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摘要 典型元素，审美意境，扇形元素在不同的景观艺术空间中所体现的意境美各不相同，或音乐的灵境，或情感的思绪，或思想的碰撞，所有的一切追求无外乎“美”。景观空间之意境美也正是通过传统元素的艺术升华加以构境之手法，设计出具有扇文化特色的景观空间环境，使景观空间具有强烈的文化氛围，从而体现出设计艺术中的时代精神和审美意蕴。
关键词：典型 意境 扇文化 虚实相生
中图分类号：TU986.2 文献标识码：A
每一个具有悠久历史的文明古国，都会有自身的文化特色和文化传承。独有文人文化色彩的扇文化便是中国古代历史长河中的一个缩影。本文通过对中国古代扇文化的梳理，从中找出隐含其中的精神文化因素，并将这些扇文化要素运用到环境景观空间设计的创作实践中，利用扇文化这一中国文化中的传统元素，设计出具有扇文化特色的扇形空间和亲水空间环境，使艺术设计作品具有强烈的传统思想和文化气息，从而体现出设计艺术中的时代精神和审美体现。
一 典型之境，意境于形
扇子源于中国，至今已有数千年的历史，中国扇文化有着深厚的文化底蕴。折扇，古称“聚头扇”，或称折叠扇。扇子，最大的功能是起到驱赶蚊虫和清凉的作用。到了唐朝，就逐渐演变成大扇子置于皇帝宝座的身后，作用也不单单是驱赶蚊虫和风凉了，成了尊贵与威严的象征。同时，以前的文人墨客都喜欢手持扇子在不足盈尺的扇面上经丹青高手巧运匠心，精心布局，或山水花鸟，或人物动态，表现出美的情致和神韵。这种在扇面上作画的形式，或者这种平面艺术的静态形式体现了文人墨客的思想境界，在摇曳之间，动静之中以此达到“天人合一”之境，这样的“意境”也是我们在做景观设计的惯用手法。我们在做景观设计时，常常将传统文化中的某个元素运用于设计中，如扇形元素，并将这一“典型”元素进行文化内涵的升华，或砖，或瓦，或门洞、或窗洞等的“形”融入整体设计中，这种“天人合一”之境所折射的基本精神也是我们在做景观设计中所追求的人与人、人与自然、人与文化的和谐统一。“典型”与“意境”这两个词在实际的景观空间设计中所表达的又是怎样的意思呢？又有何区别及联系呢？
1 典型之释
“典型”一词，通常来讲就是某一元素的再现，或者注重写实性，具有典型的形象，放在景观空间里说就是每一个元素的造型，例如，扇形元素。通常我们会直接想到用于清凉的扇子本身，当这一元素被设计师运用于景观设计中的窗洞、门洞、桥洞、剧场、屋顶等，就形成了具体的典型艺术形象。只是这种艺术形象通过不同的手法来表现而已。
2 意境之界
“意境”一词，前人及现今对此词进行阐述的大家比比皆是，其中《〈人间词话〉汇编汇校汇评》一书中就收录了中国历代大家对“意境”一词的各种汇评。如汤人民《王国维“境界”说试探》、金开诚《〈人间词话〉的“境界”说》、黄昭彦的《重读〈人间词话〉》等都从不同的角度进行了阐述，广义上说，大多是对人生，对诗歌、绘画之境界的情、境、景的感悟描写。人生、诗歌、绘画的意境主要是借助语言、线条、色彩，而当把“意境”置入景观空间的话，则是借助实物构成的。景观设计中的意境，并不是一个孤立的物象，或者说仅仅是一个典型（扇形），也不是一座孤立的景观墙或建筑，更不仅仅是一片风景，而是要有象外之象，景外之景。简单的说，就是扇形这一典型的物象所能表达的文化层面及文化内涵。同时又能使游客不由自主地赋予文化内涵更多的想象空间。狭义上说，是艺术创作中情景交融的境界，是主客观各元素的有机统一。由此我们可以看出，景观艺术的意境则是在情境交融的境界中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”，乃至于某种说不清、道不明的深层意蕴。通过有限的典型元素，把握无限意境，这也正是景观艺术的极致境界。因此，这两点在景观艺术创作中占有极其重要的地位。
二 向外之向、景外之景之意境美
中国的景观空间，它的发展已有几千年的历史。自周到明清，以至于在当代，我们都能品味到扇文化在中国园林景观空间设计上的体现，不管是北方的大型园林景观，南方的小型园林景观，还是现代的公共景观空间，都会或多或少地将扇形元素与自然美，建筑景观有机地融合在一起，在有限的空间里创造出深远的意境及文化氛围，并将这样的元素与山水桥、花木、亭台楼阁、厅堂廊榭等巧妙地结合起来，吸取这种传统元素的精华，追求情景交融的意境美，从而形成鲜明的艺术风格及文化氛围。由此我们可以看出，扇文化的历史发展与传承以及这一文化精髓对后世景观艺术的影响。那我们在实际艺术创作中如何把握景观设计的向外之向、景外之景的意境美呢？
1 元素之分景、隔景、借景
首先，我们在进行景观设计时，要把“典型”元素融入艺术创作中去，通过元素对景观采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法，从而组织空间，扩大空间，文化空间，丰富美的空间感受。
（1） 花窗之分景
在拙政园里，我们可以看到诸多由“典型”元素扇形瓦片组合成的花窗，这是一种在构成学中将数个元素连续排列的手法，瓦片本身所散发的文化氛围就组合成一幅完美的画面，具有强烈的视觉美感。花窗典型的艺术美融入景观中就会创造出无限的意境，作为景观墙的一部分，对现实中的景观起到分景、隔景、借景等作用。通过扇元素的花窗对墙体两边的景色分开，每一个扇形组成一幅景色，连成一片又组合成一幅更大的景色，如此可以增加景色的层次，使景色的趣味多样化，同时又把景与景有机地统一起来，这样的分隔空间会起到扩大空间感的作用。对于游客来说，面对如此具有文化特色的花窗，可以体会“移步易景”“景随人动”“景随人移”变化无穷的乐趣，体现了中国景观设计中的文化审美情趣。这些具有文化特色的传统元素手法对景观设计，尤其是空间的划分，景观层次的组织和处理，前后景的关系以及对景和衬景的应用，视景的布局上，都有着深刻影响。
（2） 园林之借景
苏州拙政园在借景上可以说是到达了登峰造极的地步，而将拙政园之外的“报恩寺塔”收入园中，可以说是很好的借景文化表现。所谓借，直观理解就是将游客的目光引向园林景观之外的景色，从扇形的窗洞中将远处的景色收入眼中，从而突破有限的空间而达到无限的空间。由此可以体会出景与景、景与情、景与园交织的审美意蕴。 也许对观赏者来说，为何要借园外的“报恩寺塔”，何不直接在园内造一座塔呢？具体还得从古代的制度略说起。“报恩寺塔”始建于三国，相传是孙权母亲吴太夫人舍宅而建，古称通玄寺，后易名为报恩寺塔。其实王献臣在建拙政园的时候，曾想在园内建造一座塔，但在当时的制度下，塔之类的建筑只有官方可以建造，作为一个私家景观园林来说，是不允许建造的。所以王献臣请吴门画派的代表人物文徵明为其设计这一借景之手笔，以此满足建塔的心愿，同时又将园外之景借入园内，到达“景外之景”的意境。
此时的“景外之景”的意境，即在扇形的花窗造景中体现构图的“小中见大”，园内景为实景，园外塔为虚景，主次分明，虚实得体。既将自然景色浓缩于园中，又糅合人文之气，“极目所至，俗则屏之，嘉则收之”。如此创作出建筑物与景观融为一体。
（3） 扇亭之虚境
苏州拙政园的扇面亭，从名字上我们就可以意会出它是典型的以扇形为元素的造景形式，亭顶、地面、扶栏、石桌、花窗等造景上处处运用扇形元素之手法。此亭临水面东，中国式的扇形亲水凉亭，更加宜于赏月，其横匾题名曰“与谁同坐轩”，以此构成诗情画意的静境，给人以逸远之感。当游人置于扇亭，臂卧扶栏，扶坐石桌时，你的思绪一定与“谁”产生共鸣，这不就是我们造景所要之“境”吗？换言之，为象（景）之外“境”，此时的“谁”到“境”的时空中，游人置身于扇亭中，思绪早已进入无限的想象空间之中，即“身未动，心已远”之心境。“静扶扇轩绪没处，与谁同坐虚景来。”如此若远若近、若有若无的虚景幻象中，蕴含着自然与生命的本真，真正体现造景中的“天人合一”之境以及扇文化在时空穿梭中意蕴的虚景与虚情。默会中感到虚中有实，实中有虚。如此虚幻空间的视觉效果与心灵体验融于一体的境界，给人一种似幻似真的艺术感受。
2 虚景之声音、光影、水影
其次，我们不仅要把典型元素融入景观实景中，体现文化氛围，同时还要重视与景观实景共生的虚景，如声音、光影、水影等虚景。
（1） 虚实相间之声、影、光
南京莫愁湖在造景上多处引用了扇形元素，其环湖路偶凸的“亲水平台”的设计理念便是典型的扇形元素，造景上使用此元素，可以增加游人对景观艺术文化氛围的体会，同时使得景观空间环境更能符合人的审美感受，提供给人们与水域联系的视觉空间，让观赏者的视野更加开阔明朗，尤其符合人与自然文化相融合这一生态学层面上的要求。扇堤垂柳，海棠相间、湖水碧绿、构成一幅极佳的静态立体实景。当微风拂过扇台，碧波丝影、斜阳绦影、风起丝摇时，又构成一幅动态立体虚景，倒影随风荡漾，树影随光而移，水声随浪而欢。一实一虚，虚实相间，相互包容，相互转化，以扇形平台为主体，构成直接的文化审美感兴及无限的审美意象。
（2） 虚实共生之情感、心灵
当然，扇文化在造景上所散发的文化及意境美不仅影响中国景观空间，同时也影响国外一些大师的艺术作品。如阿尔瓦·阿尔托设计的芬兰理工学院和塞纳约基市图书馆，其顶在造型上具有明显的中国扇形这一典型元素。由此可以体会扇文化对世界景观建筑影响之深远。当然，文化没有国界，这也引出每一件艺术作品形式与人的心理感受感情，即我们所说的文化意境对情感的渗透。艺术家从扇形元素之中激发出情感冲动与心灵感受，设计出具有典型扇文化特色的建筑景观，将文化，自然、情感融入一体，让每一位读书人在思想、情感与古代文人文化在空间、时间上进行情感的碰撞。亨利·詹姆斯曾说：艺术作品就是“情感生活”在空间、时间的投影，因此艺术作品也就有情感形式，或者是能够将内在情感系统地呈现出来以供我们认识的形式。换句话说，就是元素文化对每个人在“情感生活”的虚影，这也体现了建筑景观实景与虚景的共生。
三 感受山水灵气，聆听自然之声之灵境
建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑，如此精妙的文化语言正体现南京音乐台景观建筑之精妙所在。南京音乐台由著名设计师关颂声、杨廷宝所设计，平面如一把张开的扇面，圆心处建造舞台照壁汇集声音，扇形草坪可容纳3000多名观众。游人可置于扇形舞台集会，演讲、表演文艺节目。那扇形的露天观众席，利用前低后高的自然坡地，地面绿草如茵，似一块巨大的绿地毯，观众可坐、可卧、可蹲，观众席外圈有花架、花坛和坐凳。花架上紫藤遮天蔽日，花坛里百花竞放，花架后绿树环绕，这一切形成了五彩缤纷、飞金流霞的屏障，又好像给音乐台营造了一道充满诗情画意的围墙，弥漫着中国扇文化的无穷韵味，让人深切感受扇文化的无穷魅力。当音乐响起，景观实景与声音虚景在深谷中碰撞时，你的心灵在扇文化的洗礼下得到升华。“烟雨扇弄舞乾坤，音绕深谷显空灵”，如此景观在表现上由内向外和生命力的动感中，大大拓展了艺术空间的文化氛围，音乐的感情在记忆的文化空间中跳跃，生命瞬间定格在文化空间之中。“感受山水灵气，聆听自然之声”，在有限的景观空间之中去感受无限的音乐灵境，在遥望与梦幻的构境空间之中去体验虚实相生，幻中见真的“意境”。
典型元素，审美意境，扇形元素在不同的景观建筑空间中所体现的意境美各不相同，或音乐的灵境，或情感的思绪，或思想的碰撞等，但最终都逃脱不了扇文化所赋予的空间构境中的艺术升华。如此构境也正体现景观空间中的扇文化再现，也是吸引我们向艺术的无限时空追寻的光源。
参考文献：
[1] 沈从文：《扇子史话》，辽宁画报出版社，2005年版。
[2] 王国维、周锡山编校：《〈人间词话〉汇编汇校汇评》，北岳文艺出版社，2005年版。
[3] 彭吉象：《艺术学概论》，北京大学出版社，2006年版。
[4] 叶朗：《中国美学史大纲》，上海人民出版社，1985年版。
[5] 计成，胡天寿译：《园冶》，重庆出版社，2009年版。
[6] 姜耕玉：《艺术辩证法》，高等教育出版社，2006年版。
作者简介：王冰，男，1975—，江苏南京人，硕士，讲师，研究方向：环境艺术设计，工作单位：南京旅游职业学院。
关键词：典型 意境 扇文化 虚实相生
中图分类号：TU986.2 文献标识码：A
每一个具有悠久历史的文明古国，都会有自身的文化特色和文化传承。独有文人文化色彩的扇文化便是中国古代历史长河中的一个缩影。本文通过对中国古代扇文化的梳理，从中找出隐含其中的精神文化因素，并将这些扇文化要素运用到环境景观空间设计的创作实践中，利用扇文化这一中国文化中的传统元素，设计出具有扇文化特色的扇形空间和亲水空间环境，使艺术设计作品具有强烈的传统思想和文化气息，从而体现出设计艺术中的时代精神和审美体现。
一 典型之境，意境于形
扇子源于中国，至今已有数千年的历史，中国扇文化有着深厚的文化底蕴。折扇，古称“聚头扇”，或称折叠扇。扇子，最大的功能是起到驱赶蚊虫和清凉的作用。到了唐朝，就逐渐演变成大扇子置于皇帝宝座的身后，作用也不单单是驱赶蚊虫和风凉了，成了尊贵与威严的象征。同时，以前的文人墨客都喜欢手持扇子在不足盈尺的扇面上经丹青高手巧运匠心，精心布局，或山水花鸟，或人物动态，表现出美的情致和神韵。这种在扇面上作画的形式，或者这种平面艺术的静态形式体现了文人墨客的思想境界，在摇曳之间，动静之中以此达到“天人合一”之境，这样的“意境”也是我们在做景观设计的惯用手法。我们在做景观设计时，常常将传统文化中的某个元素运用于设计中，如扇形元素，并将这一“典型”元素进行文化内涵的升华，或砖，或瓦，或门洞、或窗洞等的“形”融入整体设计中，这种“天人合一”之境所折射的基本精神也是我们在做景观设计中所追求的人与人、人与自然、人与文化的和谐统一。“典型”与“意境”这两个词在实际的景观空间设计中所表达的又是怎样的意思呢？又有何区别及联系呢？
1 典型之释
“典型”一词，通常来讲就是某一元素的再现，或者注重写实性，具有典型的形象，放在景观空间里说就是每一个元素的造型，例如，扇形元素。通常我们会直接想到用于清凉的扇子本身，当这一元素被设计师运用于景观设计中的窗洞、门洞、桥洞、剧场、屋顶等，就形成了具体的典型艺术形象。只是这种艺术形象通过不同的手法来表现而已。
2 意境之界
“意境”一词，前人及现今对此词进行阐述的大家比比皆是，其中《〈人间词话〉汇编汇校汇评》一书中就收录了中国历代大家对“意境”一词的各种汇评。如汤人民《王国维“境界”说试探》、金开诚《〈人间词话〉的“境界”说》、黄昭彦的《重读〈人间词话〉》等都从不同的角度进行了阐述，广义上说，大多是对人生，对诗歌、绘画之境界的情、境、景的感悟描写。人生、诗歌、绘画的意境主要是借助语言、线条、色彩，而当把“意境”置入景观空间的话，则是借助实物构成的。景观设计中的意境，并不是一个孤立的物象，或者说仅仅是一个典型（扇形），也不是一座孤立的景观墙或建筑，更不仅仅是一片风景，而是要有象外之象，景外之景。简单的说，就是扇形这一典型的物象所能表达的文化层面及文化内涵。同时又能使游客不由自主地赋予文化内涵更多的想象空间。狭义上说，是艺术创作中情景交融的境界，是主客观各元素的有机统一。由此我们可以看出，景观艺术的意境则是在情境交融的境界中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”，乃至于某种说不清、道不明的深层意蕴。通过有限的典型元素，把握无限意境，这也正是景观艺术的极致境界。因此，这两点在景观艺术创作中占有极其重要的地位。
二 向外之向、景外之景之意境美
中国的景观空间，它的发展已有几千年的历史。自周到明清，以至于在当代，我们都能品味到扇文化在中国园林景观空间设计上的体现，不管是北方的大型园林景观，南方的小型园林景观，还是现代的公共景观空间，都会或多或少地将扇形元素与自然美，建筑景观有机地融合在一起，在有限的空间里创造出深远的意境及文化氛围，并将这样的元素与山水桥、花木、亭台楼阁、厅堂廊榭等巧妙地结合起来，吸取这种传统元素的精华，追求情景交融的意境美，从而形成鲜明的艺术风格及文化氛围。由此我们可以看出，扇文化的历史发展与传承以及这一文化精髓对后世景观艺术的影响。那我们在实际艺术创作中如何把握景观设计的向外之向、景外之景的意境美呢？
1 元素之分景、隔景、借景
首先，我们在进行景观设计时，要把“典型”元素融入艺术创作中去，通过元素对景观采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法，从而组织空间，扩大空间，文化空间，丰富美的空间感受。
（1） 花窗之分景
在拙政园里，我们可以看到诸多由“典型”元素扇形瓦片组合成的花窗，这是一种在构成学中将数个元素连续排列的手法，瓦片本身所散发的文化氛围就组合成一幅完美的画面，具有强烈的视觉美感。花窗典型的艺术美融入景观中就会创造出无限的意境，作为景观墙的一部分，对现实中的景观起到分景、隔景、借景等作用。通过扇元素的花窗对墙体两边的景色分开，每一个扇形组成一幅景色，连成一片又组合成一幅更大的景色，如此可以增加景色的层次，使景色的趣味多样化，同时又把景与景有机地统一起来，这样的分隔空间会起到扩大空间感的作用。对于游客来说，面对如此具有文化特色的花窗，可以体会“移步易景”“景随人动”“景随人移”变化无穷的乐趣，体现了中国景观设计中的文化审美情趣。这些具有文化特色的传统元素手法对景观设计，尤其是空间的划分，景观层次的组织和处理，前后景的关系以及对景和衬景的应用，视景的布局上，都有着深刻影响。
（2） 园林之借景
苏州拙政园在借景上可以说是到达了登峰造极的地步，而将拙政园之外的“报恩寺塔”收入园中，可以说是很好的借景文化表现。所谓借，直观理解就是将游客的目光引向园林景观之外的景色，从扇形的窗洞中将远处的景色收入眼中，从而突破有限的空间而达到无限的空间。由此可以体会出景与景、景与情、景与园交织的审美意蕴。 也许对观赏者来说，为何要借园外的“报恩寺塔”，何不直接在园内造一座塔呢？具体还得从古代的制度略说起。“报恩寺塔”始建于三国，相传是孙权母亲吴太夫人舍宅而建，古称通玄寺，后易名为报恩寺塔。其实王献臣在建拙政园的时候，曾想在园内建造一座塔，但在当时的制度下，塔之类的建筑只有官方可以建造，作为一个私家景观园林来说，是不允许建造的。所以王献臣请吴门画派的代表人物文徵明为其设计这一借景之手笔，以此满足建塔的心愿，同时又将园外之景借入园内，到达“景外之景”的意境。
此时的“景外之景”的意境，即在扇形的花窗造景中体现构图的“小中见大”，园内景为实景，园外塔为虚景，主次分明，虚实得体。既将自然景色浓缩于园中，又糅合人文之气，“极目所至，俗则屏之，嘉则收之”。如此创作出建筑物与景观融为一体。
（3） 扇亭之虚境
苏州拙政园的扇面亭，从名字上我们就可以意会出它是典型的以扇形为元素的造景形式，亭顶、地面、扶栏、石桌、花窗等造景上处处运用扇形元素之手法。此亭临水面东，中国式的扇形亲水凉亭，更加宜于赏月，其横匾题名曰“与谁同坐轩”，以此构成诗情画意的静境，给人以逸远之感。当游人置于扇亭，臂卧扶栏，扶坐石桌时，你的思绪一定与“谁”产生共鸣，这不就是我们造景所要之“境”吗？换言之，为象（景）之外“境”，此时的“谁”到“境”的时空中，游人置身于扇亭中，思绪早已进入无限的想象空间之中，即“身未动，心已远”之心境。“静扶扇轩绪没处，与谁同坐虚景来。”如此若远若近、若有若无的虚景幻象中，蕴含着自然与生命的本真，真正体现造景中的“天人合一”之境以及扇文化在时空穿梭中意蕴的虚景与虚情。默会中感到虚中有实，实中有虚。如此虚幻空间的视觉效果与心灵体验融于一体的境界，给人一种似幻似真的艺术感受。
2 虚景之声音、光影、水影
其次，我们不仅要把典型元素融入景观实景中，体现文化氛围，同时还要重视与景观实景共生的虚景，如声音、光影、水影等虚景。
（1） 虚实相间之声、影、光
南京莫愁湖在造景上多处引用了扇形元素，其环湖路偶凸的“亲水平台”的设计理念便是典型的扇形元素，造景上使用此元素，可以增加游人对景观艺术文化氛围的体会，同时使得景观空间环境更能符合人的审美感受，提供给人们与水域联系的视觉空间，让观赏者的视野更加开阔明朗，尤其符合人与自然文化相融合这一生态学层面上的要求。扇堤垂柳，海棠相间、湖水碧绿、构成一幅极佳的静态立体实景。当微风拂过扇台，碧波丝影、斜阳绦影、风起丝摇时，又构成一幅动态立体虚景，倒影随风荡漾，树影随光而移，水声随浪而欢。一实一虚，虚实相间，相互包容，相互转化，以扇形平台为主体，构成直接的文化审美感兴及无限的审美意象。
（2） 虚实共生之情感、心灵
当然，扇文化在造景上所散发的文化及意境美不仅影响中国景观空间，同时也影响国外一些大师的艺术作品。如阿尔瓦·阿尔托设计的芬兰理工学院和塞纳约基市图书馆，其顶在造型上具有明显的中国扇形这一典型元素。由此可以体会扇文化对世界景观建筑影响之深远。当然，文化没有国界，这也引出每一件艺术作品形式与人的心理感受感情，即我们所说的文化意境对情感的渗透。艺术家从扇形元素之中激发出情感冲动与心灵感受，设计出具有典型扇文化特色的建筑景观，将文化，自然、情感融入一体，让每一位读书人在思想、情感与古代文人文化在空间、时间上进行情感的碰撞。亨利·詹姆斯曾说：艺术作品就是“情感生活”在空间、时间的投影，因此艺术作品也就有情感形式，或者是能够将内在情感系统地呈现出来以供我们认识的形式。换句话说，就是元素文化对每个人在“情感生活”的虚影，这也体现了建筑景观实景与虚景的共生。
三 感受山水灵气，聆听自然之声之灵境
建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑，如此精妙的文化语言正体现南京音乐台景观建筑之精妙所在。南京音乐台由著名设计师关颂声、杨廷宝所设计，平面如一把张开的扇面，圆心处建造舞台照壁汇集声音，扇形草坪可容纳3000多名观众。游人可置于扇形舞台集会，演讲、表演文艺节目。那扇形的露天观众席，利用前低后高的自然坡地，地面绿草如茵，似一块巨大的绿地毯，观众可坐、可卧、可蹲，观众席外圈有花架、花坛和坐凳。花架上紫藤遮天蔽日，花坛里百花竞放，花架后绿树环绕，这一切形成了五彩缤纷、飞金流霞的屏障，又好像给音乐台营造了一道充满诗情画意的围墙，弥漫着中国扇文化的无穷韵味，让人深切感受扇文化的无穷魅力。当音乐响起，景观实景与声音虚景在深谷中碰撞时，你的心灵在扇文化的洗礼下得到升华。“烟雨扇弄舞乾坤，音绕深谷显空灵”，如此景观在表现上由内向外和生命力的动感中，大大拓展了艺术空间的文化氛围，音乐的感情在记忆的文化空间中跳跃，生命瞬间定格在文化空间之中。“感受山水灵气，聆听自然之声”，在有限的景观空间之中去感受无限的音乐灵境，在遥望与梦幻的构境空间之中去体验虚实相生，幻中见真的“意境”。
典型元素，审美意境，扇形元素在不同的景观建筑空间中所体现的意境美各不相同，或音乐的灵境，或情感的思绪，或思想的碰撞等，但最终都逃脱不了扇文化所赋予的空间构境中的艺术升华。如此构境也正体现景观空间中的扇文化再现，也是吸引我们向艺术的无限时空追寻的光源。
参考文献：
[1] 沈从文：《扇子史话》，辽宁画报出版社，2005年版。
[2] 王国维、周锡山编校：《〈人间词话〉汇编汇校汇评》，北岳文艺出版社，2005年版。
[3] 彭吉象：《艺术学概论》，北京大学出版社，2006年版。
[4] 叶朗：《中国美学史大纲》，上海人民出版社，1985年版。
[5] 计成，胡天寿译：《园冶》，重庆出版社，2009年版。
[6] 姜耕玉：《艺术辩证法》，高等教育出版社，2006年版。
作者简介：王冰，男，1975—，江苏南京人，硕士，讲师，研究方向：环境艺术设计，工作单位：南京旅游职业学院。