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【摘要】在新课程教学理念的指导下，笔者在卡通画教学领域进行了探索和尝试。整个单元的教学进程是循序渐进的。从激发兴趣入手，通过启发引导、激励创新到重现生活、完善作品。学生均能凭借自身的生活积累，加上老师的启发引导，完成满意的作品。
【关键词】新课程; 创造; 卡通教学
【中图分类号】G613.6 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089 (2012)02-0191-03
黑格尔曾经说过：“艺术是美的理念的感性显现。美具有无限性和自由性。”我想，用这句话来表达我对初中卡通教学的理念、目标的认识应该是恰当的。
随着信息时代的到来，各种媒体的相继出现，使得原有的一些美术教育资源已不能有效地满足新时期学生的需要，因此必须要深入挖掘美术教育资源，使其为提高学生的整体素质服务。美国百科全书对卡通的释义为：是具有一种讽刺、嘻笑、和幽默的绘画形式。因此在美术课中引入卡通，由于其作品浅显易懂，夸张变形的极富艺术感染力的形象符合学生的身心发展要求，使学生一看就能体会到其中的美感。其强烈的时尚性深深地而有效地吸引了任何一个学年段的几乎所有学生，学生在欣赏、创作卡通的同时进行交流和表达，在愉悦的环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以较快增强，正确世界观得以逐步形成，达到了事半功倍的效果。
作为实施新课程的一线教师，我经过不断的实践，对初中生活化卡通教学的策略进行了研究与探索。构建了以生活为载体的卡通教学操作模式。该模式以系统的理论为先导，以学生的生活经验为依托，在交流互动、实践探究中进行美术创作活动，激发了学生浓厚的创作兴趣，整个过程学生在学到卡通的基础知识、基本技能的同时，审美素养得以逐步提高，创新思维得以有效训练，整体素质得以稳发展 。生活化卡通教学模式的基本环节可以归纳为以下五点：
1 创设情境
创设情境是美术教学的前提和条件，其目的是为学生创设生活情境，让学生体验生活与美术的联系，调动学生情感，激发学生学习美术的兴趣。英国实用主义教育家、哲学家斯宾塞①提出：“每门科学必须以纯粹经验为之先导，等到积累了丰富的材料后，推理（创造）才能开始。所以我在卡通教学前通过漫画欣赏学生一起讨论生活中最印象深刻的事，可以是伤心的、痛苦的、兴奋的、甚至是绝望的都会牵动每个学生的心灵深处。
学生会有很多情感的流露，那时老师就是一个聆听者，一个忠实的听众，也会为你的卡通教学打下了一个良好的基础。然后从角度、特征、个性符号和绘画的简练性出发穿插卡通教学的基本知识点，最后让学生用生活中常见的拖把、冰箱、秃顶老头、一篮苹果、一捆麦子……用简练的方式画下来，学生会兴致勃勃没有任何作业负担的去表现他的画面，而我的双基教学也已经被学生领会在他的画面之中了。
2 自主探究
卡通教学的主体部分和核心环节，是培养学生创新思维能力的重要环节。这里教师的主导作用仍然是必要的，教师根据课程内容、目标要求精心设计问题，引导启发学生进行自主探究、进行想象、创新；而学生则根据自己的生活经验，创造性地解决问题。在设疑与释疑的过程中，教师要注意以下几点：一、对问题的探究以生活为切入点，点拨学生的经验感受；问题要循序渐进，有一定的探索性；二、留给学生思维遐想的空间，充分体验学习活动的过程。例如：在画面部表情时，先让学生表演不同的笑，再让学生谈谈笑的特征，然后出示有关“喜悦”、“微笑”、“惊喜”、“大笑”的作品让学生欣赏……最后由师生共同总结出了如下歌诀“笑：眉开眼弯嘴上翘，哭：眉掉嘴撇泪水出，甚至是泪流成河，怒：眼瞪发直眉惊立，惊：口张眉扬眼圆瞪”。三、通过对生活的实践感受进行探究。比如动物在逃命的时候会背躬缩头身体发抖、惊惶失措。四、可以通过欣赏大量的优秀卡通作品进行探究。整个设计过程中我就从生活中的原型（比如水果、鼠标、动物等）的表情入手，请大家讨论五官的变化、肢体的连带动作以及一个物体的多种形状和一种形状的多种形象表现，你会发现学生的创造力是无穷的！
3 创意表现
现代美术教育家伊顿说“教育是一种勇敢的探险 —— 尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造 ”，因此，“创造性以及创造性思维的培养已被看作艺术和艺术教育的一种最高追求”。这是培养学生交流能力、创造能力、审美能力的重要环节。让学生积极参与到活动中去，对于培养学生的兴趣、态度都有积极的意义。首先活动内容要体现生活性（是生活形式的浓缩）；其二，活动形式要有创造性，能激发学生全面参与；其三，活动方式要体现综合性，可以是创作元素的的综合性，也可以是表现方法的综合性，或者运用的材料要体现综合性。于是我请大家一起欣赏迪斯尼动画《美女与野兽》中那些被施了魔法变成生活用品的男女老少，以及《玩具总动员》中各种玩具人物的分析以及周围的场景设计。于是我在课题的选材上就用了生活中常见的、大家比較感兴趣的物体（比如水壶、牙刷、水果、地雷等等生活用品），请学生给它设计身份、性格，给它添加人类的手和脚，甚至设计好发型，让他成为故事的主人公。比如牙刷从侧面看就象人的身材，只要添加头发和手就变成了牙刷人，再添加表情穿上衣服它就是一个有故事内容的人物；黄瓜穿上紧身衣服和高跟鞋就变成了一个时髦女郎；普通的地雷怎样添加双手进行引爆。。。这样通过材质的分析和对装饰物的设计想像并且应用，同学们的手中就饶有趣味地出现了一个个有血有肉、有生命并且富有感情个性的卡通人物！
这一环节是以学生生活经验为基础，以学生的积极参与为条件，引导学生自由表现、无限遐想、快乐学习。它对于培养学生的美术能力、合作精神、创新精神起着必不可少的作用。② “其美术自主活动具体表现为自主设计、自主尝试、自主感悟、自主质疑、自主反馈、自主反思、自主调整的完善的环节……教师必须坚持实践第一的原则，让学生在美术活动中获得成功的体验，积累提炼，形成美术自主意识与良好习惯。在提出问题的同时激励创新，在自主表现时又要发现问题，解决问题。在这一环节中，学生占主体地位，教师在活动中扮演的角色是组织者、引导着、探讨者、合作者。 4 挖掘完善
“每个学生都有成功的可能性，都可以在原有的基础上获得多方面的成功”，这是成功教育提倡的。因而尽可能发现和挖掘学生作品中的细小的成功之处，然后逐步完善，直到出作品，这是卡通创作的又一关键。怎样的构思才能“出乎人们的意料之外”？怎样才能产生出幽默的内容？这要求学生注意观察在学校、家庭、社会上等其他场所发生在自己身边的事，即要关注实际生活中的琐事，保护自己的“奇思怪想”，随时记录平时的“灵感 闪现”，构思过程中可以自己构思，也可以借助集体的力量你一言我一语给予帮助以培养学生的合作精神，还可以请求老师给予指导或者建议，以求寻得更好构思与构图。学生有了构思草图教师应给予精心呵护，定期或不定期地收集起来，让学生进行讨论，找出成功的地方，指出不足的地方，引导学生加以修改、完善。在此过程中，不要轻易否定学生的构思，应该千方百计找出学生的构思草图中在选材、构思、立意、造型等方面成功之处、合理之处，哪怕是细微的，也应该指出来，给予肯定、表扬，然后让学生进一步构思、大胆想象并表现，必要时给予指出帮助、提出参考建议，直到完成具有幽默内容的初步草图，最后修改定稿即完成卡通创作。
5 成就拓展
有了课堂活动的创作基础，有了大量的素材积累，每位学生都会在他的作品里面找到充足的成就感，我们可以通过展览、比赛、编辑画册的方式把他们的成果充分展示出来。也可以在课外进一步积累他们的成就并且完善拓展，比如用身边的多元的材料进行卡通人物的研究、创编，进行卡通真人秀的表演、美术情景剧的创编，学生会更加有创作冲动和表演欲望，也会使我们的卡通课堂活动得到进一步的延续和深化。
现在是读图时代，学生面对的是纷繁复杂的视觉盛宴，视频、图像、日常生活中随处可见的器物等。通过卡通画教学，让学生从视觉经验和生活经验中抽取有用的素材通过卡通的形式表现出来，能够较好地实现美术教学的综合目的：对现实生活的观察、感悟和积累；以再现为目的的对视觉图像积累的整理和运用；再用自身思维这条线把素材有机地串联起来。中央教科所的刘万岑老师谈到③“把审美文化中心从高雅艺术转移到人们的日常生活，是当代美术教育的一个发展趋势。今天我们已经不可能忽视流行艺术对青少年艺术能力的发展……这些大量的视觉信息对于设计富有活力的艺术教育课程是一个很大的资源，同时，它能够更加有效的吸引学生。卡通是智慧的艺术，幽默的艺术，是流行的视觉艺术，可以培养孩子们的观察力、判断力、想象力、创造力和表现力；可以引导他们在自由的空间里无限的遐想。他们学得主动，学得轻松，学得高兴，审美素养得以逐步提高，创新思维得以有效训练，整体素质得以稳步发展，那么，我们艺术教育的目的也已经初步达成。
参考文献
［1］ 斯宾塞 《什么是最有价值的知识》 斯宾塞教育论著选［M］. 人民教育出版社, 1997：91.
［2］ 张亚平 《呼唤创造性自主学习的美术教育导向》中国美术教育，2002 (4)
［3］ 劉万岑 《学校美术课程应当重视流行视觉艺术》中国美术教育，2004 (1)
【关键词】新课程; 创造; 卡通教学
【中图分类号】G613.6 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089 (2012)02-0191-03
黑格尔曾经说过：“艺术是美的理念的感性显现。美具有无限性和自由性。”我想，用这句话来表达我对初中卡通教学的理念、目标的认识应该是恰当的。
随着信息时代的到来，各种媒体的相继出现，使得原有的一些美术教育资源已不能有效地满足新时期学生的需要，因此必须要深入挖掘美术教育资源，使其为提高学生的整体素质服务。美国百科全书对卡通的释义为：是具有一种讽刺、嘻笑、和幽默的绘画形式。因此在美术课中引入卡通，由于其作品浅显易懂，夸张变形的极富艺术感染力的形象符合学生的身心发展要求，使学生一看就能体会到其中的美感。其强烈的时尚性深深地而有效地吸引了任何一个学年段的几乎所有学生，学生在欣赏、创作卡通的同时进行交流和表达，在愉悦的环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以较快增强，正确世界观得以逐步形成，达到了事半功倍的效果。
作为实施新课程的一线教师，我经过不断的实践，对初中生活化卡通教学的策略进行了研究与探索。构建了以生活为载体的卡通教学操作模式。该模式以系统的理论为先导，以学生的生活经验为依托，在交流互动、实践探究中进行美术创作活动，激发了学生浓厚的创作兴趣，整个过程学生在学到卡通的基础知识、基本技能的同时，审美素养得以逐步提高，创新思维得以有效训练，整体素质得以稳发展 。生活化卡通教学模式的基本环节可以归纳为以下五点：
1 创设情境
创设情境是美术教学的前提和条件，其目的是为学生创设生活情境，让学生体验生活与美术的联系，调动学生情感，激发学生学习美术的兴趣。英国实用主义教育家、哲学家斯宾塞①提出：“每门科学必须以纯粹经验为之先导，等到积累了丰富的材料后，推理（创造）才能开始。所以我在卡通教学前通过漫画欣赏学生一起讨论生活中最印象深刻的事，可以是伤心的、痛苦的、兴奋的、甚至是绝望的都会牵动每个学生的心灵深处。
学生会有很多情感的流露，那时老师就是一个聆听者，一个忠实的听众，也会为你的卡通教学打下了一个良好的基础。然后从角度、特征、个性符号和绘画的简练性出发穿插卡通教学的基本知识点，最后让学生用生活中常见的拖把、冰箱、秃顶老头、一篮苹果、一捆麦子……用简练的方式画下来，学生会兴致勃勃没有任何作业负担的去表现他的画面，而我的双基教学也已经被学生领会在他的画面之中了。
2 自主探究
卡通教学的主体部分和核心环节，是培养学生创新思维能力的重要环节。这里教师的主导作用仍然是必要的，教师根据课程内容、目标要求精心设计问题，引导启发学生进行自主探究、进行想象、创新；而学生则根据自己的生活经验，创造性地解决问题。在设疑与释疑的过程中，教师要注意以下几点：一、对问题的探究以生活为切入点，点拨学生的经验感受；问题要循序渐进，有一定的探索性；二、留给学生思维遐想的空间，充分体验学习活动的过程。例如：在画面部表情时，先让学生表演不同的笑，再让学生谈谈笑的特征，然后出示有关“喜悦”、“微笑”、“惊喜”、“大笑”的作品让学生欣赏……最后由师生共同总结出了如下歌诀“笑：眉开眼弯嘴上翘，哭：眉掉嘴撇泪水出，甚至是泪流成河，怒：眼瞪发直眉惊立，惊：口张眉扬眼圆瞪”。三、通过对生活的实践感受进行探究。比如动物在逃命的时候会背躬缩头身体发抖、惊惶失措。四、可以通过欣赏大量的优秀卡通作品进行探究。整个设计过程中我就从生活中的原型（比如水果、鼠标、动物等）的表情入手，请大家讨论五官的变化、肢体的连带动作以及一个物体的多种形状和一种形状的多种形象表现，你会发现学生的创造力是无穷的！
3 创意表现
现代美术教育家伊顿说“教育是一种勇敢的探险 —— 尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造 ”，因此，“创造性以及创造性思维的培养已被看作艺术和艺术教育的一种最高追求”。这是培养学生交流能力、创造能力、审美能力的重要环节。让学生积极参与到活动中去，对于培养学生的兴趣、态度都有积极的意义。首先活动内容要体现生活性（是生活形式的浓缩）；其二，活动形式要有创造性，能激发学生全面参与；其三，活动方式要体现综合性，可以是创作元素的的综合性，也可以是表现方法的综合性，或者运用的材料要体现综合性。于是我请大家一起欣赏迪斯尼动画《美女与野兽》中那些被施了魔法变成生活用品的男女老少，以及《玩具总动员》中各种玩具人物的分析以及周围的场景设计。于是我在课题的选材上就用了生活中常见的、大家比較感兴趣的物体（比如水壶、牙刷、水果、地雷等等生活用品），请学生给它设计身份、性格，给它添加人类的手和脚，甚至设计好发型，让他成为故事的主人公。比如牙刷从侧面看就象人的身材，只要添加头发和手就变成了牙刷人，再添加表情穿上衣服它就是一个有故事内容的人物；黄瓜穿上紧身衣服和高跟鞋就变成了一个时髦女郎；普通的地雷怎样添加双手进行引爆。。。这样通过材质的分析和对装饰物的设计想像并且应用，同学们的手中就饶有趣味地出现了一个个有血有肉、有生命并且富有感情个性的卡通人物！
这一环节是以学生生活经验为基础，以学生的积极参与为条件，引导学生自由表现、无限遐想、快乐学习。它对于培养学生的美术能力、合作精神、创新精神起着必不可少的作用。② “其美术自主活动具体表现为自主设计、自主尝试、自主感悟、自主质疑、自主反馈、自主反思、自主调整的完善的环节……教师必须坚持实践第一的原则，让学生在美术活动中获得成功的体验，积累提炼，形成美术自主意识与良好习惯。在提出问题的同时激励创新，在自主表现时又要发现问题，解决问题。在这一环节中，学生占主体地位，教师在活动中扮演的角色是组织者、引导着、探讨者、合作者。 4 挖掘完善
“每个学生都有成功的可能性，都可以在原有的基础上获得多方面的成功”，这是成功教育提倡的。因而尽可能发现和挖掘学生作品中的细小的成功之处，然后逐步完善，直到出作品，这是卡通创作的又一关键。怎样的构思才能“出乎人们的意料之外”？怎样才能产生出幽默的内容？这要求学生注意观察在学校、家庭、社会上等其他场所发生在自己身边的事，即要关注实际生活中的琐事，保护自己的“奇思怪想”，随时记录平时的“灵感 闪现”，构思过程中可以自己构思，也可以借助集体的力量你一言我一语给予帮助以培养学生的合作精神，还可以请求老师给予指导或者建议，以求寻得更好构思与构图。学生有了构思草图教师应给予精心呵护，定期或不定期地收集起来，让学生进行讨论，找出成功的地方，指出不足的地方，引导学生加以修改、完善。在此过程中，不要轻易否定学生的构思，应该千方百计找出学生的构思草图中在选材、构思、立意、造型等方面成功之处、合理之处，哪怕是细微的，也应该指出来，给予肯定、表扬，然后让学生进一步构思、大胆想象并表现，必要时给予指出帮助、提出参考建议，直到完成具有幽默内容的初步草图，最后修改定稿即完成卡通创作。
5 成就拓展
有了课堂活动的创作基础，有了大量的素材积累，每位学生都会在他的作品里面找到充足的成就感，我们可以通过展览、比赛、编辑画册的方式把他们的成果充分展示出来。也可以在课外进一步积累他们的成就并且完善拓展，比如用身边的多元的材料进行卡通人物的研究、创编，进行卡通真人秀的表演、美术情景剧的创编，学生会更加有创作冲动和表演欲望，也会使我们的卡通课堂活动得到进一步的延续和深化。
现在是读图时代，学生面对的是纷繁复杂的视觉盛宴，视频、图像、日常生活中随处可见的器物等。通过卡通画教学，让学生从视觉经验和生活经验中抽取有用的素材通过卡通的形式表现出来，能够较好地实现美术教学的综合目的：对现实生活的观察、感悟和积累；以再现为目的的对视觉图像积累的整理和运用；再用自身思维这条线把素材有机地串联起来。中央教科所的刘万岑老师谈到③“把审美文化中心从高雅艺术转移到人们的日常生活，是当代美术教育的一个发展趋势。今天我们已经不可能忽视流行艺术对青少年艺术能力的发展……这些大量的视觉信息对于设计富有活力的艺术教育课程是一个很大的资源，同时，它能够更加有效的吸引学生。卡通是智慧的艺术，幽默的艺术，是流行的视觉艺术，可以培养孩子们的观察力、判断力、想象力、创造力和表现力；可以引导他们在自由的空间里无限的遐想。他们学得主动，学得轻松，学得高兴，审美素养得以逐步提高，创新思维得以有效训练，整体素质得以稳步发展，那么，我们艺术教育的目的也已经初步达成。
参考文献
［1］ 斯宾塞 《什么是最有价值的知识》 斯宾塞教育论著选［M］. 人民教育出版社, 1997：91.
［2］ 张亚平 《呼唤创造性自主学习的美术教育导向》中国美术教育，2002 (4)
［3］ 劉万岑 《学校美术课程应当重视流行视觉艺术》中国美术教育，2004 (1)