引言
　　新冠肺炎疫情的全球蔓延，愈加凸显了在构建人类命运共同体的宏大背景下文化交流的要义。因为不同文化之间，只有通过不断地相互尊重、包容、互补、交融，才能消除误解、隔阂、仇恨、敌视，促进国与国之间、民族与民族之间的沟通与理解，推进国际社会的和谐与共荣。在这方面，一向有助于拓展人们视野与胸怀、提升人们心灵与境界的美术将发挥更为重要的作用。吴为山任总策展人的“金鸡湖双年展”已在苏州历经五届十年，不断通过地方的特色文化名片来诠释艺术的国际影响、时代价值与精神引领。
　　笔者作为“来自塞纳河的声音——中国美术馆馆藏法兰西艺术院雕塑院士作品展”策展人，对于展览的主题、缘起、策划、意义等感触良多，故就其策展创意进行阐发与解读，以飨读者。
　　一、展览主题
　　值得关注的是，本届双年展总策展人吴为山早与这五位法兰西艺术院雕塑院士结下深厚友情。譬如，法兰西艺术院轮值主席克罗德·阿巴吉有一次访问中国时在中国国家画院花园里看见一座青铜雕塑。那是一位身着长衫、美髯飘飘的老人，手里拿着笔和纸本，正极目远眺，摹写眼前景物。其写意的手法、洗练的语言、传神的韵致，让阿巴吉眼睛一亮。他立即拿出速写本开始摹写，并用汉字抄写下作品名字——黄宾虹。回到法国不久，阿巴吉在巴黎偶遇雕塑家吴为山，两人迅速在艺术上找到共同语言。阿巴吉拿出临黄宾虹雕塑的速写，对这位中国艺术同行说，他在中国看到这件出色的雕塑，想知道其作者。吴为山告诉阿巴吉，这正是自己的作品。就这样，两位雕塑家虽然素昧平生，偶然相遇，但是通过《黄宾虹》的牵线成为知音。2014年，这两位年龄相差32岁的雕塑家在法国举办了“心灵对话”的雕塑合展。之后，2016年、2019年法蘭西艺术院在中国美术馆的合展，以及2018年阿巴吉来中国美术馆为文化和旅游部国家主题性美术创作项目雕塑专题班学员授课，均由此因缘延续而来。
　　三、策划创意
　　雕塑展是“金鸡湖双年展”举办五届以来的最大特色品牌，故在本届双年展中，特邀来苏州巡礼的法兰西艺术院院士雕塑作品成为展览重要亮点，展期长达70天。
　　双年展的广泛意义在于国际化与持续化，我们耳熟能详的威尼斯双年展、圣保罗双年展等知名双年展莫不如此，北京国际美术双年展也在向此方向努力。想要进一步呈现这一特点，国际间的广泛参与，国际大师、国际重要机构艺术作品的呈现和交流是至关重要的。把法兰西艺术院五位雕塑院士——克罗德·阿巴吉、让·卡尔多、让·安哥拉、安东尼·彭赛、布里吉特·泰尔齐耶夫的作品引入苏州正诠释了这一议题，这次的展览浓缩了法兰西艺术院雕塑作品最重要的精华，有利于推动我们“金鸡湖双年展”品牌在国际上的含金量，并围绕“初心守望、文明交融”的主题，不断加强中国与其他国家在艺术上的对话，让广大中国观众领略世界各民族的优秀文化作品，得到思想上的启迪和精神上的领悟。 　　五位院士都有自己的探索方式，均具有非常深厚的写实技艺和学院传统，在这个基础上，他们又进行了各自风格的创造。虽然他们地位高、年纪长（有两位已90高龄），但是胆子大、语言新，其探索的深度、广度让年轻艺术家惊叹不已。由此可见艺术创新跟年龄没有关系，关键还是要具有新思想。基于此，本次展览分为“形体交响”“理性诗性”“人之不朽”“自然伟力”“心灵抽象”“灵魂之躯”六个篇章，分布在青年雕塑家交流中心小楼的两层展厅里，将雕塑院士们的作品予以整体化展示与有机性比对。具体而言，每个篇章均有不同的命题与意义，对当代雕塑艺术的理解、前瞻以及学术交互均有帮助。
　　1.形体交响
　　这一篇章呈现的是法兰西艺术院五位雕塑院士的十件作品（每人两件）。这些雕塑特色鲜明、主题突出、形式丰富、手法多元。院士们以雕塑反映人与自然，心灵与人性，躯体与灵魂，传统与现代，凸显了个性化的艺术语言与独特的风格特色，展现了他们在传承法兰西深厚的文化积淀之上的创作与创新。在生活中，他们性情纯真，待人诚恳，追求理想，永不驻足。作为雕塑家，他们各不相同，各美其美；作为朋友，他们是集学术、友谊于一体的艺术群体，充满着艺术的温厚与人性的光辉。他们的雕塑作品的并置与对话，彰显形体之交响，呈现思想之辉映，是雕塑艺术与现代人文有机融合的时代之范。
　　2.理性诗性
　　这一篇章呈现的是克罗德·阿巴吉院士的作品。阿巴吉毕业于巴黎国立高等装饰艺术学院，曾获法国“布德尔雕塑奖”，2014年当选为法兰西艺术院轮值主席。其作品善于融汇传统与现代，特别是通过具有原创性、符号化“衣服”的造型、结构与纹理，反映艺术的存在感和神秘感，表现对“人”的深刻认识与理性思考。诗性是其作品的主要特征，并能在真诚中发现艺术的力量，在成熟中见证精神的升华。他的许多作品中虽然几乎看不到头、胸、足等，但是观者能通过衣服这种所谓外在的形式来揣摩作者想要传达的内在世界。譬如，《我的巴尔扎克》这件雕塑作品是他首次尝试通过人物所穿的服装及其褶皱来表达一种简洁而静止的状态以及特殊感情。
　　3.人之不朽
　　四、展览意义
　　作为中国美术的最高殿堂，中国美术馆也是中国与国际艺术交流的重要平台。苏州是江南文化丰厚之地，也是当今中国经济繁盛之地。在风光旖旎的苏州金鸡湖畔，通过中国美术馆馆藏法兰西艺术院院士雕塑作品的展示与传播，将给观众带来一场法兰西艺术的精彩洗礼，为认知当代法国艺术提供经典案例与重要借鉴。当法国塞纳河遇上苏州金鸡湖，法兰西殿堂级雕塑作品展激荡起中法文化交流的美妙水花，当人们倾听来自塞纳河畔艺术之音时，也将形象地感知中法文化对话产生的激荡。
　　雕塑艺术可提升一个地区的文化力量、资源特色、环境优势，带来诸多生活亮色，促进文化旅游拓展。中国人善于取长补短，学习别人的精华，雕塑展览策划也同样如此。今天，整个世界其实已是一盘棋了，人们的科技、文化、艺术之间有着深刻的“命运共同体”关联。因此，雕塑艺术更要强调互动交流，提倡不同国家、地区的人们之间的互动，政府和市民的互动，市民与艺术家之间的互动。在苏州工业园区李公堤文化创意街区，这次“金鸡湖双年展”的青年雕塑家艺术展于街道中呈现180多件作品，就是一种积极的、集中的互动式体验。又近距离展示五位法国雕塑大师的作品，可进行对比式观摩，看看中国跟法国当代雕塑有什么关系，彼此之间如何取长补短。故而，这一展览呈现出的国际性、学术性、前瞻性和交互性，能够帮助我们深化国际艺术交流的新时代内容、形式与价值。
　　“金鸡湖双年展”举办五届以来，一直把“走进人民群众中”作为初心和使命。雕塑作品不再被束之高阁，居民与游客散步在金鸡湖畔就能欣赏到各类雕塑作品。它可能是古典传统的，也可能是当代前卫的，但总体而言都是和街区历史文化的交流密切相关。当人们步入位于李公堤文化创意街区四期五幢的青年雕塑家交流中心，像串门一样，带着轻松的心情与惬意的目光一一观览“来自塞纳河的声音——中国美术馆馆藏法兰西艺术院雕塑院士作品展”的展品，将集中享受中法艺术共鸣带来的快乐与舒畅。这一展览凸显出当代艺术创作、展示与传播的重要意义，也为2022年第六届“金鸡湖双年展”主题展呈现建立了良好品牌，做出了成功示范，笔者期望能在此基础上建立更好平台，吸引更多具有社会感召力的国际大师、国际團体、国际机构加盟国内双年展事业的特色化长足发展。