音乐本是最受人们喜欢的一种娱乐形式，几乎所有的人在学习和生活中都离不开它，而对部分学生不喜欢上音乐课，确实值得我们深思。那么，如何找回音乐课应有的魅力？如何改变传统教学模式显得非常必要。本文立足实践，从生活式、幻想式、感悟式等五个方面探讨了一种以主体性、创造性等为特征的培养学生创新精神和能力的开放式音乐教学模式。经过几年的探索，现将开放式音乐教学模式作以下尝试。
　　一、生活式
　　教育源于生活。现在的学生对于你弹我唱的音乐课堂教学模式感到厌倦，而丰富多彩的音乐却能唤起学生的学习兴趣，让学生在愉悦的课堂氛围中体验、感受音乐。如：我在教二年级歌曲《五彩的春雨》时进行了这样的尝试：首先，我采用谜语式的导入让学生猜谜语，让学生一开始就对春雨产生浓厚的兴趣。为了让每个学生都参与活动，让一部分同学扮演草地，一部分同学扮演花朵，还有的同学扮演河流，通过这些学生的切身体验，让他们知道为什么春雨是五彩的。音乐在流动，春雨也在不断的变化，时大时小，时重时轻。音乐通过动作融入学生的身体内，让学生感受到春雨的变化。
　　二、幻想式
　　幻想是孩子的天性，音乐增进幻想，音乐的幻想一直伴随着音乐的出现，而闪烁着它那迷人的光彩，并在音乐教育中以其独特的奇异功能，发展着儿童的心智能力。
　　我们精心选取能够引起儿童幻想的音乐教材，把它合理地组织在一起，然后对学生进行由浅入深的系统教育。在教学过程中，当孩子进入幻想，就会提出一连串的“为什么”？我们千万不要指责这是“想入非非”，更不要厌烦训斥，而要因势利导帮他们把幻想之火炽热的燃烧起来。例如：儿童歌曲《劳动最光荣》《七色光之歌》《种太阳》等等，老师可以构成一幅幅色彩各异、奇特美妙的画卷，增长儿童幻想力的发展。
　　三、互动式
　　让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的学生大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度，期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围中感受美、体验美。
　　四、回归式
　　让音乐走出狭小的课堂。随着社会的不断进步、科学日新月异地发展，音乐课再也不能是一架钢琴、一台录音机就能对付得了的，为了让学生获得古今中外各种音乐信息，可以开展综合实践活动，把课堂延伸到更为广阔的创新空间。如：把学生带到清清的小河旁、静静的柳树下、芳香的花丛边，让学生在叮咚的流水声、沙沙的树叶声和鸟语花香中去听音乐、学音乐，充实内容。课外音乐活动对于培养学生的个性具有重要意义。让音乐回归生活、回归自然是一种创新的实践，也是培养有个性的学生和发展音乐特长学生的一种尝试。
　　五、感悟式
　　音乐教育若只是教会学生唱歌，过分强调学生掌握音乐的理论知识，就会降低学生感受音乐的乐趣和魅力的兴趣。例如：我在教唱《热爱地球妈妈》这首歌时，作了这样的尝试：创设情景，放录像，有一群顽皮的孩子在草地上嬉戏、打闹；有些人为了赚钱，把大面积的森林乱砍滥伐；化工厂排放大量的浓烟废气、污水，致使河流污染等等。这时，我就抓住学生的情绪，深情并茂地演唱《热爱地球妈妈》的歌曲，那深情、企盼的歌声唤起学生强烈的共鸣，学生情不自禁地跟唱起来。在充分体验歌曲优美、动听的旋律后，还需老师强调用什么情绪去演唱吗？又如：我常常启发学生聆听大自然的各种声音：校园里的读书声、上课的电铃声、小菜场有节奏的叫卖声、春雨的沙沙声等。实践证明，在有了丰富声音体会后，再去辨别音长、音高、音色，再去学习辨别前后两个音之间关系，就水到渠成了，又何必让学生去背二分音符唱二拍，四分音符唱一拍呢？音乐从听觉的享受开始，打开学生心灵，应能真正感悟音乐。
　　总之，音乐教学的改革关系着全民素质提高的大计。构建开放式音乐教学模式是符合学生身心发展规律的一种有效途径，也是实践新的课程标准的一种有效尝试，这利于拓展学生音乐的空间，开发学生音乐的潜能，让儿童的音乐灵性在开放式教学中插上翅膀。