19世纪晚期的巴黎不仅具备最好的艺术教育条件，同时也是艺术家可以通过在艺术沙龙展示作品而获得知名度（法国国家、城市或艺术家、艺术爱好者协会每年都会组织公共性展览），并最终获得委托作品机会的地方。布德尔也不例外。与同时期的雕塑家一样，他靠承接雕刻、翻模或绘制肖像的创作委托谋生。早在1885年，他就在法国艺术家沙龙展出了《汉尼拔的第一次胜利》，并为自己赢得赞誉。这件作品是以古斯塔夫·福楼拜的知名小说《萨朗波》（1862）为灵感创作的石膏群像，表现了驯服一只鹰的年轻男孩。他自此开始定期在巴黎的法国艺术家沙龙展示作品：巴黎国家美术沙龙、秋季沙龙、杜伊勒里宫沙龙（布德尔于1923年建立）、装饰艺术国际展会（1925），同时在象征主义艺术圈大量参展：玫瑰十字沙龙和丁香园咖啡馆。在国外获得成功之后，他的作品在布拉格的曼内美术联合画廊（1909）、美国纽约军械库艺术展（1913）和威尼斯双年展（1914）展出。从20世纪20年代开始，在日本、美国、瑞典和比利时进行巡回展览。最后，经销商开始在画廊出售布德尔的限量版作品，尤其是青铜铸造版本（也尝试过几次陶瓷版本），他的作品声名远扬的同时也保证了额外的收入。他把作品委托给布鲁塞尔的国家青铜铸造厂和埃布拉尔铸造厂，1915年到1929年又委托给鲁迪埃铸造厂，他很早就决定了每个原版模型只铸造和修整10件青铜作品，这保证了客户所得的艺术品都很稀有，更加让人心向往之。
　　1900—1914：雕塑大师，成熟与成功
　　布德尔在1893年遇到雕塑家奥古斯特·罗丹（1840—1917），当时布德尔还无法依靠承接委托创作维持生计，1893年到1908年期间，他还是罗丹的雕塑工人。罗丹的石膏作品会送到布德尔的工作室用大理石翻制，这显示出罗丹对布德尔的信任。两人保持令人印象深刻的来往[3]，显示出他们对彼此的尊敬和建立于共同爱好的友谊——对古董收集、哥特式大教堂和彼此艺术创作的爱好。在这15年里，他们一起共度时光、互赠艺术作品。布德尔为自己的导师制作了绘画或雕塑肖像，罗丹则不遗余力地支持年轻人的事业。为罗丹工作过一个月的布兰诺西·康斯坦丁说：“他的作品气场强大，在大树下的阴凉之中，连杂草都无法生长。”长期受到罗丹作品的熏陶，布德尔最初也借鉴了大师作品中某些标志性的特点：表面的表现主义处理手法，不完整的、碎裂的效果，在作品上保留雕塑家创作的痕迹……这些都发生在1907年之前。1907年前后，布德尔选择“构造”并释放自我。罗丹写道：“对我来说，最重大的事情是塑造；而对布德尔来说，最重大的事情是构造。我把情绪封存在肌肉之中，而他让它们以某种风格发散出来。”作为回应，布德尔对自己的学生说：“雕塑是去破坏，而构造是去创新。” 　　布德尔在1895年获得了创作他生涯中第一座大型公共纪念碑的机会——《1870—1871年塔恩-加龙的战士和守卫者纪念碑》，罗丹在其中扮演着决定性的角色。这座为家乡蒙托邦制作的战争纪念碑是一次契机，得以向他的支持者们证明，帮助他是正确的选择。这是一座充满戏剧化的群雕，体量极大，表面不规则处理的手法跟罗丹非常接近，不同的角色各自在尖叫，同时又相处和谐。模型初稿的创作可以追溯至1895年，青铜纪念碑于七年之后也就是1902年在蒙托邦揭幕。布德尔当时40岁。与罗丹和塞尚一样，他花了很长的时间才找到自己的表达方式，第一次成功也来得很晚。
　　在进行纪念碑和肖像委托工作的同时，安托万·布德尔在1900年到1914年之间，还创作了被他称为“自由作品”的一系列雕塑：《帕拉斯的躯干》（1903—1905）、《战斗中的阿波罗》（1900—1909）、《弓箭手赫拉克勒斯》（1906—1909）、《水果》（1902—1911）、《等待尤利西斯的珀涅罗珀》（1905—1912）和《垂死的人马》（1911—1914）……这些作品围绕希腊神话中的标志性人物进行设计，同时借鉴古代欧洲和欧洲以外的古老艺术形成全新风格，这是个人创作向理性、概括和建筑性正式转型的登峰造极之作。这些作品时常出现在20世纪早期的展览中，其中一些在雕塑历史上留下了永久的印记，仿佛这个展览就是专门为它们而设[4]。这些作品至今仍跻身最伟大的国际收藏品之列。
　　1914年，第一次世界大战前夕，安托万·布德尔已经成为公认的艺术家，雕刻技艺也变得炉火纯青。他的个人生活也更为稳定。经历了放荡不羁的青年时代，他与一位年轻的比利时女孩斯蒂芬妮·冯·派里斯（1877—1945）共同生活，并于1904年结婚，斯蒂芬妮为他生了一个儿子，取名为皮埃尔（1901—1966），两人于1910年离婚。1903年，生于希腊雅典的学生克丽奥佩托拉·塞瓦斯托斯（1882—1972）进入他的工作室，后来成为他的模特与缪斯女神，并于1911年成为他的第二任妻子，为他生下一个女儿罗迪雅（1911—2002）。随着克丽奥佩托拉·塞瓦斯托斯的到来，古希腊素材也鲜活地融入了布德尔的艺术之中。
　　1914—1929：教授，委托与盛名
　　对于艺术家，尤其是雕塑家来说，第一次世界大战（1914—1918）彻底搅乱了他们的艺术创作，像安托万·布德尔这样年龄太大、不适合参军的艺术家来说也是一样，因为他们的年轻助手奔赴了战场，有些可能面临牺牲，而制作雕像的青铜也被留作制造大炮。欧洲的艺术品流通举步维艰，国外的收藏家不愿意回到巴黎；德国的轰炸威胁着首都的安全，所有建筑活动相应减缓。安托万·布德尔为学生奔赴前线而感到痛苦，他创作了一系列天使举起兰斯大教堂废墟的画作向大教堂表示敬意。但是在蒙托邦与家人一起避难期间，他感受到婚姻和家庭生活的欢乐，同时也尝试继续完成所接受的委托。1916年，《垂死的人马》由船只运往布宜诺斯艾利斯。他继续为巨大的《阿尔韦阿尔纪念碑》进行研究，这座纪念碑是受阿根廷首都委托的又一件大型作品，至今仍伫立在布宜诺斯艾利斯。
　　奥古斯特·罗丹逝世于1917年，战争结束后，布德尔接替他获得了大量的委托。全世界都在请他做公共纪念碑，尤其是美洲中部和南部的亲法共和国。布德尔只是遗憾，法国和巴黎没有给他同样的殊荣，而只有一些私人委托。他的学生，来自阿尔萨斯的里昂·沃格特，委托他创作《不朽的圣母玛利亚》，作品由灰色石灰石制成，为了感恩圣母玛利亚在战争期间对他的城市涅代尔布吕的神圣庇佑；布德尔根据妻子克丽奥佩托拉和女儿罗迪雅的面孔雕塑了圣母玛利亚和她怀中的婴儿耶稣，这件雕塑的唯一一件青铜铸件如今坐落在布德尔博物馆的花园中。
　　同样，全世界的年轻人都来到巴黎，接受大师的指导。早在19世纪90年代，布德尔的工作室就接收一些特定的学生，他们会支付学费，或者当助手以工资作为学费。法国雕塑家杰曼·里希耶及其第一任丈夫奥托·古特佛雷德就曾在布德尔身边，作为学徒接受训练。通过一些非正式的方式，布德尔还会把他的知识传递给同时代的艺术家：1900年前后的照片显示，画家亨利·马蒂斯曾和他在工作室牵来一匹活马作为模特进行雕塑。
　　1900年，布德尔和罗丹、朱尔斯·德波斯试图创办罗丹学院，经过3个月的努力还是失败了。1909年，他被大茅屋艺术学院聘为教师，这所学院建立于1904年，至今仍存在于大茅屋大街14号，向所有人开放。这里对男女一视同仁，且收费很低，只为支付运营、师资、取暖用煤和人体模特的费用，类似集体工作室，成为巴黎国立美术学院以外的另一选择。从10月到次年7月，布德尔每周在这所学院授课一次，20年没有间断，直至1929年离世。他为学生提供交流研讨、改正学生作品，开展有关美、生命、大教堂等[5]广泛主题的理论“课程”。他与学生的关系很近（“如果他们对我感兴趣，我也对他们很感兴趣；我分析他们，观察他们”），为他们安排郊游、参观博物馆或展览、旅行。