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【摘要】：夜曲是钢琴作品中重要的体裁之一。肖邦将夜曲这一体裁进行创新，融合独特的和声、旋律和其他作曲技法，形成自己别具一格的艺术风格魅力，并为后世产生深远的影响。本文以肖邦夜曲OP48 NO1為例，探讨其广为流传的艺术价值。
【关键词】：肖邦夜曲;曲式和声演奏方法;艺术风格
夜曲，英文为“nocturn”，意大利语为“notturno”，它是由英国作曲家约翰·菲尔德首创的。由于夜曲的起源与宗教相关，所以它整体的风格是静谧、安宁、祥和的。
弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦，波兰著名的爱国音乐家，被喻为钢琴诗人。一生创作了许多钢琴作品，流传后世。虽然后半生都在国外流亡度过，但心系祖国，晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”，并且临终时嘱托亲人把自己的心脏运回祖国。
所以，肖邦的钢琴作品中总是充满着悲愤、幽思又无奈的色彩。夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁。夜曲融合了肖邦独特的和声、优美流畅的旋律、灵活的装饰音、精致的曲式结构，使夜曲在缓慢的旋律行进中充满了幽静、沉思。
以OP48 NO1这首夜曲为例，全曲分为三大段，是典型的再现复三部曲式。第一部分是单三部曲式，中段是单二部曲式，第三段为再现单三曲式，并做了动力再现。第一段调式为c和声小调，刚开始的8小节乐段构成了全曲的主题动机，全曲都是围绕这8小节的旋律进行变化处理。左手的织体多以四分音符，一个八度和一串和弦一拍一下相互交替。在静穆的柱式和弦的衬托下和织体的八度加入下，给人一种沉重的感觉。再加上小调阴暗柔和的色调，烘托出一种类似葬礼进行队列的压抑、悲痛的悲剧性色彩气氛。右手时而出现的四分休止、十六分休止就好像演奏者在一个静谧的夜晚讲述一个故事的时候，时而呼吸时而抽噎的间断，有一种给人以不安稳的情感倾向。同时，多次地使用七和弦，和声大致进行为I-VI-V7-I-VI-II7-V7-I-III-IV7-VII7-VI7-V-II7-V-V，和声倾向性强，在功能上形成不稳定，容易给我悲伤、叹息之感，但总体上情绪较平稳，将夜曲恬静、安宁的风格展露无遗。第一段结尾处做渐强处理，将c小调式向大调式做牵引，旋律忧伤的气息逐渐减弱，一下子显得明亮起来。第二部分为单二部曲式，由一开始的c小调转为C大调，给人一种柳暗花明的感觉，一扫前一段带给听众的阴霾。织体也转变为合唱形式，音响效果更浑厚，层次更丰富。速度比前一部分更慢，气息更长、更宽广，乐句不断地进行模进，再加上多出使用琶音，使得音乐色彩更加清澈明朗。与其他肖邦夜曲不同的是这首夜曲情绪起伏较大，在第二部分后半段出现大量左右手八度旋律音半音化走向，加大三连音的应用，力度变化较大，增加音乐的紧张感，情绪由之前的明朗转变为激动，旋律更富有生力、动力和戏剧性。通过模进、加大演奏力度将乐曲推向高潮，使音乐陷入狂风骤雨中。第三部分是对第一部分的动力再现。在第二部分结束处做加速和渐强处理，情绪上比前面更为激动。第三部分主旋律在右手最上方，织体这时候变为左右手同步，连续密集的三连音环环紧扣，层层递进，将乐曲的情绪一步步地往更高的点推动，结束处速度减慢，使乐曲曲折婉转，将情绪又拉回了最初的悲伤、感叹。最后乐曲结束在主和弦上给人以稳定的结束感，意味深长，令人回味无穷。在演奏时除了要了解全曲的曲式结构特点、和声色彩和织体变化，还应该要注意踏板的使用。在第一部分，踏板基本在强拍位踩，而在弱拍位踏板需要放开，并且需要完全地放开，使用踏板时应该注意踩的时间，过长或过短都达不到乐曲情感的需要。第二部分由于旋律更悠长，气息更宽广，踏板的使用更应该注意不要扰乱旋律的线条走向。和弦织体的转换之间可以保留共同音，尽量用手达到踏板的功效。如此一来，演奏出来的音响效果会更清新，层次会更分明。
纵观肖邦夜曲，亮点在于其优美的旋律、独特的和声、丰富的音乐表现力和厚重的情感内涵。在富有歌诗性的旋律中加入适当的装饰音作为点缀和补充，富有特点的伴奏织体贯穿全曲，左手基本以八度为主，作为不可缺失的背景，与右手旋律声部相结合，而在右手旋律声部不仅仅是单层的旋律线条，其中还偶尔穿插这其他声部，形成内声部，使音响听起来更加立体，更富有画面感。同时在节奏上，肖邦也进行了创新。夜曲OP48 NO1这首三大部分的节奏也不尽相同。第一部分基本用四分音符、八分音符，第二部分速度更缓慢，加用了较多的二分音符，到了高潮时多用十六分音符，而在第三部分情绪更加激昂的时候多用三连音。并且肖邦运用了小的装饰音群。肖邦是一位善于用音乐营造画面，讲述故事的作曲家。在夜曲中通过用和声变化推动乐曲的发展，因此在演奏时对于不同声部应该用不同的演奏音色区别开来。肖邦的伟大之处在于能够用简单的音乐激发人们无限的想象力。演奏着夜曲，你可以想象着在一个静谧的夜晚，皎洁的月光洒满大地，星星在闪烁着，一对情侣在花前月下你侬我侬，畅想着属于他们俩充满无限可能的美好未来。然而由于家庭的反对使这对情侣无法在一起，于是他们开始了反抗，对封建家庭观念封建礼教的反抗，对命运的反抗。世间种种激发了他们要逃离所处社会的束缚，于是他们决定私奔，历尽背井离乡的思乡之苦，亡命天涯的流离之难，最终有情人终成眷属。伴随着或安宁祥和，或激昂奋进，或无奈叹息，或趋于平淡的旋律，里面都包含着作曲家源源不断的情感。
舒曼曾经用“藏在花丛中的一尊大炮”来形容肖邦的夜曲。肖邦的夜曲大部分都是抒情浪漫的，但也不全是盲目的抒情。在《c小调夜曲》（OP48 NO1）中，恢弘的英雄气概和民族情感同样存在他所创作的夜曲中。肖邦超越了具有局限性的“小我”，从而达到“大我”的境界，将创作的作品升华到一个圣洁、空灵的境界。这个境界没有尘世的纷扰和喧嚣，有的只是对祖国、对民族、对人民的思念和热爱，只是对真善美的追求。在肖邦所创作的夜曲中，也不乏即兴性的创作。正是这些别具一格的即兴性的创作，让他保持着“钢琴诗人”的优雅和高贵，彰显着自己的个性。这也是肖邦对夜曲进行改革创新和发展的重要作品。无论从形式还是内涵，都进入了更加深刻、新颖的境界。
总之，肖邦的《c小调夜曲》是一首热情奔放的乐曲。无论是最开始的抒情浪漫，亦或是中间段落的狂风暴雨似的激流勇进，还是最后一段的由壮丽豪迈趋向最初的平静，它的曲式结构，音乐语言，艺术风格永远在熠熠光辉，全面地向世人展现了肖邦个人创作的才华和魅力。肖邦赋予了夜曲与菲尔德不一样的意义，他不仅描绘了大自然的美景，更重要的时倾注了自己的思想和情感，赋予了夜曲以生命，使夜曲成为浪漫主义时期优秀的艺术形式和钢琴作品体裁之一。至今，仍有许多艺术家和学习者在不断探索它的价值。希望诸位在今后学习和生活中能够更加用心地去探索和发现肖邦夜曲更多的艺术魅力。
参考文献：
[1]周山龙：《浅析肖邦夜曲OP48 NO1》，载《福建教育学院学报》2009年，第六期。
[2]陶馨：《浅析肖邦夜曲之创作风格》，载《文学艺术》，2009年5月下。
[3]魏安石：《淺析肖邦夜曲的艺术特色》，载《价值工程》，2011年24期。
【关键词】：肖邦夜曲;曲式和声演奏方法;艺术风格
夜曲，英文为“nocturn”，意大利语为“notturno”，它是由英国作曲家约翰·菲尔德首创的。由于夜曲的起源与宗教相关，所以它整体的风格是静谧、安宁、祥和的。
弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦，波兰著名的爱国音乐家，被喻为钢琴诗人。一生创作了许多钢琴作品，流传后世。虽然后半生都在国外流亡度过，但心系祖国，晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”，并且临终时嘱托亲人把自己的心脏运回祖国。
所以，肖邦的钢琴作品中总是充满着悲愤、幽思又无奈的色彩。夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁。夜曲融合了肖邦独特的和声、优美流畅的旋律、灵活的装饰音、精致的曲式结构，使夜曲在缓慢的旋律行进中充满了幽静、沉思。
以OP48 NO1这首夜曲为例，全曲分为三大段，是典型的再现复三部曲式。第一部分是单三部曲式，中段是单二部曲式，第三段为再现单三曲式，并做了动力再现。第一段调式为c和声小调，刚开始的8小节乐段构成了全曲的主题动机，全曲都是围绕这8小节的旋律进行变化处理。左手的织体多以四分音符，一个八度和一串和弦一拍一下相互交替。在静穆的柱式和弦的衬托下和织体的八度加入下，给人一种沉重的感觉。再加上小调阴暗柔和的色调，烘托出一种类似葬礼进行队列的压抑、悲痛的悲剧性色彩气氛。右手时而出现的四分休止、十六分休止就好像演奏者在一个静谧的夜晚讲述一个故事的时候，时而呼吸时而抽噎的间断，有一种给人以不安稳的情感倾向。同时，多次地使用七和弦，和声大致进行为I-VI-V7-I-VI-II7-V7-I-III-IV7-VII7-VI7-V-II7-V-V，和声倾向性强，在功能上形成不稳定，容易给我悲伤、叹息之感，但总体上情绪较平稳，将夜曲恬静、安宁的风格展露无遗。第一段结尾处做渐强处理，将c小调式向大调式做牵引，旋律忧伤的气息逐渐减弱，一下子显得明亮起来。第二部分为单二部曲式，由一开始的c小调转为C大调，给人一种柳暗花明的感觉，一扫前一段带给听众的阴霾。织体也转变为合唱形式，音响效果更浑厚，层次更丰富。速度比前一部分更慢，气息更长、更宽广，乐句不断地进行模进，再加上多出使用琶音，使得音乐色彩更加清澈明朗。与其他肖邦夜曲不同的是这首夜曲情绪起伏较大，在第二部分后半段出现大量左右手八度旋律音半音化走向，加大三连音的应用，力度变化较大，增加音乐的紧张感，情绪由之前的明朗转变为激动，旋律更富有生力、动力和戏剧性。通过模进、加大演奏力度将乐曲推向高潮，使音乐陷入狂风骤雨中。第三部分是对第一部分的动力再现。在第二部分结束处做加速和渐强处理，情绪上比前面更为激动。第三部分主旋律在右手最上方，织体这时候变为左右手同步，连续密集的三连音环环紧扣，层层递进，将乐曲的情绪一步步地往更高的点推动，结束处速度减慢，使乐曲曲折婉转，将情绪又拉回了最初的悲伤、感叹。最后乐曲结束在主和弦上给人以稳定的结束感，意味深长，令人回味无穷。在演奏时除了要了解全曲的曲式结构特点、和声色彩和织体变化，还应该要注意踏板的使用。在第一部分，踏板基本在强拍位踩，而在弱拍位踏板需要放开，并且需要完全地放开，使用踏板时应该注意踩的时间，过长或过短都达不到乐曲情感的需要。第二部分由于旋律更悠长，气息更宽广，踏板的使用更应该注意不要扰乱旋律的线条走向。和弦织体的转换之间可以保留共同音，尽量用手达到踏板的功效。如此一来，演奏出来的音响效果会更清新，层次会更分明。
纵观肖邦夜曲，亮点在于其优美的旋律、独特的和声、丰富的音乐表现力和厚重的情感内涵。在富有歌诗性的旋律中加入适当的装饰音作为点缀和补充，富有特点的伴奏织体贯穿全曲，左手基本以八度为主，作为不可缺失的背景，与右手旋律声部相结合，而在右手旋律声部不仅仅是单层的旋律线条，其中还偶尔穿插这其他声部，形成内声部，使音响听起来更加立体，更富有画面感。同时在节奏上，肖邦也进行了创新。夜曲OP48 NO1这首三大部分的节奏也不尽相同。第一部分基本用四分音符、八分音符，第二部分速度更缓慢，加用了较多的二分音符，到了高潮时多用十六分音符，而在第三部分情绪更加激昂的时候多用三连音。并且肖邦运用了小的装饰音群。肖邦是一位善于用音乐营造画面，讲述故事的作曲家。在夜曲中通过用和声变化推动乐曲的发展，因此在演奏时对于不同声部应该用不同的演奏音色区别开来。肖邦的伟大之处在于能够用简单的音乐激发人们无限的想象力。演奏着夜曲，你可以想象着在一个静谧的夜晚，皎洁的月光洒满大地，星星在闪烁着，一对情侣在花前月下你侬我侬，畅想着属于他们俩充满无限可能的美好未来。然而由于家庭的反对使这对情侣无法在一起，于是他们开始了反抗，对封建家庭观念封建礼教的反抗，对命运的反抗。世间种种激发了他们要逃离所处社会的束缚，于是他们决定私奔，历尽背井离乡的思乡之苦，亡命天涯的流离之难，最终有情人终成眷属。伴随着或安宁祥和，或激昂奋进，或无奈叹息，或趋于平淡的旋律，里面都包含着作曲家源源不断的情感。
舒曼曾经用“藏在花丛中的一尊大炮”来形容肖邦的夜曲。肖邦的夜曲大部分都是抒情浪漫的，但也不全是盲目的抒情。在《c小调夜曲》（OP48 NO1）中，恢弘的英雄气概和民族情感同样存在他所创作的夜曲中。肖邦超越了具有局限性的“小我”，从而达到“大我”的境界，将创作的作品升华到一个圣洁、空灵的境界。这个境界没有尘世的纷扰和喧嚣，有的只是对祖国、对民族、对人民的思念和热爱，只是对真善美的追求。在肖邦所创作的夜曲中，也不乏即兴性的创作。正是这些别具一格的即兴性的创作，让他保持着“钢琴诗人”的优雅和高贵，彰显着自己的个性。这也是肖邦对夜曲进行改革创新和发展的重要作品。无论从形式还是内涵，都进入了更加深刻、新颖的境界。
总之，肖邦的《c小调夜曲》是一首热情奔放的乐曲。无论是最开始的抒情浪漫，亦或是中间段落的狂风暴雨似的激流勇进，还是最后一段的由壮丽豪迈趋向最初的平静，它的曲式结构，音乐语言，艺术风格永远在熠熠光辉，全面地向世人展现了肖邦个人创作的才华和魅力。肖邦赋予了夜曲与菲尔德不一样的意义，他不仅描绘了大自然的美景，更重要的时倾注了自己的思想和情感，赋予了夜曲以生命，使夜曲成为浪漫主义时期优秀的艺术形式和钢琴作品体裁之一。至今，仍有许多艺术家和学习者在不断探索它的价值。希望诸位在今后学习和生活中能够更加用心地去探索和发现肖邦夜曲更多的艺术魅力。
参考文献：
[1]周山龙：《浅析肖邦夜曲OP48 NO1》，载《福建教育学院学报》2009年，第六期。
[2]陶馨：《浅析肖邦夜曲之创作风格》，载《文学艺术》，2009年5月下。
[3]魏安石：《淺析肖邦夜曲的艺术特色》，载《价值工程》，2011年24期。