课堂教学是学生接受教育的重要途径，在近20年的美术课堂教学中我发现这样的现象：小学中，低年级的孩子喜欢学美术的几乎是100％，参与课堂活动积极踊跃，作业上交情况非常好，喜欢创新、想象的孩子所占比例非常高；中年级的孩子喜欢学美术的人数有所下降，作业上交情况尚可，但喜欢临摹的人数有所上升；到高年级，学生作业每次都有不上交的情况，课堂愿意回答问题的人数明显下降，喜欢临摹的孩子要大于喜欢想象、创新的孩子。到了中学，学生对美术的兴趣明显下降，课堂愿意回答问题的学生明显减少，作业收交成了老大难问题，作业中到处可见学生临摹的迹象，也成了一部分学生的包袱。是什么原因造成学生随着年级的升高，学习的兴趣却逐渐消退这样的现象呢？我从几方面作了诊断：低年级的学生喜欢学美术，我认为是出于一种本能，画画能帮助他们把心里的想法通过这样一种方式呈现出来，“孩子天生就是画家”，所以，喜欢美术是兴趣使然，是出于一种天性；随着年龄的增长，孩子受到外界的影响越来越多，其他爱好的形成也减弱了一部分孩子对美术的爱好；学校教育中也存在着问题，老师灌输的一些技法和规则，一定程度上干扰了学生凭本能进行欣赏、创作的自由；老师在教材内容的选择上存在着一定的问题，没有从学生的角度出发，使学生对学习的内容逐渐失去兴趣；学生由于学业上的压力，加上应考制度、学校及家长的导向，使大部分学生不得不放弃爱好。老师在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，造成学生懒惰，不愿意动手动脑，长此以往，也就失去了学习美术的动力。在课堂教学中，因为这些问题的存在，使我们的学生逐渐对美术失去兴趣，课堂美术教学成为阻碍学生全面发展的绊脚石。要解决这些问题，我认为可以从以下几个方面入手：
　　1培养学生的创造性思维
　　“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”。课堂作为教育活动的主阵地，理当成为培养学生创造力的摇篮。培养学生的创造性已成为当今教育所追求的重要目标，而创造性思维是创造性的核心要素，培养创造性要从创造性思维着手。思维是智力的核心，创造是智力的结果，没有良好的思维品质也就创造不出高质量的美术作品。每个学生都有创造的潜能，在培养学生创新意识的前提下，应采取各种手段与方法激发学生的创造潜能，发挥他们的个性特长，尊重他们在观察表现时的个性差异，启发学生敢想勤思，努力追求新、奇、特的想法。
　　
　　2采取各种方式激发学生兴趣
　　
　　爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。兴趣是成功的钥匙，是取得成功的关键，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。在美术教学中，应充分发挥美术教学特有的魅力，使课堂内容与不同年龄阶段的学生的情意和特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种态度转化成持久的情感态度。
　　
　　3确立学生在课堂学习中的主体地位
　　
　　《美术课程标准》有这样的建议：“加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。”因此，我们在教学中应该改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生，不要让学生觉得上美术课是一种负担。教师可以走到学生中间，作为其中的一份子参与学习讨论，引导学生进行自主、探究、合作，改变学生被动接受、缺乏自信的局面，使教师成为学生学习的组织者、引导者、促进者、合作者，从形式上拉近与学生的距离，营造一种愉快的教学气氛，使学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受、去体验、去实践。
　　
　　4以积极的评价促进学生发展
　　
　　不管是完成作品还是回答问题，学生总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多元化的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。因此，合理的评价可以获得学生的信赖，让学生自觉地融入课堂学习，使美术教育真正的走进学生的心里，真正起到促进学生全面发展的目的。
　　
　　5关爱学生，与学生一起成长
　　
　　尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。如果老师在教学中不注意讲话方式，不了解学生的个体差异，不与学生多交谈，就会给学生造成心理上的伤害，使学生产生抵触心理。
　　5.1从欣赏的视角对待学生的美术创作教师在教学过程中要以肯定和赞美的态度对待学生，善于发现并培养学生的特长，对学生已经取得或正在取得的进步和成绩给予及时、充分的肯定评价，从而激发学生的自信心、自尊心和进取心，不断将教师的外在要求内化为学生自己更高的内在要求，实现学生在已有基础上的不断发展。
　　5.2对学生要有妥贴的定位，对不“规范”的美术作品要积极引导美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生的审美水平，而不是把所有学生培养成为艺术家。要学会宽容和等待。作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快慢，接受知识的能力有强弱；要留给学生足够的空间和时间来消化掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。
　　5.3愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝要给学生以希望，让学生觉得学好美术并不太难；要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。在现在的学校教育中，学生不可能有更多的时间和精力来学习一门人们还普遍不重视的学科，愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。
　　5.4学生面前展现美术教师的别样美的风采在工作和生活中，美术教师的言谈应该幽默睿智，举止要大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事也要宽容豁达，时时处处体现美术教师的不同风采。关心和爱护学生，经常与学生交谈，了解学生所想所需。美术教师还应该经常学习先进的教学理念，具备扎实的美术基本功，与时代一同进步，与学生共同成长，在课堂上才能做到抓住学生的心，让学生接受你、接受你的课。