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中国有传统复调音乐吗？或者说，中国传统音乐中有复调吗？如此提问，也许会受以“幼稚”的嘲讽，因为答案似乎毋庸置疑：技术繁复、逻辑严密的复调是西方音乐的专长，与高度发展的西方音乐相比，中国多声音乐相当薄弱，充其量大多是一些支声复调的成分，或者是某些领域的一些片断的复调因素。更有甚者，还有人认为中国传统音乐中几乎极少存在有意识的多声音乐，更不要说符合基于特定逻辑思维的复调音乐了。
类似的观点长期且普遍存在，几乎成为根深蒂固的“公理”。笔者作为出版社的编辑，在接到于苏贤教授的《中国传统复调音乐》书稿时，坦率地说，也不免产生过如题的疑问。毫不奇怪，在随后出版社内部的选题论证会，以及与社外的专家谈论时，也多次遇到过上述的质疑。
然而，待笔者认真阅读于教授那笔迹清晰的手抄的书稿后，惊喜、自豪、敬佩之情油然而生。根据于教授的介绍，她自上世纪70年代起就已涉足中国传统复调音乐的研究，其间断断续续地搜集各种材料，本书的正式写作也用了整整五六年的时间。但部分出于上述的原因，同时也担心被断章取义地引用，于教授在本书稿出版之前，从未正式发表过此论题的只言片语，外界只模糊地知道她正在做这么一个课题。于教授想让她的成果正式完整地展现出来。
《中国传统复调音乐》一书最近由人民音乐出版社正式出版。本书分为三大部分：总论、上卷“中国传统复调技术类型”、下卷“中国传统复调音乐形式”。
在本书第一部分的总论中，于苏贤教授首先论述了“中国传统复调音乐”的题旨的阐释系统，作者自豪地将“中国传统复调”概念昭示国人，中国有自己的传统复调音乐！随后阐述了其中的一些基本特点，包括中国传统复调音乐的思维特性、中国传统复调音乐的调性结构特性、中国独特声韵体系的节奏复调、中国传统立体旋律的复调结构、中国传统复调音乐形式的结构体系、中国传统复调技术在专业创作中的运用等。
本书的第二部分是“上卷——中国传统复调技术类型”，共分四章。其中引用大量文献，从单音旋律的立体结构、中国传统复调的对比结构、中国传统复调的模仿结构、中国传统复调的支声结构等复调技术类型进行分析。
本书的第三部分是“下卷——中国传统复调音乐形式”，分四章。在上卷对复调技术原则研究的基础上，这部分详细论述了由多个相对独立的复调音乐段落联结成的，具有独立体裁特征的完整复调音乐形式，如复调变奏曲、复调合唱曲连缀、复调循环套曲等。
于苏贤教授的专著有力地回应了本文开篇提及的所谓“有无”问题。我们可以从中国传统复调的各种技术类型和音乐形式的“横向”分布，以及中国传统复调产生与发展的“纵向”历时两个视角得以确认。
首先从横向视角——类型与分布看，中国传统复调技术类型与复调音乐形式相当的丰富。本书的第二部分和第三部分分别论述了包括单音旋律的立体结构、中国传统复调的对比结构、模仿结构、支声结构等技术类型，以及复调变奏曲、复调合唱曲连缀、复调循环套曲等音乐形式，这些技术类型和音乐形式广泛地存在于各种传统音乐之中，遍布于大江南北。本书以大量的实例进行分析论证，仅书中展示的中国传统复调音乐相关谱例就有近120部。其中有像《摇橹号子》、《哈腰挂》、《对花》等民歌，有《群仙祝寿》、《罗江怨》、《数唱》等单弦牌子曲，有《楚宫恨》、《望江亭》、《惊梦》等戏曲曲艺音乐，有《十六板》、《海青》、《平韵串》等《弦索十三套》的选曲，有《锣鼓四合》、《普安咒》、《满庭芳》等民乐合奏曲，还有很多古琴曲、琵琶曲等等。古代音乐家对复调技术的运用绝不是偶然所致，中国传统复调音乐“不仅有多样化的复调技术类型，而且还有丰富多彩的复调音乐表现形式。如遍布全国各地的锣鼓乐、吹打乐、曲艺音乐、民族器乐合奏音乐、劳动号子、民间复调合唱曲、民族民间歌舞等等”（本书第1页）。
从纵向历时看，中国传统复调音乐同样有着悠久的历史，它的源头可“追溯到远古时代，也就是乐器诞生的时代”（本书第274页）。本书还在“下卷——第五章”设专节论述了中国传统复调音乐形式的起源。从本文上一段所列的曲例也可以看到，本书所引的实例都是“原生态”的传统音乐，而非产生于近现代借鉴西方作曲技法后的作品。而对有些个例的分析，还发现曾经先进于西方的发展，如产生于春秋时代的古琴曲《高山流水》中对比复调的运用，远远早于西方复调理论体系形成之时。再如古曲《海青拿天鹅》中造型性音型与主题对比结合的复调结构的运用，比起使用同类手法的德彪西的《雪上足迹》要早近500年。
有关于中国传统复调音乐，除了上述的“有无”之争以外，同时还存在着与西方传统复调音乐相比而言的“高低优劣”之分的评判。
从本书的分析和论证中可以看到，中国传统复调音乐不仅历史悠久，形式多样，而且还具有有别于西方音乐的独特的一面。中国传统复调音乐与西方由9世纪的奥尔加农开始的复调音乐是不能混淆的两个概念。它们分属于不同领域、不同历史时期，有着不同的生存环境和各自所经历的不同的发展道路，总之，是传承着各自民族审美价值的两个事物。不能因为某些基本原则的一致，以及从语义角度看，与西方传统音乐中的同类概念似乎无甚差别，而套用西方的传统复调音乐理论框架，并以此来评价中国传统复调音乐。事实上，很多概念的内涵很不相同，音乐语言的风格、发展音乐的技巧、复调结构的逻辑规律等方面，都有各自鲜明的特征。
如本书用大量篇幅论及的中国传统音乐中存在的独特声韵体系——中国打击乐奏出的节奏复调，是中国传统复调音乐构成中的独特元素。打击乐演奏的纯节奏复调，不仅运用在锣鼓乐、吹打乐中，而且在遍及各地的多种多样的地方戏剧与民间器乐合奏中，都有种类繁多、音色各异的打击乐演奏的锣鼓经，也就是由打击乐构成的节奏复调的总谱。
再如中国传统复调所赋予的独特结构思维体系，也是世界上绝无仅有的：以节奏复调为基础的复调音乐形式（如《锣鼓四合》）、以戏曲曲艺为基础的复调音乐形式（如《惊梦》）、运用已有乐曲构成的复调音乐形式（如《十六板》）、将多首独立的合唱曲组成的完整复调形式（如《侗族大歌——嘎老》）、在完整复调音乐形式构成中的“聚合”结构原则（如《锣鼓四合》），等等。
另如，中国的传统复调同西方传统一样也有模仿结构，在模仿的构成上虽然没有西方传统复调那样规范而理性，但在模仿的形式上，也存在着严格模仿与变化模仿两种基本类型；根据模仿的部位划分，同样有局部模仿与卡农式模仿之分。中国传统复调音乐中灵活多样的模仿形式，因其更多地是建立在情感表达与语言风格的基础上，从而显得更为生动自然，浑然天成。也许正因为如此，才显示出中国传统复调音乐中模仿结构的无穷生命力。
当然，并不是说，中国传统复调与西方传统复调是对立的，它们之间也存在着共性特征，这就是复调思维基础都是一致的，也有很多共同的原则点，如线性思维、旋律的立体结构等。对于中国传统复调音乐，不论其表现形式，还是深层结构原则，都是建立在中国传统音乐这个体系基础之上的。“在这里，不存在孰高孰低问题，它们都是在各自的背景下生存，沿着各自的轨迹而发展起来的，并以音乐实践的表现形式为依据的科学概念”(本书第73页)。
本书是一部填补中国传统音乐研究空白的学术专著。其中不仅首次系统地向世人展示、分析了中国传统音乐中蕴含着的精深微妙的复调技术原理，以及那些有别于西方复调体系的，独特新颖的复调音乐形式，而且从理论高度，对这一发现进行了严谨和学术性的归类，从而使其具有更高层次的理论价值和学术品格。通过对中国传统音乐中这些瑰宝的研究，有望改变长期以来普遍持有的“中国传统音乐单声体系”论的偏见，并将对以后的中国音乐认识与研究，以及当代的创作产生深远的影响。正因为此，出版社把本选题列为重点出版项目，得到了中国出版集团学术出版资金的资助，并申报了有关优秀出版选题的奖项。本人能作为该书的责任编辑，为专著的出版尽些绵薄之力而感到骄傲，更为中国有如此丰富悠久，且富有特色的传统复调音乐而自豪。
中国有传统复调音乐吗？也许在您读了于苏贤教授的《中国传统复调音乐》后，心中自有深刻的感受。
徐德 人民音乐出版社图书中心副主任，副编审
（责任编辑 金兆钧）
类似的观点长期且普遍存在，几乎成为根深蒂固的“公理”。笔者作为出版社的编辑，在接到于苏贤教授的《中国传统复调音乐》书稿时，坦率地说，也不免产生过如题的疑问。毫不奇怪，在随后出版社内部的选题论证会，以及与社外的专家谈论时，也多次遇到过上述的质疑。
然而，待笔者认真阅读于教授那笔迹清晰的手抄的书稿后，惊喜、自豪、敬佩之情油然而生。根据于教授的介绍，她自上世纪70年代起就已涉足中国传统复调音乐的研究，其间断断续续地搜集各种材料，本书的正式写作也用了整整五六年的时间。但部分出于上述的原因，同时也担心被断章取义地引用，于教授在本书稿出版之前，从未正式发表过此论题的只言片语，外界只模糊地知道她正在做这么一个课题。于教授想让她的成果正式完整地展现出来。
《中国传统复调音乐》一书最近由人民音乐出版社正式出版。本书分为三大部分：总论、上卷“中国传统复调技术类型”、下卷“中国传统复调音乐形式”。
在本书第一部分的总论中，于苏贤教授首先论述了“中国传统复调音乐”的题旨的阐释系统，作者自豪地将“中国传统复调”概念昭示国人，中国有自己的传统复调音乐！随后阐述了其中的一些基本特点，包括中国传统复调音乐的思维特性、中国传统复调音乐的调性结构特性、中国独特声韵体系的节奏复调、中国传统立体旋律的复调结构、中国传统复调音乐形式的结构体系、中国传统复调技术在专业创作中的运用等。
本书的第二部分是“上卷——中国传统复调技术类型”，共分四章。其中引用大量文献，从单音旋律的立体结构、中国传统复调的对比结构、中国传统复调的模仿结构、中国传统复调的支声结构等复调技术类型进行分析。
本书的第三部分是“下卷——中国传统复调音乐形式”，分四章。在上卷对复调技术原则研究的基础上，这部分详细论述了由多个相对独立的复调音乐段落联结成的，具有独立体裁特征的完整复调音乐形式，如复调变奏曲、复调合唱曲连缀、复调循环套曲等。
于苏贤教授的专著有力地回应了本文开篇提及的所谓“有无”问题。我们可以从中国传统复调的各种技术类型和音乐形式的“横向”分布，以及中国传统复调产生与发展的“纵向”历时两个视角得以确认。
首先从横向视角——类型与分布看，中国传统复调技术类型与复调音乐形式相当的丰富。本书的第二部分和第三部分分别论述了包括单音旋律的立体结构、中国传统复调的对比结构、模仿结构、支声结构等技术类型，以及复调变奏曲、复调合唱曲连缀、复调循环套曲等音乐形式，这些技术类型和音乐形式广泛地存在于各种传统音乐之中，遍布于大江南北。本书以大量的实例进行分析论证，仅书中展示的中国传统复调音乐相关谱例就有近120部。其中有像《摇橹号子》、《哈腰挂》、《对花》等民歌，有《群仙祝寿》、《罗江怨》、《数唱》等单弦牌子曲，有《楚宫恨》、《望江亭》、《惊梦》等戏曲曲艺音乐，有《十六板》、《海青》、《平韵串》等《弦索十三套》的选曲，有《锣鼓四合》、《普安咒》、《满庭芳》等民乐合奏曲，还有很多古琴曲、琵琶曲等等。古代音乐家对复调技术的运用绝不是偶然所致，中国传统复调音乐“不仅有多样化的复调技术类型，而且还有丰富多彩的复调音乐表现形式。如遍布全国各地的锣鼓乐、吹打乐、曲艺音乐、民族器乐合奏音乐、劳动号子、民间复调合唱曲、民族民间歌舞等等”（本书第1页）。
从纵向历时看，中国传统复调音乐同样有着悠久的历史，它的源头可“追溯到远古时代，也就是乐器诞生的时代”（本书第274页）。本书还在“下卷——第五章”设专节论述了中国传统复调音乐形式的起源。从本文上一段所列的曲例也可以看到，本书所引的实例都是“原生态”的传统音乐，而非产生于近现代借鉴西方作曲技法后的作品。而对有些个例的分析，还发现曾经先进于西方的发展，如产生于春秋时代的古琴曲《高山流水》中对比复调的运用，远远早于西方复调理论体系形成之时。再如古曲《海青拿天鹅》中造型性音型与主题对比结合的复调结构的运用，比起使用同类手法的德彪西的《雪上足迹》要早近500年。
有关于中国传统复调音乐，除了上述的“有无”之争以外，同时还存在着与西方传统复调音乐相比而言的“高低优劣”之分的评判。
从本书的分析和论证中可以看到，中国传统复调音乐不仅历史悠久，形式多样，而且还具有有别于西方音乐的独特的一面。中国传统复调音乐与西方由9世纪的奥尔加农开始的复调音乐是不能混淆的两个概念。它们分属于不同领域、不同历史时期，有着不同的生存环境和各自所经历的不同的发展道路，总之，是传承着各自民族审美价值的两个事物。不能因为某些基本原则的一致，以及从语义角度看，与西方传统音乐中的同类概念似乎无甚差别，而套用西方的传统复调音乐理论框架，并以此来评价中国传统复调音乐。事实上，很多概念的内涵很不相同，音乐语言的风格、发展音乐的技巧、复调结构的逻辑规律等方面，都有各自鲜明的特征。
如本书用大量篇幅论及的中国传统音乐中存在的独特声韵体系——中国打击乐奏出的节奏复调，是中国传统复调音乐构成中的独特元素。打击乐演奏的纯节奏复调，不仅运用在锣鼓乐、吹打乐中，而且在遍及各地的多种多样的地方戏剧与民间器乐合奏中，都有种类繁多、音色各异的打击乐演奏的锣鼓经，也就是由打击乐构成的节奏复调的总谱。
再如中国传统复调所赋予的独特结构思维体系，也是世界上绝无仅有的：以节奏复调为基础的复调音乐形式（如《锣鼓四合》）、以戏曲曲艺为基础的复调音乐形式（如《惊梦》）、运用已有乐曲构成的复调音乐形式（如《十六板》）、将多首独立的合唱曲组成的完整复调形式（如《侗族大歌——嘎老》）、在完整复调音乐形式构成中的“聚合”结构原则（如《锣鼓四合》），等等。
另如，中国的传统复调同西方传统一样也有模仿结构，在模仿的构成上虽然没有西方传统复调那样规范而理性，但在模仿的形式上，也存在着严格模仿与变化模仿两种基本类型；根据模仿的部位划分，同样有局部模仿与卡农式模仿之分。中国传统复调音乐中灵活多样的模仿形式，因其更多地是建立在情感表达与语言风格的基础上，从而显得更为生动自然，浑然天成。也许正因为如此，才显示出中国传统复调音乐中模仿结构的无穷生命力。
当然，并不是说，中国传统复调与西方传统复调是对立的，它们之间也存在着共性特征，这就是复调思维基础都是一致的，也有很多共同的原则点，如线性思维、旋律的立体结构等。对于中国传统复调音乐，不论其表现形式，还是深层结构原则，都是建立在中国传统音乐这个体系基础之上的。“在这里，不存在孰高孰低问题，它们都是在各自的背景下生存，沿着各自的轨迹而发展起来的，并以音乐实践的表现形式为依据的科学概念”(本书第73页)。
本书是一部填补中国传统音乐研究空白的学术专著。其中不仅首次系统地向世人展示、分析了中国传统音乐中蕴含着的精深微妙的复调技术原理，以及那些有别于西方复调体系的，独特新颖的复调音乐形式，而且从理论高度，对这一发现进行了严谨和学术性的归类，从而使其具有更高层次的理论价值和学术品格。通过对中国传统音乐中这些瑰宝的研究，有望改变长期以来普遍持有的“中国传统音乐单声体系”论的偏见，并将对以后的中国音乐认识与研究，以及当代的创作产生深远的影响。正因为此，出版社把本选题列为重点出版项目，得到了中国出版集团学术出版资金的资助，并申报了有关优秀出版选题的奖项。本人能作为该书的责任编辑，为专著的出版尽些绵薄之力而感到骄傲，更为中国有如此丰富悠久，且富有特色的传统复调音乐而自豪。
中国有传统复调音乐吗？也许在您读了于苏贤教授的《中国传统复调音乐》后，心中自有深刻的感受。
徐德 人民音乐出版社图书中心副主任，副编审
（责任编辑 金兆钧）