就算不甚了解Hedi Slimane设计美学的人，也会一眼认出在时装上不分男女，精准贴身的剪裁、带着摇滚态度的细节以及紧扣年轻文化的设计。一度在欧洲游历，曾定居洛杉矶，现年51岁的Slimane回到了他生长的城市，为Celine这个能绝好地诠释何谓“巴黎时尚”的品牌工作。上任将近两年时间，首场T台秀便令人惊喜地集合了男、女装（2019年春夏秀，也是品牌首次引入男装设计），以设立于16RueVivienne的工坊为基础诠释高级定制概念，以及最近全新打造的高级香水系列，重现巴黎风尚的Celine形象通过他的打造愈加丰满、生动。
　　这样看似处处打破品牌以往没有涉足过的领域的举措，却都是Slimane过往丰富的简历上曾探索并留下浓重色彩的痕迹。早在2000年，他为DiorHomme打造的剪裁极致瘦长、性别界线模糊的男装风格，一时风靡了整个时尚圈（过世的Chanel设计师Karl Lagerfeld也是他男装的忠实拥趸）。轮廓鲜明的剪裁以及来自高级定制的深远影响，也正是得益于早年他在YvesSaintLaurent时期设计男装的经验，就像他后来再次二次入主SaintLaurent最后那场2016年秋冬谢幕秀上所呈现的，精致工艺下所散发的属于高级时装的魅力。而他所理解、诠释的设计美学，均浓缩在了为Celine打造的全新店面空间上。

店面设计理念：打造仅属于此，属于时装、艺术与空间的交融与碰撞

　　“我审美的核心是在一个精致、简约的空间内呈现精确的平衡与和谐，也就是以大理石作为材质的连接，用一系列定制的当代艺术作品与家具营造出一种新野兽主义艺术的形式，”对于通过店面设计所传达的概念，Slimane解释道，“目标是打造出一个冷峻却有温度、具有建筑感同时不失生命力的店铺。”他描述中谈到的元素与细节，自今年年初纽约麦迪逊大道专卖店的改造开始便有了十分鲜明的轮廓，随后巴黎、伦敦、东京一系列店铺的翻新，均沿着这一基准，呈现在当地打造的带有自己的文化特色却统一的视觉效果。
　　于北京国贸商城最新开幕的旗舰店也不例外。秉承Slimane根据每一个空间自身特点而做细节设计这一原则，他挑选了上世纪70年代具有法式风情的皮革椅子。艺术品则以新式雕塑为主，其中来自巴西的PalomaBosque一件名为“牙齿”的作品色的上半部隐约露出如木头纤维般的质感，与来自比利时的PaulGees利用鹅卵石插在原色与白
　　色木片之间的一件雕塑形成了微妙的呼应。这样的用心就像是观者通过自己的眼睛偶尔发现，而不是昭然若示的。
　　在邀约艺术家为某家店铺特别创造作品的时候，Slimane的出发点十分明确，即选择与其有着审美上产生联系的艺术家，从而使他们在创作中既达到视觉语言的统一，又能享受创作的快乐。像位于巴黎左岸的Grenelle店的一件由艺术家OscarTuazon创作的雕塑便是极佳的例子：以法式镶木地板为主体，Tuazon重新建构、组合成一个巨型的宛若纪念碑式样的雕塑，这与其在自己创作中常用的工业材料与装置手法一脉相承。
　　艺术品选择的基准，以他最爱的艺术家之一RobertSmithson所代表的大地艺术、极简艺术与野兽派艺术为审美核心，不局限于艺术家名气、地域等，这样的挑选过程更具启发性。这就是为什么当你走进位于世界各地的Celine店铺时，会有种似曾相识的奇妙感，却又会发现每一处细节都各不相同。他的角色在此更像是一个收藏者策划人，将时装编织进环境的氛围内，让一处空间仿佛作为一个具有自我风格的展览存在着。当问到他希望下一个能融入到其艺术世界的形式是什么时，Slimane答道：“若能在这些店铺外面有一个花园，为它们找到特别创作的艺术品就最好不过了。我怀念那些植物、有机生命所带来的使人陷入沉思的可能性。”

高级定制香水：一段私人情感的旅程，一场全新打造的嗅觉盛宴

　　说高级定制香水是Slimane来到Celine推出的最为接近其个人情感的项目并不为过，这从他为一共11款香水每个单独撰写的香氛日记便可窥一二。左岸圣日耳曼地区的街头，茫茫夜色中弥漫着麂皮与香烟气味的巴黎夜店，在伦敦与洛杉矶居住的片段，甚至他曾沉迷地将香水喷洒在泡澡缸与被单的习惯，无不成为组成这些香水的独特注脚。
　　其中Slimane描述“加州气色”（L’eaudeCalifornie）的文字或许是画面感最强的一段：“（这款香水）是向我在加州十年生活的致敬。对我而言，它正是那段记忆中散发出的所有味道，弥漫在我房子内的，花园里的，我那辆老式劳斯莱斯皮革上的，度过数个夏天的SanOnofre冲浪海滩上的，以及音乐节舞台上的独特气味。它就是一个气味的时间胶囊，一个向南加州精神致敬的充满能量的香氛。”另一款更为私密，也是他个人最常用的“整装”（BlackTie），很好地运用了他所钟爱的许多事物，象征他回到巴黎后的新生活：贯穿其每个系列的正装燕尾服，夜深散发出的香草气味，还有法式青春里所独有的雌雄一体的诱惑。
　　如果说是什么将如此个人的视角与Celine联系在一起，那正是他对巴黎深刻的理解与热爱，这也是为什么在选择一个香调来串联整个香水系列时，他使用了粉质香型这一在他心中代表着极致法式风情的香味。“（粉质香型）或许是我香水风格中的最佳代表。它自我二十年前为Dior工作时便是我气味语言中持续出现的元素。我在它身上找到十分法式风之处，一点便能让男性、女性散发出些许精致的味道。这样的粉质香味赋予了系列独特的巴黎特色，一种将其与传统法式香氛连接在一起的元素。” 　　同样重要的是，系列香水的瓶装设计以及专门店的打造一样融入了Slimane解读下融汇历史与现代的法式元素：简约的长方形瓶身使用了法国传统的玻璃工艺，黑漆刻面瓶盖的顶端刻有品牌创始人CelineVipiana以凯旋门铁链为元素设计而成的品牌标志。这个标志还出现在位于巴黎Saint-Honore街的品牌第一家香水专门店——一个继承着品牌历史的符号与Slimane构造的摩登空间，再次展现了他眼中当下Celine应该有的形象。

時装、摄影、音乐、年轻文化：构建Slimane设计世界的多样元素

　　要为Slimane的世界总结出关键词的话，摄影、音乐、年轻文化作为核心，承载了他关于时装乃至审美的世界。自幼接触黑白摄影以来，随身携带相机便成了他一种长年的习惯，记录、发掘有意思的音乐人年轻人以及背后所蕴藏的亚文化。也正是同时作为时装设计师与摄影师的双重身份，能上他在镜头的两端，以不同的视角对另一方进行观察、解读。一个具有冲击性的画面对其时装审美的形成也是同样影响深远的：他六岁时第一次看到DavidBowie充满视觉冲击的中性形象，对他产生了极大的震撼，这也不难解释为什么中性美在Slimane的设计中始终如一地占有中心地位（他为Celine设计的首秀便强调，无论男、女装，均是中性装扮）。
　　在新一季的春夏系列中，Slimane初到品牌时个人审美浓重的摇滚风格逐渐淡去，取而代之的是放轻松后具有六七十年代特色的浪漫风情。飘逸的超长裙摆、轻松的牛仔裤廓形，甚至层叠垂坠胸针的细金长项链，无不散发着复古的嬉皮情怀。乍看之下，他更多地将目光投向了品牌创建之初的经典风格，但这不代表他放弃了自己标志性的瘦长轮廓，哪怕是以麂皮、牛仔布剪裁的夹克，依然是收紧的肩部剪裁、展现身体线条的廓形。这或许与他现在一部分时间居住在SaintTropez有关，这个有着灿烂阳光与海滩的法国南部传统度假胜地，对Slimane而言就像是把他在南加州的时光移植到了现在的法国一样，有点怀旧的60年代情怀，又有点避世所带来的快乐。

　　这场秀很好地反映了他开放性的世界观：既有坚实且完整的自我审美世界，对新鲜的人事物又保持好奇、汲取的态度。对年轻文化长达30年的观察与记录，使他不断挖掘身边法国年轻一代中有趣的新面孔，在日本多次的合作项目也让他对亚洲，特别是中国当代艺术与音乐人抱有浓厚的兴趣。在他的歌单上，既有英国地下乐队Fur这样新涌现的小众乐队，也有如Love、TheZombies这样的60年代经典乐队。接手Celine以后，对于是否需要带来层出不穷的潮流元素，与所面对的市场反应以及当下快节奏、高消耗的现象，在他看来一直都有自己的答案，“我觉得追求我的个人风格与廓形远比制造用完即弃的时尚来得有趣，而且我倾向于在创作中保持一致，无论是在摄影、时装或是建筑设计时.因此，自始至终.我都在遵从自己的规则，专注于原创性和自我的创作语言。”