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摘要 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是19世纪波兰最伟大的民族作曲家、爱国主义音乐家，肖邦一生创作了大约二百部作品。本文通过对肖邦生平、作品以及夜曲艺术魅力的赏析，探究肖邦作品的音乐内涵和音乐风格。
关键词：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦钢琴作品 艺术魅力 音乐内涵 音乐风格
中图分类号：J624 文献标识码：A
一 肖邦生平简介
想要更好地了解一个音乐家的艺术风格，首先要从他的生平开始了解。1810年3月1日，弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦出生于波兰华沙近郊。从幼时起，肖邦就很喜爱波兰民族音乐，并且表现出来了他的非凡音乐天赋。从肖邦6岁那年起，他就开始了音乐学习的生涯，7岁时便创作了《波兰舞曲》，8岁就开始登台演出，在未满20周岁的肖邦便已经名扬波兰。肖邦是波兰音乐史上最为重要的人物之一，更是世界音乐历史中最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家。
肖邦能够取得如此高的音乐成就，一方面来自于他的音乐天赋，一方面也跟他后天刻苦练习和高产作曲有着密不可分的练习。自1822年起，肖邦开始向音乐理论家约瑟夫·艾尔斯内学习音乐理论和作曲。在肖邦19岁的时候，就已经创作了两首钢琴协奏曲，并在之后的几年里相继举行了多场音乐会，受到了专业报刊的高度评价，“柔和的演奏，难以形容的流畅，能够唤起最深感受的完美演绎。”他是“音乐地平线上最闪亮流星中的一颗”。20岁那年，肖邦参加了战争，并且远离祖國18年之久，这也是他作品风格的分界线，从那时起，他的作品一改之前雅致静谧的风格，更多是充满激情、愤怒的和浓烈悲剧色彩的段落。这种情感上的爆发也迎来了他音乐生涯中的又一次高峰。
在流亡异国的日子，肖邦仍旧与音乐创作为伍，他把音乐当作了自己的生命，用以寄托他对国难家恨、背井离乡之苦，可他本身性格内向、淡雅、从容，这两种情绪同时在他作品中出现，使得他在这一时期的作品形式和主题更加多样和丰富。同时，他还经常为祖国的同胞们募捐演出，但是在贵族面前，他表现出的却是高尚的爱国气节和不屈的品格。然而，在他39岁的时候，他却因肺结核而匆匆离开人世，临终前，他还嘱咐亲人一定要把自己的心脏运回波兰，落叶归根。在肖邦短暂而又灿烂一生中，他始终没有离开钢琴和作曲，由于他创作了大量钢琴曲，因此被后世誉为“钢琴诗人”。德国作曲家、音乐评论家舒曼曾说：“肖邦的音乐像是‘藏在花丛中的一尊大炮’，他向全世界宣告：‘波兰不会亡’。”肖邦以其高超的音乐才华和强烈的爱国情感，在波兰被誉为“第二个莫扎特”。
二 肖邦的作品介绍
想要了解一位音乐家的音乐风格，除了了解他的生平经历之外，还需研究他的作品。肖邦可称得上是一位高产作曲家，他的一生总共创作了大约二百部作品，其中的大部分作品都是钢琴曲，按照题材不同可分为四类：第一，富有波兰气息的民族乐曲，如他的叙事曲和波兰舞曲；第二，为法国沙龙所作的舞曲，例如：圆舞曲、即兴曲、夜曲；第三，富于技巧的曲目，如练习曲、波罗涅兹和叙事曲；第四，自我刻画和抒发内心情感的曲目。如船歌、波罗涅兹幻想曲、第四首叙事曲、第三首奏鸣曲等。在这二百多首作品中，肖邦的24首练习曲往往是技艺高超的钢琴家通往更高层次的必练曲目。不仅如此，它们在世界音乐文献中的分量更是举足轻重，如果说巴赫的前奏曲是古典派钢琴技术的一部法典，那么，肖邦的练习曲（连同李斯特的练习曲一起）可以称为浪漫派钢琴技术的“法典”。
肖邦在成为世界著名作曲家之前，首先是一个民族的作曲家，他为祖国的民族乐曲——波兰舞曲和玛祖卡做出了里程碑式的贡献。尤其是在流亡法国期间，他所作的波兰舞曲，更体现了一个爱国游子对家乡深深的眷恋和思念。
肖邦在夜曲的发明者——爱尔兰作曲家和钢琴家、约翰·菲尔德的影响下，在他的基础上，进一步发展了夜曲这一音乐形式，总共创作了21部夜曲作品，并且使夜曲的形式更加灵活和饱满。在肖邦21岁至32岁之间，是他最富青春朝气的时期，也是他艺术创作的最高峰，在此期间，他创作了四首规模宏大、气势磅礴、具有史诗性、戏剧性的叙事曲，他同时也是第一个把叙事曲运用到钢琴曲创作中的作曲家，也因此，肖邦被誉为“钢琴诗人”，在他的钢琴曲中，有着与诗一般深刻的感情，有悲剧的主题、浪漫的元素、英雄的歌颂、抒情的情怀、光辉的历史、伟大的爱情……听他的钢琴曲，就如同欣赏一首首如泣如诉的史诗一般。
三 肖邦《夜曲》的艺术魅力
从夜曲的音乐形式上来看，肖邦在表现情感时，所运用的音乐语言更有特色。他大量使用慢板速度，使乐章更具抒情性和柔美感，充分展示音乐的辗转低回，如泣如诉，给人一种大珠小珠落玉盘的艺术效果，让人听起来流连忘返。在夜曲的高潮部分，情感的宣泄自然要浓烈一些，这时，他采用的是快板的速度以及充满华丽色彩的旋律，给欣赏者一种灵魂的皈依和震撼。
从夜曲音乐结构和技巧上来看，肖邦并没有使用以往惯用的技巧，同时舍弃了纯器乐音乐中常用的难度水准，而常用“加花变奏”的手法来增加旋律创作方面的优美性。此外，他还根据作品中情感变化的需要来循序渐进地增加技巧。他运用了一些普通的技巧，例如，有的时候会加进第二声部或者运用双音或者和弦；有的时候会运用小巧而华丽的装饰音或者一些装饰性的经过句等，这些都极大地丰富了整个乐章，使乐章整体充满灵动性和跳跃感，减少了生涩和冗长。那些小巧华丽的装饰音，若单独出现，就为优美的基本旋律补充了些许跳跃感，使音流更加灵活奔放；若以音群的形式出现，则使乐章显得更加丰富多彩，使钢琴曲瞬间变为了一个迷人的歌者。巧妙使用大量远距离的伴奏织体也是肖邦夜曲中的一个较为显著的亮点，他和谐地将低声部与和声的伴奏部分组成织体，并且利用高声部把主旋律唱出，再加上踏板的适当运用和结合，使整部作品就像意大利歌剧一般极富歌唱性。
从夜曲的内容上来看，肖邦的作品显示了他更为成熟的音乐风格，一改菲尔德早期创作夜曲中的多愁善感和无病呻吟之感，取而代之的是充满了沉思、忧伤和思念的情愫。曲中多与大自然融合，在谜一般夜幕降临之后的景色中，借助优美动听的华彩旋律或帮助作家表达内心的柔情似水，或表达作家内心涌动的丰富情感。同时，他还把早期夜曲中的直抒胸臆改为诗一般隐忍含蓄的倾诉，这也与他彼时的境遇和心态有着密不可分的联系。此外，他把对现实的悲愤和内心的反抗情绪注入夜曲，使乐章里充满了强烈的情感反差，更好地表现了他自己求而不得的心态，为夜曲注入了新鲜的表现元素。这也是肖邦最为成功的地方。在肖邦的夜曲中，欣赏者不但能够享受到气势恢宏、波澜壮阔的戏剧性和悲剧性的矛盾，也能听得到如泣如诉、辗转反侧的复杂情感，更能从中体会到创作者的思想和内涵。这种亦静亦动、亦冷亦热的艺术感染力，这种细腻和粗犷交织、情感和史诗交融的艺术体验，把夜曲这一音乐形式推向了高峰，也使肖邦在音乐史上永存。肖邦是音乐家，但同时也是一位诗人，他的每一首夜曲都可堪称是一首美妙的抒情诗，同时这些抒情诗，还充满了爆发力。 从肖邦为夜曲中注入的深意来看，肖邦对矫揉造作的贵族沙龙气息嗤之以鼻，他非常注重刻画自己在静谧夜晚的内心独白，而不喜欢单纯的写诗画意。在他的作品中，既有花前月下的情侣幽会，情人温存的夏夜秘语，夏虫花草的细碎聊天，星月交织的点点光芒，也有风雨大作的雷声阵阵，墨兰天空的广阔浩瀚，这些都是肖邦人生的体验和经历，宁静和激情，优美和铿锵，浪漫和残酷，优雅和愤怒……所有情绪的纠葛把肖邦内心的苦闷和无奈以及他本身优雅、浪漫、沉静、从容的性格与他受国难家恨、背井离乡、流亡海外的愤恨刻画地淋漓尽致。
这21首夜曲之所以如此成功，并且在音乐史上有着无穷的生命力，既不是因为乐曲的技巧性多么复杂，也不是因为乐曲的旋律多么优美，其中最重要的原因，就是这些作品是肖邦用生命去创作的，用毕生的精力和全部的能力去追求爱和美，这种追求已经超越了肖邦自己，而站在全人类的艺术殿堂中，留给人们这个能够净化灵魂、升华情感的一席之地。
四 肖邦作品的艺术特色
通过对肖邦生平的研究以及對肖邦作品的分析，大致可以看出，肖邦创作的钢琴曲目中最突出的特点是旋律富于歌唱性，在肖邦作品中，钢琴真正地具有了不输于弦乐乐器的歌唱能力，声乐性的旋律能够自由转为器乐的旋律。肖邦钢琴作品具有以下艺术特色：
1 强烈的爱国情感和民族情怀
在波兰民族音乐方面，肖邦做出了不可磨灭的贡献，从肖邦的经历可以看出，他所创作的波兰舞曲和玛祖卡都是波兰音乐史上的瑰宝。1830年11月，也就是肖邦20岁那天，他带着家乡一抔泥土远离祖国，前往法国巴黎，自此开始一直到他39岁溘然长逝，就再也没有回过祖国。在巴黎期间，肖邦创作了大量抒发自己民族情怀和爱国情感的音乐作品，一类是以《降b小调奏鸣曲》等为代表的音乐作品，主要是表达肖邦对祖国不幸命运的深深哀痛；第二类是以《b小调谐谑曲》、《革命练习曲》等为代表的音乐作品，用以唤醒激发波兰人民奋起反击；第三类是以《降A大调波兰舞曲》、《第一叙事曲》等为代表的音乐作品，用以歌颂波兰民族解放斗争中英雄；另外，还有一部分夜曲曲目，用以表达对亲人和故乡的思念等。这些音乐作品具有典型的波兰民族风格和强烈的爱国主义色彩。在肖邦临终前，他还嘱咐亲人一定要把自己的心脏带回家乡。
2 肖邦作品的特色
旋律是肖邦作品中最富有特色的，首先，是受意大利歌剧的启发所得灵感，他使乐曲的旋律更易歌唱，他使钢琴的音色具有呼吸般的歌唱感，能够与弦乐媲美，这些主要是通过对手指力度的控制程度和不同安排，另外还有踏板的合理运用；其次，是大量使用织体手法，以弥补钢琴在长音方面的不足；然后，是巧妙使用短小精准的装饰音和音群，使整个作品更加完整，更具可听性；最后，就是和声与旋律的和谐融入，为作品添加了更多色彩。
3 肖邦开发了钢琴踏板的运用
肖邦开创了钢琴灵魂之一的踏板，大量运用的先河，在肖邦作品中，纯熟而巧妙的运用踏板，大大丰富了钢琴曲的表现力。在他的作品中，他大量使用切分踏板、长踏板以及模糊踏板，使钢琴拥有了如管弦乐队般的浑厚音色。此外，他还经常使用抖动踏板、半踏板以及1/3踏板，这也显示了他高超的技术水平。
4 肖邦作品中的“诗性”
肖邦是一位“钢琴诗人”，在他的作品中，不仅体现了完美的旋律性，还包涵了浓浓的诗意特色。艺术不分彼此，文学和音乐亦如此，肖邦作品中的浪漫主义情怀，对当时浪漫主义文学也产生了极大的影响，可以说是相互促进。肖邦的前半生是在波兰度过，后半生在巴黎度过，他也因此受到了这两个地域的文化熏陶和感染，他的作品也因而跨越了国界，跨越了民族，跨越了音乐和文学的界限。
这就是肖邦，这就是肖邦短暂而辉煌的一生，这就是肖邦独一无二的艺术魅力，他无愧于一个爱国主义音乐家，无愧于一个伟大的民族诗人，无愧于当世最伟大的艺术家。
注：本文系河南省2013年第一批科技发展计划软科学项目《培养适应社会需求的高职高专音乐专业人才模式探究》，项目编号：132400410662阶段性成果。
参考文献：
[1] 赵晓生：《钥琴演奏之道》，世界图书出版公司，1999年版。
[2] 爱德华·巴克斯特·培理，钱仁康译：《肖邦的叙事曲》，《中央音乐学院学报》，2006年第1期。
[3] 张锡光：《钢琴诗人——肖邦和他的夜曲（一）》，《钢琴艺术》，2000年第3期。
[4] 杨婕：《浅析肖邦的〈玛祖卡舞曲〉》，《中央音乐学院学报》，2004年第1期。
[5] 张泽民、高士彦译：《李斯特论肖邦》，人民音乐出版社，2003年版。
作者简介：高琳，女，1975—，山东聊城人，本科，副教授，研究方向：钢琴教学及理论，工作单位：驻马店职业技术学院。
关键词：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦钢琴作品 艺术魅力 音乐内涵 音乐风格
中图分类号：J624 文献标识码：A
一 肖邦生平简介
想要更好地了解一个音乐家的艺术风格，首先要从他的生平开始了解。1810年3月1日，弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦出生于波兰华沙近郊。从幼时起，肖邦就很喜爱波兰民族音乐，并且表现出来了他的非凡音乐天赋。从肖邦6岁那年起，他就开始了音乐学习的生涯，7岁时便创作了《波兰舞曲》，8岁就开始登台演出，在未满20周岁的肖邦便已经名扬波兰。肖邦是波兰音乐史上最为重要的人物之一，更是世界音乐历史中最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家。
肖邦能够取得如此高的音乐成就，一方面来自于他的音乐天赋，一方面也跟他后天刻苦练习和高产作曲有着密不可分的练习。自1822年起，肖邦开始向音乐理论家约瑟夫·艾尔斯内学习音乐理论和作曲。在肖邦19岁的时候，就已经创作了两首钢琴协奏曲，并在之后的几年里相继举行了多场音乐会，受到了专业报刊的高度评价，“柔和的演奏，难以形容的流畅，能够唤起最深感受的完美演绎。”他是“音乐地平线上最闪亮流星中的一颗”。20岁那年，肖邦参加了战争，并且远离祖國18年之久，这也是他作品风格的分界线，从那时起，他的作品一改之前雅致静谧的风格，更多是充满激情、愤怒的和浓烈悲剧色彩的段落。这种情感上的爆发也迎来了他音乐生涯中的又一次高峰。
在流亡异国的日子，肖邦仍旧与音乐创作为伍，他把音乐当作了自己的生命，用以寄托他对国难家恨、背井离乡之苦，可他本身性格内向、淡雅、从容，这两种情绪同时在他作品中出现，使得他在这一时期的作品形式和主题更加多样和丰富。同时，他还经常为祖国的同胞们募捐演出，但是在贵族面前，他表现出的却是高尚的爱国气节和不屈的品格。然而，在他39岁的时候，他却因肺结核而匆匆离开人世，临终前，他还嘱咐亲人一定要把自己的心脏运回波兰，落叶归根。在肖邦短暂而又灿烂一生中，他始终没有离开钢琴和作曲，由于他创作了大量钢琴曲，因此被后世誉为“钢琴诗人”。德国作曲家、音乐评论家舒曼曾说：“肖邦的音乐像是‘藏在花丛中的一尊大炮’，他向全世界宣告：‘波兰不会亡’。”肖邦以其高超的音乐才华和强烈的爱国情感，在波兰被誉为“第二个莫扎特”。
二 肖邦的作品介绍
想要了解一位音乐家的音乐风格，除了了解他的生平经历之外，还需研究他的作品。肖邦可称得上是一位高产作曲家，他的一生总共创作了大约二百部作品，其中的大部分作品都是钢琴曲，按照题材不同可分为四类：第一，富有波兰气息的民族乐曲，如他的叙事曲和波兰舞曲；第二，为法国沙龙所作的舞曲，例如：圆舞曲、即兴曲、夜曲；第三，富于技巧的曲目，如练习曲、波罗涅兹和叙事曲；第四，自我刻画和抒发内心情感的曲目。如船歌、波罗涅兹幻想曲、第四首叙事曲、第三首奏鸣曲等。在这二百多首作品中，肖邦的24首练习曲往往是技艺高超的钢琴家通往更高层次的必练曲目。不仅如此，它们在世界音乐文献中的分量更是举足轻重，如果说巴赫的前奏曲是古典派钢琴技术的一部法典，那么，肖邦的练习曲（连同李斯特的练习曲一起）可以称为浪漫派钢琴技术的“法典”。
肖邦在成为世界著名作曲家之前，首先是一个民族的作曲家，他为祖国的民族乐曲——波兰舞曲和玛祖卡做出了里程碑式的贡献。尤其是在流亡法国期间，他所作的波兰舞曲，更体现了一个爱国游子对家乡深深的眷恋和思念。
肖邦在夜曲的发明者——爱尔兰作曲家和钢琴家、约翰·菲尔德的影响下，在他的基础上，进一步发展了夜曲这一音乐形式，总共创作了21部夜曲作品，并且使夜曲的形式更加灵活和饱满。在肖邦21岁至32岁之间，是他最富青春朝气的时期，也是他艺术创作的最高峰，在此期间，他创作了四首规模宏大、气势磅礴、具有史诗性、戏剧性的叙事曲，他同时也是第一个把叙事曲运用到钢琴曲创作中的作曲家，也因此，肖邦被誉为“钢琴诗人”，在他的钢琴曲中，有着与诗一般深刻的感情，有悲剧的主题、浪漫的元素、英雄的歌颂、抒情的情怀、光辉的历史、伟大的爱情……听他的钢琴曲，就如同欣赏一首首如泣如诉的史诗一般。
三 肖邦《夜曲》的艺术魅力
从夜曲的音乐形式上来看，肖邦在表现情感时，所运用的音乐语言更有特色。他大量使用慢板速度，使乐章更具抒情性和柔美感，充分展示音乐的辗转低回，如泣如诉，给人一种大珠小珠落玉盘的艺术效果，让人听起来流连忘返。在夜曲的高潮部分，情感的宣泄自然要浓烈一些，这时，他采用的是快板的速度以及充满华丽色彩的旋律，给欣赏者一种灵魂的皈依和震撼。
从夜曲音乐结构和技巧上来看，肖邦并没有使用以往惯用的技巧，同时舍弃了纯器乐音乐中常用的难度水准，而常用“加花变奏”的手法来增加旋律创作方面的优美性。此外，他还根据作品中情感变化的需要来循序渐进地增加技巧。他运用了一些普通的技巧，例如，有的时候会加进第二声部或者运用双音或者和弦；有的时候会运用小巧而华丽的装饰音或者一些装饰性的经过句等，这些都极大地丰富了整个乐章，使乐章整体充满灵动性和跳跃感，减少了生涩和冗长。那些小巧华丽的装饰音，若单独出现，就为优美的基本旋律补充了些许跳跃感，使音流更加灵活奔放；若以音群的形式出现，则使乐章显得更加丰富多彩，使钢琴曲瞬间变为了一个迷人的歌者。巧妙使用大量远距离的伴奏织体也是肖邦夜曲中的一个较为显著的亮点，他和谐地将低声部与和声的伴奏部分组成织体，并且利用高声部把主旋律唱出，再加上踏板的适当运用和结合，使整部作品就像意大利歌剧一般极富歌唱性。
从夜曲的内容上来看，肖邦的作品显示了他更为成熟的音乐风格，一改菲尔德早期创作夜曲中的多愁善感和无病呻吟之感，取而代之的是充满了沉思、忧伤和思念的情愫。曲中多与大自然融合，在谜一般夜幕降临之后的景色中，借助优美动听的华彩旋律或帮助作家表达内心的柔情似水，或表达作家内心涌动的丰富情感。同时，他还把早期夜曲中的直抒胸臆改为诗一般隐忍含蓄的倾诉，这也与他彼时的境遇和心态有着密不可分的联系。此外，他把对现实的悲愤和内心的反抗情绪注入夜曲，使乐章里充满了强烈的情感反差，更好地表现了他自己求而不得的心态，为夜曲注入了新鲜的表现元素。这也是肖邦最为成功的地方。在肖邦的夜曲中，欣赏者不但能够享受到气势恢宏、波澜壮阔的戏剧性和悲剧性的矛盾，也能听得到如泣如诉、辗转反侧的复杂情感，更能从中体会到创作者的思想和内涵。这种亦静亦动、亦冷亦热的艺术感染力，这种细腻和粗犷交织、情感和史诗交融的艺术体验，把夜曲这一音乐形式推向了高峰，也使肖邦在音乐史上永存。肖邦是音乐家，但同时也是一位诗人，他的每一首夜曲都可堪称是一首美妙的抒情诗，同时这些抒情诗，还充满了爆发力。 从肖邦为夜曲中注入的深意来看，肖邦对矫揉造作的贵族沙龙气息嗤之以鼻，他非常注重刻画自己在静谧夜晚的内心独白，而不喜欢单纯的写诗画意。在他的作品中，既有花前月下的情侣幽会，情人温存的夏夜秘语，夏虫花草的细碎聊天，星月交织的点点光芒，也有风雨大作的雷声阵阵，墨兰天空的广阔浩瀚，这些都是肖邦人生的体验和经历，宁静和激情，优美和铿锵，浪漫和残酷，优雅和愤怒……所有情绪的纠葛把肖邦内心的苦闷和无奈以及他本身优雅、浪漫、沉静、从容的性格与他受国难家恨、背井离乡、流亡海外的愤恨刻画地淋漓尽致。
这21首夜曲之所以如此成功，并且在音乐史上有着无穷的生命力，既不是因为乐曲的技巧性多么复杂，也不是因为乐曲的旋律多么优美，其中最重要的原因，就是这些作品是肖邦用生命去创作的，用毕生的精力和全部的能力去追求爱和美，这种追求已经超越了肖邦自己，而站在全人类的艺术殿堂中，留给人们这个能够净化灵魂、升华情感的一席之地。
四 肖邦作品的艺术特色
通过对肖邦生平的研究以及對肖邦作品的分析，大致可以看出，肖邦创作的钢琴曲目中最突出的特点是旋律富于歌唱性，在肖邦作品中，钢琴真正地具有了不输于弦乐乐器的歌唱能力，声乐性的旋律能够自由转为器乐的旋律。肖邦钢琴作品具有以下艺术特色：
1 强烈的爱国情感和民族情怀
在波兰民族音乐方面，肖邦做出了不可磨灭的贡献，从肖邦的经历可以看出，他所创作的波兰舞曲和玛祖卡都是波兰音乐史上的瑰宝。1830年11月，也就是肖邦20岁那天，他带着家乡一抔泥土远离祖国，前往法国巴黎，自此开始一直到他39岁溘然长逝，就再也没有回过祖国。在巴黎期间，肖邦创作了大量抒发自己民族情怀和爱国情感的音乐作品，一类是以《降b小调奏鸣曲》等为代表的音乐作品，主要是表达肖邦对祖国不幸命运的深深哀痛；第二类是以《b小调谐谑曲》、《革命练习曲》等为代表的音乐作品，用以唤醒激发波兰人民奋起反击；第三类是以《降A大调波兰舞曲》、《第一叙事曲》等为代表的音乐作品，用以歌颂波兰民族解放斗争中英雄；另外，还有一部分夜曲曲目，用以表达对亲人和故乡的思念等。这些音乐作品具有典型的波兰民族风格和强烈的爱国主义色彩。在肖邦临终前，他还嘱咐亲人一定要把自己的心脏带回家乡。
2 肖邦作品的特色
旋律是肖邦作品中最富有特色的，首先，是受意大利歌剧的启发所得灵感，他使乐曲的旋律更易歌唱，他使钢琴的音色具有呼吸般的歌唱感，能够与弦乐媲美，这些主要是通过对手指力度的控制程度和不同安排，另外还有踏板的合理运用；其次，是大量使用织体手法，以弥补钢琴在长音方面的不足；然后，是巧妙使用短小精准的装饰音和音群，使整个作品更加完整，更具可听性；最后，就是和声与旋律的和谐融入，为作品添加了更多色彩。
3 肖邦开发了钢琴踏板的运用
肖邦开创了钢琴灵魂之一的踏板，大量运用的先河，在肖邦作品中，纯熟而巧妙的运用踏板，大大丰富了钢琴曲的表现力。在他的作品中，他大量使用切分踏板、长踏板以及模糊踏板，使钢琴拥有了如管弦乐队般的浑厚音色。此外，他还经常使用抖动踏板、半踏板以及1/3踏板，这也显示了他高超的技术水平。
4 肖邦作品中的“诗性”
肖邦是一位“钢琴诗人”，在他的作品中，不仅体现了完美的旋律性，还包涵了浓浓的诗意特色。艺术不分彼此，文学和音乐亦如此，肖邦作品中的浪漫主义情怀，对当时浪漫主义文学也产生了极大的影响，可以说是相互促进。肖邦的前半生是在波兰度过，后半生在巴黎度过，他也因此受到了这两个地域的文化熏陶和感染，他的作品也因而跨越了国界，跨越了民族，跨越了音乐和文学的界限。
这就是肖邦，这就是肖邦短暂而辉煌的一生，这就是肖邦独一无二的艺术魅力，他无愧于一个爱国主义音乐家，无愧于一个伟大的民族诗人，无愧于当世最伟大的艺术家。
注：本文系河南省2013年第一批科技发展计划软科学项目《培养适应社会需求的高职高专音乐专业人才模式探究》，项目编号：132400410662阶段性成果。
参考文献：
[1] 赵晓生：《钥琴演奏之道》，世界图书出版公司，1999年版。
[2] 爱德华·巴克斯特·培理，钱仁康译：《肖邦的叙事曲》，《中央音乐学院学报》，2006年第1期。
[3] 张锡光：《钢琴诗人——肖邦和他的夜曲（一）》，《钢琴艺术》，2000年第3期。
[4] 杨婕：《浅析肖邦的〈玛祖卡舞曲〉》，《中央音乐学院学报》，2004年第1期。
[5] 张泽民、高士彦译：《李斯特论肖邦》，人民音乐出版社，2003年版。
作者简介：高琳，女，1975—，山东聊城人，本科，副教授，研究方向：钢琴教学及理论，工作单位：驻马店职业技术学院。