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摘要： 摄影经过百年发展已经成为独立学科，摄影教育也在新时期面临巨大的转折。现在提出“以课题带动课程”的教学方法改革，正是立足于不断发展的社会对摄影专业提出的新要求。本文阐述了进行教学改革的原因、具体改革方案及改革所面临的问题与困难三个方面，从实际教学的角度对教学改革进行探讨。
关键词： 摄影教学改革 课题 改革方法
1.进行摄影教学改革的原因
1.1摄影教育的发展历程
摄影教育已经存在很多年，从一开始的师傅带徒弟式的言传身教到现如今专业规范的大学本科教育乃至研究生专业培养历经了百年时光。时光荏苒，社会在不断发展，摄影本身也在飞速地向前迈进。纵观历史，摄影术从诞生至今不过短短百年时间，与历史中不过短短一瞬，但是其发展的速度和对社会生活产生的影响却是其他艺术门类所无法企及的。1839年法国人达盖尔宣布发明了摄影术，或许他自己都没有意识到这项当初仅仅是作为绘画附属手段发展而来的技术会对未来社会产生如此大的影响。摄影术的诞生归功于达盖尔，那么提到摄影教育就不得不说到另一位伟大的摄影家安塞尔·亚当斯。1945年在摄影教育史上应该是被铭记的一年，这一年亚当斯应旧金山艺术协会会长泰德·世乒赛（Ted Spencer）的邀请，在旧金山的加州美术学院设立了有史以来第一个摄影系。这对于摄影教育的发展来说实在是质的飞跃。摄影教育终于突破了师傅带徒弟这样的一对一的言传身教模式，走上了规范的摄影教学和摄影理论研究的道路，为今后摄影教育的发展奠定了基础。在此之前，亚当斯从1940年开始在洛杉矶艺术中心学院教授摄影课，并且提炼出了后来有名的“区域曝光法”（Zone System）。“区域曝光法”使得学生在拍照时能够预先控制照片上的影调反差，并以此为依据进行曝光和后期冲印。采用这种方法取得了非常好的效果，甚至现在仍然被沿用。可以说亚当斯的“区域曝光法”是每一个摄影人必须掌握的实用技术。
1.2摄影教育面临的挑战
摄影发展至今，历经百年，摄影教育于中国也有几十年的历史。南师大的摄影专业于上世纪八十年代设立，在国内首屈一指。转眼二十余载，摄影教育已经面临着极大的挑战。这个挑战来自于三个方面：专业本身、学生自身和社会。
摄影专业二十年来本身就在经历着飞速的发展。二十年，从胶片相机到数码设备；从传统黑白暗房到数码后期制作；从具体的命题拍摄到更加艺术的抽象表现，摄影一直没有放慢发展的脚步。尤其是近年来，数码浪潮的席卷，将摄影推向了更广大的受眾人群，也对摄影的专业从业者提出了更高的要求：在这个全民摄影的时代，如何才能让专业的摄影从业人员与普通民众拉开差距，适应现在社会对摄影从业者提出的种种要求。这些都是摄影教育所面临的问题。所以摄影教育改革势在必行。
除了专业本身外，学生的转变也促使我们在摄影教育上做出相应的变化。在最一开始摄影是作为实用技术出现在学科中，我们当时需要做的只是掌握曝光的技巧、构图的原则，知道如何拍出一张清晰的照片就足够了。而现在，摄影已经作为一个独立的艺术门类，这就对学生提出了更高的要求。摄影已经不仅仅是记录的功能，更多地承载了摄影师本人的情感的表达和艺术的表现。
归根到底，所有的改变都是来自于社会对摄影者提出的要求。摄影术出现之初，最多的是用来做记录的工作，客观反应这个世界，很少或者几乎没有加入作者的主观因素，因此对摄影者的要求就不是很高，只是要求正确曝光，拍出清晰的图片，并且冲印出来，更多的是技术上的要求。摄影术发展到现在，摄影行业的行业发展也要求越来越高，行业的不断细化对摄影师提出了更加具体的要求。人像摄影、商业摄影、新闻摄影等门类的划分也促使摄影教育作出相应的跟进。再者，摄影从艺术上提出了更多更高的要求，摄影不再满足于单纯的记录功能，而是成为一种艺术表现方式，相机不再是相机，而是像画笔一样，成为创作者表达自己内心的一个媒介。这就对摄影师提出了非常高的要求，摄影师已经不再是单纯地“摄”某个“影像”，而是可以主观地创造某些“影像”，摄影对象的真实性已经不那么重要了。这都归功于摄影经过多年的抗争，已经从被认为是一门技术上升到一门独立艺术的地位，摄影从业者也不再是“拍照片的”，而是“艺术家”。
2.如何有效地进行教学改革
2.1强化教学目标
要强化教学目的。学习的方向选定之后，再进行知识点的学习。先有目标，再进行各个基础课程的学习，这样可以有效地避免学的时候不知道为什么要学，等有了真实工作以后才发现之前知识点的重要性，后悔当初的专业课没有认真对待，但是已经无法弥补。我们将这样的改变称之为“以课题为指向的教学”。
以商业广告摄影师最常面临的工作——制作广告画册举例。在传统的课程设置里，没有专门的广告画册制作这门课，而是将这门课所涉及的知识点分散在平面设计、广告摄影、印刷与排版、摄影实践这样几门课程中。而这样几门课程在安排上也不是一气呵成的，有可能会分散在两个学期。这样的课程设置就出现了一个问题：学生会在学习的时候很疑惑，一个摄影专业的学生为什么要学平面设计，印刷又和摄影有什么关系。在一肚子的疑惑中学习，使得学习的目标性降低，那么学习的主动性也就随之降低。对知识点的掌握和重视都不能做到最好。那么在今后的实际工作中，当真正遇到需要制作广告画册的时候，学生是否还记得这些课程所教授的内容，是否能够自主地将这些知识点整合起来，用来处理所面临的工作难题就不得而知了。这样就会造成两方面的资源浪费，当初教学是老师花了大量的心思和时间去教，学生也花费了宝贵的时间去学，结果在实践中这些知识点早已被淡忘或是遗忘，使学生不得不再花费时间去学习，既耽误工作，又让用人单位质疑教学效果。而改为“课题式”教学以后，这样的问题会得到很好的解决。首先，学生明确了学习的目的，这学期就是用来学习怎样制作广告画册的，这样有助于致力于这个行业的同学更加认真地学习；其次，在课程安排上也可以做到将相关的课程进行统一的安排，调整课程的顺序，使之符合画册的制作流程，有助于学生在后期自己制作时不混乱；最后，能够及时地检验课程的教授效果，当课程结束时，学生的作业会很好地反馈出对以上几门基础课的掌握程度，即使有不足也会反馈在具体的作品中，老师可以及时地看到这些反馈，避免出现以往那种没有办法检验课堂教学效果的情况。这种教学方式的改变对学生和老师双方都是有益的。学生可以明确地知道自己的学习目标，知道这些课程安排的目的，从而有选择性地进行学习；老师也可以在学生及时的反馈中找到教学的不足，及时改正，避免下次再出现同样的问题。 在具体课题的带动下，老师讲解课题所在领域的最新发展方向和已经取得的成果，再结合学生的实际情况设定本课程的教学要求，形成学生课后自主学习为主，老师把握方向和控制深度，最终达到不再是单一的“我教你学”式的“满堂灌”，而是在学生有反馈的基础上进行的针对性的教学，这同样有利于因材施教，但是同时也对老师的体力和精神提出更高的要求，不再是一本书教一辈子，而是要积极地跟上时代的潮流，否则指导学生就无从谈起。
2.2打破专业壁垒
要打破专业壁垒，形成开放的“大学科”。在打破壁垒之前我们要做的是对学科进行细致的梳理，将学科与学科之间存在叠加的地方找出来。艺术学科之间在内部是互通的，艺术设计专业由于其专业的特性与工科，尤其是计算机专业有着更多的重叠。摄影发展到现在，在后期制作上已经离不开电脑软件的支持，PHOTOSHOP软件、3D建模软件、网页的制作都与计算机专业分不开。很多时候，工科已经走进艺术学科的领域，两个看似不相关的学科之间实际上已经在具体的操作运用中产生了交集。这给了我们很大的启示：我们需要工科的介入，为我们提供强大的技术方面的支持；同时，工科也需要艺术学科的介入，为提高审美能力给予帮助。虽然不属于同一学科，但是我们可以服务于同一课题，实现人才的双向互通。
2.3改进选课方式
改进选课方式。既然我们能够给学生选择的权利，那为什么不将这个选项做得更直观更丰富呢？现阶段的选课方式类似于“盲选”，学生只能看见一个抽象而笼统的课程名称，配合上耳熟但不确定是谁的教师名称，就构成了学生选课的全部。这样造成的后果无非是两种：学生在选课时望文生义估摸着选，结果就“瞎猫碰见死耗子”，碰上哪门是哪门。或者听从师兄师姐的建议，但这些建议来自于别人对学习内容的理解，不全面也不客观。这样面对课程名称就进行选课，而不知道具体的教学内容，更加谈不上对授课老师的教学理念、教学风格和研究方向的认定。这样胡乱选出来的课，将会再次造成教学资源的浪费。
“路演推介”可以成为选课的新方式。路演的本意译自英文Roadshow，是国际上广泛采用的证券发行推广方式，指证券发行商发行证券前针对机构投资者的推介活动，是在投、融资双方充分交流的条件下促进股票成功发行的重要推介、宣传手段。路演一般以举行推介会的形式出现，配合以推介画册、研究报告、PPT、企业推广录像带等。在选课的问题上，也可以为每门课程配合以一定片长的路演片，同步挂在选课网站上，供选课的学生在选课的时候进行参考。路演短片的内容由授课教师自己准备，内容可以囊括本门课程的教学重点、研究方向、教师本人的介绍等学生感兴趣的资讯。这样就可以及时让学生明白自己选的课程的具体教授内容，而不是盲目选课，毕竟有些课程随着时间的发展，同样的课程名称却有着不一样的授课内容。另外，授课路演短片也可以反过来成为监督教师，监察教学质量的凭证。
3.现实操作中存在的困难
3.1学科之间的大整合
学科之间的大整合不是某一个专业或者系别可以单独完成的，而是需要各个相关的系别通力合作达成的。仍然以广告画册这一课题举例。这样一门课就牵扯到三个专业领域：平面设计、摄影、广告学（文案）。这三个系别分别隶属于美术学院和新闻传播学院，要实现学科之间的大整合就要跨院系合作，这样对两个学院的课程安排就提出了很高的要求，对于教师也提出了更高的要求，除了要教授本专业的课程外，还要对其他相关专业进行授课，这对教师的精力和体力都提出了更高的要求。另外，两个院之间如何协调好课程的时间，对于教务来说也是一项浩大的工程，这要求排课的时候不但要考虑本院的课程安排情况，而且要兼顾兄弟院系的排课情况，更要考虑到什么时候为学生开这门课是恰当的。
3.2对基础课提出更高要求
进行专题式教学以后，在授课的过程中将没有摄影基础知识这一教学安排，所有必须掌握的基础知识点都要求在基础课上全部掌握。摄影专业的基础课包括摄影技术基础、摄影史、黑白摄影、彩色摄影、摄影造型构图技巧及摄影艺术理论等。只有学生在充分掌握各种摄影基础知识以后，才能在具体的实践中使用合适恰当的表现手法，进行艺术创作。而这些基础课都是开设在大学的一年级，当时大部分学生还只是初次接触摄影，要在短时间内做到融会贯通是有相当难度的，这从另一个方面要求教师不要放松对基础课的把握，将基础课扎扎实实地上好，为今后的课题教学打下坚实的基础。
参考文献：
[1]胡志川，馬运增.中国摄影史.中国摄影出版社.
[2]吉泽尔·弗伦德.摄影与社会.浙江摄影出版社.
[3]谢汉俊.A.亚当斯论摄影.中国摄影出版社.
[4]伊安·杰夫里.摄影简史.三联书店.
关键词： 摄影教学改革 课题 改革方法
1.进行摄影教学改革的原因
1.1摄影教育的发展历程
摄影教育已经存在很多年，从一开始的师傅带徒弟式的言传身教到现如今专业规范的大学本科教育乃至研究生专业培养历经了百年时光。时光荏苒，社会在不断发展，摄影本身也在飞速地向前迈进。纵观历史，摄影术从诞生至今不过短短百年时间，与历史中不过短短一瞬，但是其发展的速度和对社会生活产生的影响却是其他艺术门类所无法企及的。1839年法国人达盖尔宣布发明了摄影术，或许他自己都没有意识到这项当初仅仅是作为绘画附属手段发展而来的技术会对未来社会产生如此大的影响。摄影术的诞生归功于达盖尔，那么提到摄影教育就不得不说到另一位伟大的摄影家安塞尔·亚当斯。1945年在摄影教育史上应该是被铭记的一年，这一年亚当斯应旧金山艺术协会会长泰德·世乒赛（Ted Spencer）的邀请，在旧金山的加州美术学院设立了有史以来第一个摄影系。这对于摄影教育的发展来说实在是质的飞跃。摄影教育终于突破了师傅带徒弟这样的一对一的言传身教模式，走上了规范的摄影教学和摄影理论研究的道路，为今后摄影教育的发展奠定了基础。在此之前，亚当斯从1940年开始在洛杉矶艺术中心学院教授摄影课，并且提炼出了后来有名的“区域曝光法”（Zone System）。“区域曝光法”使得学生在拍照时能够预先控制照片上的影调反差，并以此为依据进行曝光和后期冲印。采用这种方法取得了非常好的效果，甚至现在仍然被沿用。可以说亚当斯的“区域曝光法”是每一个摄影人必须掌握的实用技术。
1.2摄影教育面临的挑战
摄影发展至今，历经百年，摄影教育于中国也有几十年的历史。南师大的摄影专业于上世纪八十年代设立，在国内首屈一指。转眼二十余载，摄影教育已经面临着极大的挑战。这个挑战来自于三个方面：专业本身、学生自身和社会。
摄影专业二十年来本身就在经历着飞速的发展。二十年，从胶片相机到数码设备；从传统黑白暗房到数码后期制作；从具体的命题拍摄到更加艺术的抽象表现，摄影一直没有放慢发展的脚步。尤其是近年来，数码浪潮的席卷，将摄影推向了更广大的受眾人群，也对摄影的专业从业者提出了更高的要求：在这个全民摄影的时代，如何才能让专业的摄影从业人员与普通民众拉开差距，适应现在社会对摄影从业者提出的种种要求。这些都是摄影教育所面临的问题。所以摄影教育改革势在必行。
除了专业本身外，学生的转变也促使我们在摄影教育上做出相应的变化。在最一开始摄影是作为实用技术出现在学科中，我们当时需要做的只是掌握曝光的技巧、构图的原则，知道如何拍出一张清晰的照片就足够了。而现在，摄影已经作为一个独立的艺术门类，这就对学生提出了更高的要求。摄影已经不仅仅是记录的功能，更多地承载了摄影师本人的情感的表达和艺术的表现。
归根到底，所有的改变都是来自于社会对摄影者提出的要求。摄影术出现之初，最多的是用来做记录的工作，客观反应这个世界，很少或者几乎没有加入作者的主观因素，因此对摄影者的要求就不是很高，只是要求正确曝光，拍出清晰的图片，并且冲印出来，更多的是技术上的要求。摄影术发展到现在，摄影行业的行业发展也要求越来越高，行业的不断细化对摄影师提出了更加具体的要求。人像摄影、商业摄影、新闻摄影等门类的划分也促使摄影教育作出相应的跟进。再者，摄影从艺术上提出了更多更高的要求，摄影不再满足于单纯的记录功能，而是成为一种艺术表现方式，相机不再是相机，而是像画笔一样，成为创作者表达自己内心的一个媒介。这就对摄影师提出了非常高的要求，摄影师已经不再是单纯地“摄”某个“影像”，而是可以主观地创造某些“影像”，摄影对象的真实性已经不那么重要了。这都归功于摄影经过多年的抗争，已经从被认为是一门技术上升到一门独立艺术的地位，摄影从业者也不再是“拍照片的”，而是“艺术家”。
2.如何有效地进行教学改革
2.1强化教学目标
要强化教学目的。学习的方向选定之后，再进行知识点的学习。先有目标，再进行各个基础课程的学习，这样可以有效地避免学的时候不知道为什么要学，等有了真实工作以后才发现之前知识点的重要性，后悔当初的专业课没有认真对待，但是已经无法弥补。我们将这样的改变称之为“以课题为指向的教学”。
以商业广告摄影师最常面临的工作——制作广告画册举例。在传统的课程设置里，没有专门的广告画册制作这门课，而是将这门课所涉及的知识点分散在平面设计、广告摄影、印刷与排版、摄影实践这样几门课程中。而这样几门课程在安排上也不是一气呵成的，有可能会分散在两个学期。这样的课程设置就出现了一个问题：学生会在学习的时候很疑惑，一个摄影专业的学生为什么要学平面设计，印刷又和摄影有什么关系。在一肚子的疑惑中学习，使得学习的目标性降低，那么学习的主动性也就随之降低。对知识点的掌握和重视都不能做到最好。那么在今后的实际工作中，当真正遇到需要制作广告画册的时候，学生是否还记得这些课程所教授的内容，是否能够自主地将这些知识点整合起来，用来处理所面临的工作难题就不得而知了。这样就会造成两方面的资源浪费，当初教学是老师花了大量的心思和时间去教，学生也花费了宝贵的时间去学，结果在实践中这些知识点早已被淡忘或是遗忘，使学生不得不再花费时间去学习，既耽误工作，又让用人单位质疑教学效果。而改为“课题式”教学以后，这样的问题会得到很好的解决。首先，学生明确了学习的目的，这学期就是用来学习怎样制作广告画册的，这样有助于致力于这个行业的同学更加认真地学习；其次，在课程安排上也可以做到将相关的课程进行统一的安排，调整课程的顺序，使之符合画册的制作流程，有助于学生在后期自己制作时不混乱；最后，能够及时地检验课程的教授效果，当课程结束时，学生的作业会很好地反馈出对以上几门基础课的掌握程度，即使有不足也会反馈在具体的作品中，老师可以及时地看到这些反馈，避免出现以往那种没有办法检验课堂教学效果的情况。这种教学方式的改变对学生和老师双方都是有益的。学生可以明确地知道自己的学习目标，知道这些课程安排的目的，从而有选择性地进行学习；老师也可以在学生及时的反馈中找到教学的不足，及时改正，避免下次再出现同样的问题。 在具体课题的带动下，老师讲解课题所在领域的最新发展方向和已经取得的成果，再结合学生的实际情况设定本课程的教学要求，形成学生课后自主学习为主，老师把握方向和控制深度，最终达到不再是单一的“我教你学”式的“满堂灌”，而是在学生有反馈的基础上进行的针对性的教学，这同样有利于因材施教，但是同时也对老师的体力和精神提出更高的要求，不再是一本书教一辈子，而是要积极地跟上时代的潮流，否则指导学生就无从谈起。
2.2打破专业壁垒
要打破专业壁垒，形成开放的“大学科”。在打破壁垒之前我们要做的是对学科进行细致的梳理，将学科与学科之间存在叠加的地方找出来。艺术学科之间在内部是互通的，艺术设计专业由于其专业的特性与工科，尤其是计算机专业有着更多的重叠。摄影发展到现在，在后期制作上已经离不开电脑软件的支持，PHOTOSHOP软件、3D建模软件、网页的制作都与计算机专业分不开。很多时候，工科已经走进艺术学科的领域，两个看似不相关的学科之间实际上已经在具体的操作运用中产生了交集。这给了我们很大的启示：我们需要工科的介入，为我们提供强大的技术方面的支持；同时，工科也需要艺术学科的介入，为提高审美能力给予帮助。虽然不属于同一学科，但是我们可以服务于同一课题，实现人才的双向互通。
2.3改进选课方式
改进选课方式。既然我们能够给学生选择的权利，那为什么不将这个选项做得更直观更丰富呢？现阶段的选课方式类似于“盲选”，学生只能看见一个抽象而笼统的课程名称，配合上耳熟但不确定是谁的教师名称，就构成了学生选课的全部。这样造成的后果无非是两种：学生在选课时望文生义估摸着选，结果就“瞎猫碰见死耗子”，碰上哪门是哪门。或者听从师兄师姐的建议，但这些建议来自于别人对学习内容的理解，不全面也不客观。这样面对课程名称就进行选课，而不知道具体的教学内容，更加谈不上对授课老师的教学理念、教学风格和研究方向的认定。这样胡乱选出来的课，将会再次造成教学资源的浪费。
“路演推介”可以成为选课的新方式。路演的本意译自英文Roadshow，是国际上广泛采用的证券发行推广方式，指证券发行商发行证券前针对机构投资者的推介活动，是在投、融资双方充分交流的条件下促进股票成功发行的重要推介、宣传手段。路演一般以举行推介会的形式出现，配合以推介画册、研究报告、PPT、企业推广录像带等。在选课的问题上，也可以为每门课程配合以一定片长的路演片，同步挂在选课网站上，供选课的学生在选课的时候进行参考。路演短片的内容由授课教师自己准备，内容可以囊括本门课程的教学重点、研究方向、教师本人的介绍等学生感兴趣的资讯。这样就可以及时让学生明白自己选的课程的具体教授内容，而不是盲目选课，毕竟有些课程随着时间的发展，同样的课程名称却有着不一样的授课内容。另外，授课路演短片也可以反过来成为监督教师，监察教学质量的凭证。
3.现实操作中存在的困难
3.1学科之间的大整合
学科之间的大整合不是某一个专业或者系别可以单独完成的，而是需要各个相关的系别通力合作达成的。仍然以广告画册这一课题举例。这样一门课就牵扯到三个专业领域：平面设计、摄影、广告学（文案）。这三个系别分别隶属于美术学院和新闻传播学院，要实现学科之间的大整合就要跨院系合作，这样对两个学院的课程安排就提出了很高的要求，对于教师也提出了更高的要求，除了要教授本专业的课程外，还要对其他相关专业进行授课，这对教师的精力和体力都提出了更高的要求。另外，两个院之间如何协调好课程的时间，对于教务来说也是一项浩大的工程，这要求排课的时候不但要考虑本院的课程安排情况，而且要兼顾兄弟院系的排课情况，更要考虑到什么时候为学生开这门课是恰当的。
3.2对基础课提出更高要求
进行专题式教学以后，在授课的过程中将没有摄影基础知识这一教学安排，所有必须掌握的基础知识点都要求在基础课上全部掌握。摄影专业的基础课包括摄影技术基础、摄影史、黑白摄影、彩色摄影、摄影造型构图技巧及摄影艺术理论等。只有学生在充分掌握各种摄影基础知识以后，才能在具体的实践中使用合适恰当的表现手法，进行艺术创作。而这些基础课都是开设在大学的一年级，当时大部分学生还只是初次接触摄影，要在短时间内做到融会贯通是有相当难度的，这从另一个方面要求教师不要放松对基础课的把握，将基础课扎扎实实地上好，为今后的课题教学打下坚实的基础。
参考文献：
[1]胡志川，馬运增.中国摄影史.中国摄影出版社.
[2]吉泽尔·弗伦德.摄影与社会.浙江摄影出版社.
[3]谢汉俊.A.亚当斯论摄影.中国摄影出版社.
[4]伊安·杰夫里.摄影简史.三联书店.