展销售。远在北京的她，想要拿到他们的货，自然得多花一番功夫。有一次她托买手去买成田理俊的精铁锅，得知竞争激烈，特意嘱托要早去排队。个展是在11点开幕，买手凌晨5点就到了现场排队。排了整整6个小时，才买到这口锅。“阵仗不亚于排队买奢侈品或苹果手机新款。”
每一件食器拿到手，李鹤都会拿来盛菜。“食器单独摆也好看，但它毕竟是实用器具。装了美食，才会有那种相辅相成、彼此成就的美。”平日里，她也总是会根据所做的菜挑选最适合的食器。日式料理搭配粗陶器皿，中餐会用到蒸笼，西餐会配简约餐盘……“主要是为了突出食材本身，当然自己喜欢也很重要。”她煮意面也会用到粗陶盘。
绘画解馋金缮修复
人生有许多东西并不是努力就可以得到。“比如鹿儿岛睦先生的作品。”李鹤笑。鹿儿岛睦打破了只有白色器皿才能衬托出料理最美丽颜色的规矩，他的作品颜色鲜艳、构图复杂，且盘子上经常躲着一只小动物，好似童话世界。李鹤心心念念了许久，却始终买不到。
偶然间，她发现有一种画陶瓷的笔，画好后放烤箱烤十几分钟就可以固色。当下高兴极了，立刻买回一堆纯色陶器，模仿鹿儿岛睦的作品。小鱼、猫咪、马儿……“喜欢哪个就画哪个。”算是解馋，也是另一种致敬。
从日本购买的食器寄回国内，难免遭遇暴力快递，木器和铁器当然没问题，唯有陶瓷容易摔坏。有一次李鹤买了5件陶瓷，几乎都摔烂了。扔了吧实在太可惜，都是限量的手作，可能再也买不到。拿去做金缮修复吧，又找不到人。不如，自己修？
风风火火的李鹤立刻添置了金缮的工具、材料。第一次做没有经验，金缮要用到大漆，有一个漫长的晾干过程。家里没有专门的阴干空间，要么太干，要么太湿，不好把握。补好的碗，并不是十分严丝合缝。“好在我对大漆不过敏。”此后，她又补了3次，一次比一次更自信。“其实不是太难，就是太考验耐心，磨人得很。”
收藏食器至今，她大概数了下自己的藏品，不算筷架、勺子等小件，已有3 000余件。“几乎每个月都有添置。”厨房的每一个柜子都装着她心爱的食器，分门别类摆放得整齐有序。得空的时候，李鹤就把它们搬出来拍拍照，分享给朋友们。今年4月，她的小店“待入荷”也开业了，大部分都是食器。“希望把使用食器的快乐分享给更多的人。”
点开李鹤的微博、微信，满满当当的锅碗盘碟杯勺筷叉笼……有陶瓷的、玻璃的、铁的、木的；或质朴，或简约，或清新，或童趣；装着菜、盛着汤、隔着糕点，或者就空着。不管怎样，都配得赏心悦目。哪怕只是把它们往地上一堆，也有着令人惊叹的美。“果然是一个爱食器爱到疯狂的姑娘。”
“食器疯子”正是李鹤的网名。“就是很喜欢，觉得只能用‘食器疯子’来形容。”
一切从新生命开始
学法律的李鹤，毕业后考入体制内，每日忙碌奔波，从来也没想过自己有一天会关心起食器。当然，更没想过会成为食器疯子。
改变，源自2011年到来的一个新生命。“当时宝宝特别小，才4kg多一点。我就想要给她做许多好吃的辅食，把宝宝养好。”说到女儿，她的声音特别温柔。从前“十指不沾阳春水”的李鹤，开始走进厨房，摘菜淘米，研究食谱，每天换着花样给女儿弄吃的。
幼吾幼以及人之幼。当了妈妈的女人，总会操心别的宝宝是否吃得好、吃得健康。李鹤将自己做的辅食食谱分享到网上。“后来关注的人越来越多，我就想拍得更好看一点。”她淘了许多可爱的儿童餐具，配上色彩缤纷的儿童辅食，拍出来效果十分好，很受大家追捧。“而且，宝贝也吃得更开心。”这让她意识到，食器并不仅仅是好看，而且能带来快乐。
李鹤慢慢开始扩大收集食器的范围，盘子、水杯、碗、碟、勺……淘货的范围也逐渐扩大，从淘宝到工坊，从本地到景德镇，从量产到限量，最后追到日本手作大家。
“本来以为只是一个小爱好，后来才发现竟然有一个很大的圈子。”里面有许多人年轻的妈妈，都是从想要做一顿赏心悦目的菜开始接触食器。大家并不认识，却十分乐于分享自己的淘货经验，分享添置新食器的快乐。
排6小时队只为你
李鹤第一次收藏日本手作大家的食器，是在2013年。
彼时她已经初具收藏意识，想要收一些更有品质感、特别的食器。所以找货的时候，会特别留意是否手工制作、是否限量生产。那天，她一如往常在淘宝上寻找，发现一把壶，很简单，纯白色，没有一丝多余的装饰，却给人一种超乎寻常的宁静、祥和。虽然价格略贵，她还是拿下了。
拿到手的那一瞬间，她就知道自己买对了。“怎么会这么好！”触感细腻，满满的手作味道。她去查阅了这把壶的作者青木良太，才发现他是日本一位非常出色的白瓷艺术家。此时，李鹤才知道，与国内诸多陶艺家制作茶器类似，日本也有许许多多艺术家纯手工限量制作食器。
从那时起，她就不怎么在国内购买食器了，更多的是去收日本艺术家的作品。“日本有许多展会，通常我都是在展会上购买。譬如益子陶器展，能找到非常多的陶艺家作品。”更多的时候，她都是托买手前去。
日本匠人在民间很受欢迎，作品通常供不应求，一般都是通过个展销售。远在北京的她，想要拿到他们的货，自然得多花一番功夫。有一次她托买手去买成田理俊的精铁锅，得知竞争激烈，特意嘱托要早去排队。个展是在11点开幕，买手凌晨5点就到了现场排队。排了整整6个小时，才买到这口锅。“阵仗不亚于排队买奢侈品或苹果手机新款。”
每一件食器拿到手，李鹤都会拿来盛菜。“食器单独摆也好看，但它毕竟是实用器具。装了美食，才会有那种相辅相成、彼此成就的美。”平日里，她也总是会根据所做的菜挑选最适合的食器。日式料理搭配粗陶器皿，中餐会用到蒸笼，西餐会配简约餐盘……“主要是为了突出食材本身，当然自己喜欢也很重要。”她煮意面也会用到粗陶盘。
绘画解馋金缮修复
人生有许多东西并不是努力就可以得到。“比如鹿儿岛睦先生的作品。”李鹤笑。鹿儿岛睦打破了只有白色器皿才能衬托出料理最美丽颜色的规矩，他的作品颜色鲜艳、构图复杂，且盘子上经常躲着一只小动物，好似童话世界。李鹤心心念念了许久，却始终买不到。
偶然间，她发现有一种画陶瓷的笔，画好后放烤箱烤十几分钟就可以固色。当下高兴极了，立刻买回一堆纯色陶器，模仿鹿儿岛睦的作品。小鱼、猫咪、马儿……“喜欢哪个就画哪个。”算是解馋，也是另一种致敬。
从日本购买的食器寄回国内，难免遭遇暴力快递，木器和铁器当然没问题，唯有陶瓷容易摔坏。有一次李鹤买了5件陶瓷，几乎都摔烂了。扔了吧实在太可惜，都是限量的手作，可能再也买不到。拿去做金缮修复吧，又找不到人。不如，自己修？
风风火火的李鹤立刻添置了金缮的工具、材料。第一次做没有经验，金缮要用到大漆，有一个漫长的晾干过程。家里没有专门的阴干空间，要么太干，要么太湿，不好把握。补好的碗，并不是十分严丝合缝。“好在我对大漆不过敏。”此后，她又补了3次，一次比一次更自信。“其实不是太难，就是太考验耐心，磨人得很。”
收藏食器至今，她大概数了下自己的藏品，不算筷架、勺子等小件，已有3 000余件。“几乎每个月都有添置。”厨房的每一个柜子都装着她心爱的食器，分门别类摆放得整齐有序。得空的时候，李鹤就把它们搬出来拍拍照，分享给朋友们。今年4月，她的小店“待入荷”也开业了，大部分都是食器。“希望把使用食器的快乐分享给更多的人。”