论文部分内容阅读
摘 要：文章对如何建立正确的歌唱状态这一问题进行探讨，认为只有歌唱姿势与科学的发声方法，即保持“打哈欠”狀态，歌唱的呼吸、支点的感觉，协调统一才能在声乐训练中建立正确的歌唱状态。
关键词：声乐；训练建立；歌唱；状态
声乐艺术源远流长，声乐是以人的身体作为“乐器”它摸不着、看不见，同时又是技艺性极强的表演艺术。建立正确的歌唱状态是学习声乐的基础，只有利用正确的发声状态来形成良好的歌唱习惯，才能建立起正确的歌唱状态。
一、歌唱的姿势
建立正确的歌唱状态是与歌唱姿势、科学的发声方法的协调统一密不可分的。练习歌唱，首先要掌握好歌唱的姿势，如果姿势不正确，就会影响呼吸、发声和歌唱的表现。掌握正确良好的姿势是学习歌唱的第一步，是练习好发声和歌唱的重要课题之一。正确的歌唱姿势是歌唱发声的基础。人体歌唱器官是一个不可分割的有机整体只有掌握正确的姿势，才能使歌唱器官的各个组成部分相互配合协调动作从而获得正确的歌唱发声。
歌唱时，身体自然直立，精神饱满，双脚稍分开，重心站稳，眼平视，双肩略向后，小腹微收，脸部自然，根据歌曲内容而做出相应的表情。不要用手、脚打拍子，更不能点头打拍子，如要加入动作，应该简练、利落大方，避免矫揉造作。演唱时，要处于精神振奋、生机勃勃的状态。如果姿势不正确就会使演唱者的形象、音质、音量、音色等受到影响，所以只有养成良好的歌唱姿势，才能更好地歌唱。
二、科学的发声方法
（一）保持“打哈欠”状态
“打哈欠”是声乐训练中一举多得的有效方法。正确歌唱时的喉咙状态是一种“没有喉咙”的状态。
（二）歌唱的呼吸
正确的呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。正如意大利的一句名言：“谁学会了呼吸，谁就学会了歌唱。”因此，掌握正确的呼吸方法及用气技巧是声乐学习中的重要内容。
三、气息支点的感觉
在胸腔下部存在着横膈膜，它的形状类似于倒置的碗。吸气的时候横膈膜就会下沉，胸腔随之扩张；反之，呼气时横膈膜上升，胸腔缩小。在三要素中我们首先强调的是呼吸，有人就会发出疑问：“我们每时每刻都在呼吸，难道还需要学吗？”歌唱的呼吸有别与日常生活中的呼吸。日常生活中说话、换气时大都是用胸式呼吸，用形象的比方来说，是“气球式”呼吸方法（吸足气时鼓得饱满，随着气的外泄，气球逐渐的瘪下去），如果在歌唱中，我们使用这种呼吸，就很不利于我们歌唱。这种呼吸方式的缺点是：
（1）换气较慢。
（2）随着气的外泄，音量只会渐弱而不可能渐强。
（3）当唱了延长音或是一个长的乐句后，这时气已经泄出大半，如果这时还要再唱一个渐强或是发出一个嘹亮的高音，就无法胜任。
在歌唱中我们使用的呼吸是胸腹混合式横膈膜呼吸法，用形象的比方说，即是“唧筒式”呼吸方法。在吸足气后，我们通常强调的“保持”就是保持两肋向外膨胀或是扩张的感觉，即是保持唧筒的筒身不使之瘪下去，然后收缩腹肌及小腹压迫内脏，继而推动横膈膜上升，这时横膈膜就如唧筒中的活塞，它可以随着腹肌所施的轻、重、缓、急不同的压力而能使气息控制的十分自如，即使到最后一点气息时，仍能作渐强或是重音或唱出具有穿透力的高音，而且换气也比较迅速并吸的较多。然而这种呼吸不像在生活中呼吸那样简单，而是具有高度技巧性的，是需要经过学习和艰苦有效的磨练才能获得的。这也是目前所公认的最科学、最理想、最符合生理机能而被普遍采用歌唱的呼吸方法。呼吸是歌唱的动力，是每个歌唱学习者首要解决的问题。
初学者不容易一下子就体会到胸腹混合式横膈膜呼吸的方法。这里我也介绍一种亲身练习的简易而行之有效的练习方法：坐下，分开双腿然后弯身以双手扶住自己的双踝，吸气，此时就可以感受到双肋向外扩张的感觉。而后屏住呼吸，再徐徐呼出，呼气时仍需要保持两肋的扩张感觉而不使之垮下去。然后随着气息的呼出，小腹会自然地向内收缩。关键在于呼气时要保持吸足气时的状态，也就是两肋扩张的状态（这也就是前面提到的唧筒的原理）。第一步做到后，则可以升高身体，双手扶住小腿，再做同样的呼吸练习。继而再采用双手扶膝，做呼吸练习。最后达到直立呼吸练习。通过长时间的不间断的练习，学习者就可以掌握这种呼吸方法。
综上所述，在声乐演唱中，歌唱的状态是非常重要的，他直接决定着演唱效果的好坏以及艺术的美感。
参考文献：
[1]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京华乐出版社.2003.
[2]冯桂琴.声情并茂以情动人——浅谈声乐作品的情感表达[M].大舞台（双月号）.2008.
[3]石惟正.声乐学基础[M].人民音乐出版社.2002.
[4]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用[M].安徽文艺出版社.2003.
作者简介：邢炳强（1991—），男，硕士研究生在读，主要研究方向：中小学音乐教育。
关键词：声乐；训练建立；歌唱；状态
声乐艺术源远流长，声乐是以人的身体作为“乐器”它摸不着、看不见，同时又是技艺性极强的表演艺术。建立正确的歌唱状态是学习声乐的基础，只有利用正确的发声状态来形成良好的歌唱习惯，才能建立起正确的歌唱状态。
一、歌唱的姿势
建立正确的歌唱状态是与歌唱姿势、科学的发声方法的协调统一密不可分的。练习歌唱，首先要掌握好歌唱的姿势，如果姿势不正确，就会影响呼吸、发声和歌唱的表现。掌握正确良好的姿势是学习歌唱的第一步，是练习好发声和歌唱的重要课题之一。正确的歌唱姿势是歌唱发声的基础。人体歌唱器官是一个不可分割的有机整体只有掌握正确的姿势，才能使歌唱器官的各个组成部分相互配合协调动作从而获得正确的歌唱发声。
歌唱时，身体自然直立，精神饱满，双脚稍分开，重心站稳，眼平视，双肩略向后，小腹微收，脸部自然，根据歌曲内容而做出相应的表情。不要用手、脚打拍子，更不能点头打拍子，如要加入动作，应该简练、利落大方，避免矫揉造作。演唱时，要处于精神振奋、生机勃勃的状态。如果姿势不正确就会使演唱者的形象、音质、音量、音色等受到影响，所以只有养成良好的歌唱姿势，才能更好地歌唱。
二、科学的发声方法
（一）保持“打哈欠”状态
“打哈欠”是声乐训练中一举多得的有效方法。正确歌唱时的喉咙状态是一种“没有喉咙”的状态。
（二）歌唱的呼吸
正确的呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。正如意大利的一句名言：“谁学会了呼吸，谁就学会了歌唱。”因此，掌握正确的呼吸方法及用气技巧是声乐学习中的重要内容。
三、气息支点的感觉
在胸腔下部存在着横膈膜，它的形状类似于倒置的碗。吸气的时候横膈膜就会下沉，胸腔随之扩张；反之，呼气时横膈膜上升，胸腔缩小。在三要素中我们首先强调的是呼吸，有人就会发出疑问：“我们每时每刻都在呼吸，难道还需要学吗？”歌唱的呼吸有别与日常生活中的呼吸。日常生活中说话、换气时大都是用胸式呼吸，用形象的比方来说，是“气球式”呼吸方法（吸足气时鼓得饱满，随着气的外泄，气球逐渐的瘪下去），如果在歌唱中，我们使用这种呼吸，就很不利于我们歌唱。这种呼吸方式的缺点是：
（1）换气较慢。
（2）随着气的外泄，音量只会渐弱而不可能渐强。
（3）当唱了延长音或是一个长的乐句后，这时气已经泄出大半，如果这时还要再唱一个渐强或是发出一个嘹亮的高音，就无法胜任。
在歌唱中我们使用的呼吸是胸腹混合式横膈膜呼吸法，用形象的比方说，即是“唧筒式”呼吸方法。在吸足气后，我们通常强调的“保持”就是保持两肋向外膨胀或是扩张的感觉，即是保持唧筒的筒身不使之瘪下去，然后收缩腹肌及小腹压迫内脏，继而推动横膈膜上升，这时横膈膜就如唧筒中的活塞，它可以随着腹肌所施的轻、重、缓、急不同的压力而能使气息控制的十分自如，即使到最后一点气息时，仍能作渐强或是重音或唱出具有穿透力的高音，而且换气也比较迅速并吸的较多。然而这种呼吸不像在生活中呼吸那样简单，而是具有高度技巧性的，是需要经过学习和艰苦有效的磨练才能获得的。这也是目前所公认的最科学、最理想、最符合生理机能而被普遍采用歌唱的呼吸方法。呼吸是歌唱的动力，是每个歌唱学习者首要解决的问题。
初学者不容易一下子就体会到胸腹混合式横膈膜呼吸的方法。这里我也介绍一种亲身练习的简易而行之有效的练习方法：坐下，分开双腿然后弯身以双手扶住自己的双踝，吸气，此时就可以感受到双肋向外扩张的感觉。而后屏住呼吸，再徐徐呼出，呼气时仍需要保持两肋的扩张感觉而不使之垮下去。然后随着气息的呼出，小腹会自然地向内收缩。关键在于呼气时要保持吸足气时的状态，也就是两肋扩张的状态（这也就是前面提到的唧筒的原理）。第一步做到后，则可以升高身体，双手扶住小腿，再做同样的呼吸练习。继而再采用双手扶膝，做呼吸练习。最后达到直立呼吸练习。通过长时间的不间断的练习，学习者就可以掌握这种呼吸方法。
综上所述，在声乐演唱中，歌唱的状态是非常重要的，他直接决定着演唱效果的好坏以及艺术的美感。
参考文献：
[1]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京华乐出版社.2003.
[2]冯桂琴.声情并茂以情动人——浅谈声乐作品的情感表达[M].大舞台（双月号）.2008.
[3]石惟正.声乐学基础[M].人民音乐出版社.2002.
[4]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用[M].安徽文艺出版社.2003.
作者简介：邢炳强（1991—），男，硕士研究生在读，主要研究方向：中小学音乐教育。