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世纪的７０年代和８０年代，随着世界经济的发展，各国、各地区、各民族间的文化交流日益频繁，掌握平等的音乐价值观，认识、了解和学习不同国家、不同民族的音乐文化，已成为一种带有普遍性价值和意义的时代要求。从那时起，欧、美各国的音乐院校逐渐开设了世界音乐课，中、小学教材里也加进了世界音乐方面的内容。２０世纪末，当我国音乐教育界总结过去一百年的经验和教训时，大家都觉得在外国音乐教学方面，用欧洲专业艺术音乐取代世界各国音乐的做法存在较大问题。这一方面使国人的音乐视野变得十分狭窄；另一方面还在中国音乐界培养了“欧洲音乐文化中心论”的思想观念，极大地妨碍了我国音乐教育事业的健康发展。当时，我国音乐教育界已经认识到，加强世界音乐的教学，向学生全面介绍全世界各民族传统音乐中的优秀作品，是２１世纪中国音乐教育面临的重要任务之一。
在２１世纪的第一年，国家教育部便公布了《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）①和《普通高中音乐课程标准》（实验稿）②两个重要文件。文件中规定，中小学音乐课的内容应包括外国民族音乐在内，这两个文件中所说的“外国民族音乐”，就是欧美国家称为“世界音乐”（Ｗｏｒｌｄ Ｍｕｓｉｃ）的、流行在各国民间的各民族传统音乐。２００６年，教育部又颁发《外国民族音乐课程教学指导纲要》③，规定了高等师范院校音乐系、科应当开设外国民族音乐课程，并规定了该课程的基本内容和应当达到的要求。此后，为满足教学的需要，根据教学指导纲要设定的基本框架，国内随即出版了几种有关外国民族音乐的教材。由于时间紧，又要涉及世界许多国家的民族民间音乐的状况，所以这些教材大部分是翻译的，和我国学生的实际需要有较大的差距。由国人编撰的教材，大多也是根据国外学者的调查材料及他们提供的材料编写的，缺乏第一手资料，和我国音乐教学的实际联系也不够密切。
令人欣慰的是，经过数年的努力，由中国音乐学院教授、博士生导师、杭州师范大学特聘教授杜亚雄先生和浙江传媒学院副教授陈景娥女士合作编著的《外国民族音乐》一书出版发行（杭州西泠印社２００９年版）。初览该书，即感到其中似乎散发着浓浓的异国泥土的芳香，这本书和过去已见诸多外国音乐相关教材的不同之处在于，它不是根据第二手资料，也不是根据外国出版的唱片、影片说明，而是在参考国外诸多出版物资料的基础上，主要根据编著者在亚洲、欧洲、美洲、非洲、大洋洲等地的数十个国家中进行实地调查、采风过程中得到的第一手资料编写的。该教程由十一章构成，第一章全面介绍了世界民族的概况，分析了各民族音乐文化的诸多基本要素。后十章由点及面，分别介绍了东亚、中亚、东南亚、南亚、西亚、北非、黑非洲、欧洲、北美洲、拉丁美洲和大洋洲等国家和地区的民族音乐。作为第一作者的杜亚雄先生，在过去２０多年的时间里，曾多次出国学习、考察和教学，在亚洲、非洲、欧洲、美洲和大洋洲的几十个国家进行过田野调查，搜集了大量第一手资料，对这些国家民间音乐的情况有亲身的体验和较深的了解。陈景娥老师多年从事中国传统音乐的研究和教学，非常了解我国师范院校教学的情况和学生的需要。由他们合作编写的这本教材，既包括了从国外采风得到的最新资料，又非常符合我国师范院校音乐教学的具体情况。
一本好教材除了要把基本知识介绍给学生外，还要给学生明确的基本概念。由于２０世纪我国音乐教育主要侧重欧洲艺术音乐，在内容上特别强调学生对欧洲古典音乐中各种音乐形态的了解和掌握，这使我国音乐界的音乐视野普遍比较狭窄，对非欧音乐中的一些基本概念不很熟悉。非欧音乐中常常出现的在音高方面有变化的“腔音”，比大音程小、又比小音程大的“中音程”，几种节拍在不同声部同时出现的“复节拍”和从不同起点进入的“复节奏”等，一般中国学生都不很了解。本书在第一章《世界的音乐和音乐的世界》中对这些概念都给出了明确的定义，并用具体的实例，结合学生比较熟悉的我国民族音乐中的实例进行了讲解。这样便能帮助学生较好地理解这些音乐概念。如在解释“复节拍”时，书中指出：
“在音乐作品进行中，不同声部同时采用不同节拍，便可以构成复节拍（ｐｏｌｙｍｅｔｅｒ），如中国戏曲中的“紧拉慢唱”和黑非洲和拉丁美洲的音乐中旋律为２／４拍，而伴奏为６／８拍的歌曲，都是复节拍。“紧拉慢唱”中的伴奏部分为“紧拉”，用均分律动，而其声乐部分则为“慢唱”，用非均分律动。黑非洲和拉丁美洲的音乐中常出现复节拍，如鼓点为６／８拍，沙锤打出３／４拍，木梆子敲出１２／８拍，歌曲的节拍却是２／４拍。采用复节拍时，人们所关心的不是每一个独立的节拍或节奏型，而是各种不同的节奏型组合起来的一种节拍和节奏形态，就像是欧洲音乐中的复调作品所关心的不是每个旋律的独立性，而是许多不同旋律的组合一样。”④
这里，作者结合我国戏曲音乐中普遍存在的“紧拉慢唱”将复节拍这个概念解释得非常清楚，而翻译国外的课本和根据国外材料编写的课本就没有这样解释复节拍的概念。
一本好的音乐教材除了要给学生明确的基本概念之外，在内容安排方面一定要循序渐进，从学生们比较熟悉的音乐风格和作品开始，逐渐引导学生去熟悉新的音乐风格和作品。按照教育部《外国民族音乐课程教学指导纲要》的要求，外国民族音乐这门课程应当在学生学习了中国民族音乐之后进行。学过中国民族音乐课的学生对我国民族音乐已有一定程度的熟悉，而由于在历史上深受我国音乐文化的影响，日本和朝鲜的民族音乐和我国民族音乐有许多共同之处。如这两个民族所用的乐器几乎都是从我国传去的，和我国民族乐器的形制相近或相仿，在音乐形态方面也和我国音乐有更多的共同之处。本书从内容安排方面，便从日本、朝鲜、蒙古等诸邻国的音乐讲起，然后讲和我国维吾尔族、哈萨克族音乐风格比较接近的中亚音乐，以后讲东南亚、南亚、西亚等亚洲国家的音乐，最后再讲学生不太熟悉的非洲、欧洲、美洲、大洋洲等地的民间音乐，由近及远，循序渐进，内容安排合理，能使学生的知识面逐渐拓宽。此外，两位编者强调“中外结合”，认为外国民族音乐的教学应当和我国民族音乐的教学相结合，因此在书中结合我国维吾尔族木卡姆讲解阿拉伯国家木卡姆，由近及远、中外结合的教学方法，不仅能加深学生对我国民族音乐的理解，也使学生能比较容易地理解外国民族音乐。
这本教材虽然覆盖面很大，涉及到五大洲十个不同音乐文化区，但在讲解每个文化区时，只选一个有代表性的国家作为重点。日本是东亚国家的重点，印度为南亚的重点，中亚的重点为哈萨克斯坦，西亚和北非的重点为突尼斯，俄罗斯为欧洲的重点，非洲的重点为加纳，北美洲的重点是美国，拉丁美洲的重点为厄瓜多尔，大洋洲的重点为新西兰。编者之所以把这些国家作为重点，一是因为它们具有代表性，二是因为亲自在这些国家做过田野调查。在介绍一个重点国家的音乐文化特点时，一般又举一个非常典型的例子加以深入的分析。通过深入分析日本尺八独奏曲《仙鹤筑巢》指出了散板、腔音、音色变化等东亚音乐的普遍特点。通过分析印度尼西亚中爪哇岛流行的《红花曲》，讲解了佳美兰音乐的音阶、节奏、织体、结构形式等方面的问题，总结了东南亚音乐的特点。又如在介绍美国音乐时，通过分析一首典型的１２小节布鲁斯歌曲，指出１２小节循环是西非洲音乐的特点，而和声的运用则是欧洲音乐的特点。通过这首歌曲的分析，使同学们了解了布鲁斯和爵士乐的结构。这种点、面结合，重点分析一首乐曲的方法，既全面介绍了世界各个地区的音乐概况，又能避免了泛泛而谈、重点不突出的倾向，的确是一种很好的方法。
民族音乐学是研究音乐及其所处文化环境共生关系的科学。把音乐这种既具民族特点又具共同要素的文化事象放在整个社会经济、文化、政治、历史、地理等诸多因素的相互关系中去进行探讨，是民族音乐的基本研究方法。本书的两位作者都是民族音乐学家，从文化背景入手，对一个个民族的音乐进行分析和讲解是本书又一个特点。使用固定节奏型是阿拉伯音乐的主要特征之一，作者结合阿拉伯语诗歌的特点，解释了阿拉伯语诗歌格律和固定节奏型的关系。作者还结合西非的语言，说明了西非音乐为什么和中国传统音乐一样大量地运用音高方面有所变化的“腔音”。在讲解俄罗斯音乐时，作者首先指出俄罗斯音乐中三拍子、三段体、三和弦、三声部的重要性，然后又结合俄罗斯人和欧洲绝大多数民族信仰的基督教，指出这些音乐形态和基督教最重要、也是最基本的教义“圣父、圣子和圣灵三位一体”有密切关系。从结合文化背景进行的分析和解释可以看出，作者通过田野工作了解到这些情况，而这种分析和解释又能帮助学生更深入地理解一个民族的音乐文化。
从课程教学论与教学方法的角度，两位编者根据长期教学实践的经验，提出了独到的见解和建议：“外国民族音乐课应当贯彻听看结合、中外结合和讲奏结合的三结合教学方法。”⑤“听看结合”，即认为听和看缺一不可，听看的范围包括图片、幻灯片和录音、录像和文字等。二者的结合，无疑可使学生在相对的时间空间内获取更加全面系统的知识信息。“中外结合”，即通过如前所述比对手法，使学生感知和加深理解不同国家、不同区域各民族音乐的个性与共性艺术文化特征。“讲奏结合”，即适时地加入实践性认知活动。希望任课老师不仅讲，而且领着学生一起来试唱、试奏。认为这样不仅能帮助学生理解所学的内容，还能活跃课堂气氛，使学习变得更有趣。为了实现“听看结合”，两位编者准备了大量图片资料，这些资料中有不少是在国外进行田野考察时录制和拍摄的。图片和照片密切配合教学内容，可以帮助学生了解一些乐器的形制和]奏乐曲的文化背景。为了能够实现“讲奏结合”，本书包括一百多首世界各国优秀民歌和民间乐曲。所选的一些作品是由编者在国外采访的过程中录制和记录的，为方便同学们]唱，编者将这些歌曲的歌词译成了汉文。为使同学们了解原文，同时又提供了不少歌曲的原文歌词。这些歌曲不但丰富了教学内容，也是比较难得的外国音乐实例。
概而论之，《外国民族音乐》一书的优点有三：其一，把音乐文化置于全球民族文化的整体之中予以解读，由点及面，全面铺开，理念新颖，方法得当，内容丰富多彩，论述深入浅出，具有一定的前沿性特征。其二，以调查研究入手的实证性学术方法为基础，较多地使用了来自田野考察的第一手资料，使该书中的许多内容带有重要的原创性价值。其三，图、文、声、谱资料齐备，直观生动地展示了各国、各民族音乐的风格特征，具有较强的可接受性，总体上是一本很好的教材，值得向师范院校音乐系科的广大师生推荐，同时也可作为广大音乐爱好者的参考读物。
诚然，虽说该书带有少见的异国他乡泥土的芳香，有着令人耳目一新的看点和亮点，但毕竟金无足赤，器无全美，书中也还存在着一些不尽如人意之处，为使之日臻完善，在此仅提出自己的一些希望和建议：其一，由于该书着重立足于一手资料来源，希望作者能继续涉足更多的国度和地区，不断地扩展和充实书中的内容和体例，让学生感受到更多的异国音乐风情。其二，多元文化视野已成为当今世界学术理论与学术实践的不竭思维源泉，对于各国、各民族音乐的共性与个性品质、风格特征及其文化属性等方面的研究，仍处在探索与试验阶段，作为一部外国音乐教育的蓝本，建议能及时吸纳多学科学术研究的新成果，再版时力争在此领域做出更大的突破。
①教育部《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿），北京师范大学出版社２００１年版。
②教育部《普通高中音乐课程标准》（实验稿），人民教育出版社２００３年版。
③教育部《外国民族音乐课程教学指导纲要》，２００６年１１月颁。
④杜亚雄、陈景娥《外国民族音乐》第一章，杭州：西泠印社２００９年版第１７页。
⑤杜亚雄、陈景娥《外国民族音乐》前言，杭州：西泠印社２００９年版第６页。
李荣有 杭州师范大学音乐学院教授
（责任编辑 金兆钧）
在２１世纪的第一年，国家教育部便公布了《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）①和《普通高中音乐课程标准》（实验稿）②两个重要文件。文件中规定，中小学音乐课的内容应包括外国民族音乐在内，这两个文件中所说的“外国民族音乐”，就是欧美国家称为“世界音乐”（Ｗｏｒｌｄ Ｍｕｓｉｃ）的、流行在各国民间的各民族传统音乐。２００６年，教育部又颁发《外国民族音乐课程教学指导纲要》③，规定了高等师范院校音乐系、科应当开设外国民族音乐课程，并规定了该课程的基本内容和应当达到的要求。此后，为满足教学的需要，根据教学指导纲要设定的基本框架，国内随即出版了几种有关外国民族音乐的教材。由于时间紧，又要涉及世界许多国家的民族民间音乐的状况，所以这些教材大部分是翻译的，和我国学生的实际需要有较大的差距。由国人编撰的教材，大多也是根据国外学者的调查材料及他们提供的材料编写的，缺乏第一手资料，和我国音乐教学的实际联系也不够密切。
令人欣慰的是，经过数年的努力，由中国音乐学院教授、博士生导师、杭州师范大学特聘教授杜亚雄先生和浙江传媒学院副教授陈景娥女士合作编著的《外国民族音乐》一书出版发行（杭州西泠印社２００９年版）。初览该书，即感到其中似乎散发着浓浓的异国泥土的芳香，这本书和过去已见诸多外国音乐相关教材的不同之处在于，它不是根据第二手资料，也不是根据外国出版的唱片、影片说明，而是在参考国外诸多出版物资料的基础上，主要根据编著者在亚洲、欧洲、美洲、非洲、大洋洲等地的数十个国家中进行实地调查、采风过程中得到的第一手资料编写的。该教程由十一章构成，第一章全面介绍了世界民族的概况，分析了各民族音乐文化的诸多基本要素。后十章由点及面，分别介绍了东亚、中亚、东南亚、南亚、西亚、北非、黑非洲、欧洲、北美洲、拉丁美洲和大洋洲等国家和地区的民族音乐。作为第一作者的杜亚雄先生，在过去２０多年的时间里，曾多次出国学习、考察和教学，在亚洲、非洲、欧洲、美洲和大洋洲的几十个国家进行过田野调查，搜集了大量第一手资料，对这些国家民间音乐的情况有亲身的体验和较深的了解。陈景娥老师多年从事中国传统音乐的研究和教学，非常了解我国师范院校教学的情况和学生的需要。由他们合作编写的这本教材，既包括了从国外采风得到的最新资料，又非常符合我国师范院校音乐教学的具体情况。
一本好教材除了要把基本知识介绍给学生外，还要给学生明确的基本概念。由于２０世纪我国音乐教育主要侧重欧洲艺术音乐，在内容上特别强调学生对欧洲古典音乐中各种音乐形态的了解和掌握，这使我国音乐界的音乐视野普遍比较狭窄，对非欧音乐中的一些基本概念不很熟悉。非欧音乐中常常出现的在音高方面有变化的“腔音”，比大音程小、又比小音程大的“中音程”，几种节拍在不同声部同时出现的“复节拍”和从不同起点进入的“复节奏”等，一般中国学生都不很了解。本书在第一章《世界的音乐和音乐的世界》中对这些概念都给出了明确的定义，并用具体的实例，结合学生比较熟悉的我国民族音乐中的实例进行了讲解。这样便能帮助学生较好地理解这些音乐概念。如在解释“复节拍”时，书中指出：
“在音乐作品进行中，不同声部同时采用不同节拍，便可以构成复节拍（ｐｏｌｙｍｅｔｅｒ），如中国戏曲中的“紧拉慢唱”和黑非洲和拉丁美洲的音乐中旋律为２／４拍，而伴奏为６／８拍的歌曲，都是复节拍。“紧拉慢唱”中的伴奏部分为“紧拉”，用均分律动，而其声乐部分则为“慢唱”，用非均分律动。黑非洲和拉丁美洲的音乐中常出现复节拍，如鼓点为６／８拍，沙锤打出３／４拍，木梆子敲出１２／８拍，歌曲的节拍却是２／４拍。采用复节拍时，人们所关心的不是每一个独立的节拍或节奏型，而是各种不同的节奏型组合起来的一种节拍和节奏形态，就像是欧洲音乐中的复调作品所关心的不是每个旋律的独立性，而是许多不同旋律的组合一样。”④
这里，作者结合我国戏曲音乐中普遍存在的“紧拉慢唱”将复节拍这个概念解释得非常清楚，而翻译国外的课本和根据国外材料编写的课本就没有这样解释复节拍的概念。
一本好的音乐教材除了要给学生明确的基本概念之外，在内容安排方面一定要循序渐进，从学生们比较熟悉的音乐风格和作品开始，逐渐引导学生去熟悉新的音乐风格和作品。按照教育部《外国民族音乐课程教学指导纲要》的要求，外国民族音乐这门课程应当在学生学习了中国民族音乐之后进行。学过中国民族音乐课的学生对我国民族音乐已有一定程度的熟悉，而由于在历史上深受我国音乐文化的影响，日本和朝鲜的民族音乐和我国民族音乐有许多共同之处。如这两个民族所用的乐器几乎都是从我国传去的，和我国民族乐器的形制相近或相仿，在音乐形态方面也和我国音乐有更多的共同之处。本书从内容安排方面，便从日本、朝鲜、蒙古等诸邻国的音乐讲起，然后讲和我国维吾尔族、哈萨克族音乐风格比较接近的中亚音乐，以后讲东南亚、南亚、西亚等亚洲国家的音乐，最后再讲学生不太熟悉的非洲、欧洲、美洲、大洋洲等地的民间音乐，由近及远，循序渐进，内容安排合理，能使学生的知识面逐渐拓宽。此外，两位编者强调“中外结合”，认为外国民族音乐的教学应当和我国民族音乐的教学相结合，因此在书中结合我国维吾尔族木卡姆讲解阿拉伯国家木卡姆，由近及远、中外结合的教学方法，不仅能加深学生对我国民族音乐的理解，也使学生能比较容易地理解外国民族音乐。
这本教材虽然覆盖面很大，涉及到五大洲十个不同音乐文化区，但在讲解每个文化区时，只选一个有代表性的国家作为重点。日本是东亚国家的重点，印度为南亚的重点，中亚的重点为哈萨克斯坦，西亚和北非的重点为突尼斯，俄罗斯为欧洲的重点，非洲的重点为加纳，北美洲的重点是美国，拉丁美洲的重点为厄瓜多尔，大洋洲的重点为新西兰。编者之所以把这些国家作为重点，一是因为它们具有代表性，二是因为亲自在这些国家做过田野调查。在介绍一个重点国家的音乐文化特点时，一般又举一个非常典型的例子加以深入的分析。通过深入分析日本尺八独奏曲《仙鹤筑巢》指出了散板、腔音、音色变化等东亚音乐的普遍特点。通过分析印度尼西亚中爪哇岛流行的《红花曲》，讲解了佳美兰音乐的音阶、节奏、织体、结构形式等方面的问题，总结了东南亚音乐的特点。又如在介绍美国音乐时，通过分析一首典型的１２小节布鲁斯歌曲，指出１２小节循环是西非洲音乐的特点，而和声的运用则是欧洲音乐的特点。通过这首歌曲的分析，使同学们了解了布鲁斯和爵士乐的结构。这种点、面结合，重点分析一首乐曲的方法，既全面介绍了世界各个地区的音乐概况，又能避免了泛泛而谈、重点不突出的倾向，的确是一种很好的方法。
民族音乐学是研究音乐及其所处文化环境共生关系的科学。把音乐这种既具民族特点又具共同要素的文化事象放在整个社会经济、文化、政治、历史、地理等诸多因素的相互关系中去进行探讨，是民族音乐的基本研究方法。本书的两位作者都是民族音乐学家，从文化背景入手，对一个个民族的音乐进行分析和讲解是本书又一个特点。使用固定节奏型是阿拉伯音乐的主要特征之一，作者结合阿拉伯语诗歌的特点，解释了阿拉伯语诗歌格律和固定节奏型的关系。作者还结合西非的语言，说明了西非音乐为什么和中国传统音乐一样大量地运用音高方面有所变化的“腔音”。在讲解俄罗斯音乐时，作者首先指出俄罗斯音乐中三拍子、三段体、三和弦、三声部的重要性，然后又结合俄罗斯人和欧洲绝大多数民族信仰的基督教，指出这些音乐形态和基督教最重要、也是最基本的教义“圣父、圣子和圣灵三位一体”有密切关系。从结合文化背景进行的分析和解释可以看出，作者通过田野工作了解到这些情况，而这种分析和解释又能帮助学生更深入地理解一个民族的音乐文化。
从课程教学论与教学方法的角度，两位编者根据长期教学实践的经验，提出了独到的见解和建议：“外国民族音乐课应当贯彻听看结合、中外结合和讲奏结合的三结合教学方法。”⑤“听看结合”，即认为听和看缺一不可，听看的范围包括图片、幻灯片和录音、录像和文字等。二者的结合，无疑可使学生在相对的时间空间内获取更加全面系统的知识信息。“中外结合”，即通过如前所述比对手法，使学生感知和加深理解不同国家、不同区域各民族音乐的个性与共性艺术文化特征。“讲奏结合”，即适时地加入实践性认知活动。希望任课老师不仅讲，而且领着学生一起来试唱、试奏。认为这样不仅能帮助学生理解所学的内容，还能活跃课堂气氛，使学习变得更有趣。为了实现“听看结合”，两位编者准备了大量图片资料，这些资料中有不少是在国外进行田野考察时录制和拍摄的。图片和照片密切配合教学内容，可以帮助学生了解一些乐器的形制和]奏乐曲的文化背景。为了能够实现“讲奏结合”，本书包括一百多首世界各国优秀民歌和民间乐曲。所选的一些作品是由编者在国外采访的过程中录制和记录的，为方便同学们]唱，编者将这些歌曲的歌词译成了汉文。为使同学们了解原文，同时又提供了不少歌曲的原文歌词。这些歌曲不但丰富了教学内容，也是比较难得的外国音乐实例。
概而论之，《外国民族音乐》一书的优点有三：其一，把音乐文化置于全球民族文化的整体之中予以解读，由点及面，全面铺开，理念新颖，方法得当，内容丰富多彩，论述深入浅出，具有一定的前沿性特征。其二，以调查研究入手的实证性学术方法为基础，较多地使用了来自田野考察的第一手资料，使该书中的许多内容带有重要的原创性价值。其三，图、文、声、谱资料齐备，直观生动地展示了各国、各民族音乐的风格特征，具有较强的可接受性，总体上是一本很好的教材，值得向师范院校音乐系科的广大师生推荐，同时也可作为广大音乐爱好者的参考读物。
诚然，虽说该书带有少见的异国他乡泥土的芳香，有着令人耳目一新的看点和亮点，但毕竟金无足赤，器无全美，书中也还存在着一些不尽如人意之处，为使之日臻完善，在此仅提出自己的一些希望和建议：其一，由于该书着重立足于一手资料来源，希望作者能继续涉足更多的国度和地区，不断地扩展和充实书中的内容和体例，让学生感受到更多的异国音乐风情。其二，多元文化视野已成为当今世界学术理论与学术实践的不竭思维源泉，对于各国、各民族音乐的共性与个性品质、风格特征及其文化属性等方面的研究，仍处在探索与试验阶段，作为一部外国音乐教育的蓝本，建议能及时吸纳多学科学术研究的新成果，再版时力争在此领域做出更大的突破。
①教育部《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿），北京师范大学出版社２００１年版。
②教育部《普通高中音乐课程标准》（实验稿），人民教育出版社２００３年版。
③教育部《外国民族音乐课程教学指导纲要》，２００６年１１月颁。
④杜亚雄、陈景娥《外国民族音乐》第一章，杭州：西泠印社２００９年版第１７页。
⑤杜亚雄、陈景娥《外国民族音乐》前言，杭州：西泠印社２００９年版第６页。
李荣有 杭州师范大学音乐学院教授
（责任编辑 金兆钧）