摘 要： 不少学生对鉴赏诗歌存在畏难情绪。诗歌是感情的艺术，感情是诗歌的灵魂，作者结合阅读经验和教学积累，提出几种剖析诗歌情感的方法。
　　关键词： 古典诗歌的鉴赏 “情” 剖析诗歌情感
　　
　　古典诗歌鉴赏是较难的阅读、鉴赏、再创作活动，对阅读者的文化素养和语言的敏感度要求甚高。不少学生对鉴赏诗歌存在畏难情绪，对诗的理解常常与创作者的意旨相去甚远。“诗者，根情”（白居易，《与元九书》）从这个意义上讲，诗歌是感情的艺术，感情是诗歌的灵魂，只有正确解读了诗歌的情感，才谈得上对诗歌其他方面的解读。难怪不少学生发出“敢问‘情’在何方”的感叹。
　　我根据个人的阅读经验及教学积累告诉大家“情”在脚下，下面几种方法或许能给大家一个“切口”，帮助大家迅速剖析诗歌情感。
　　一、拈出感情语言
　　有感情色彩的词句，是诗人情感的直接抒发，对读者推测诗人的感情动机，揣摩作者的心境有直接作用。
　　例如，南宋诗人陆游的词《鹊桥仙·夜闻杜鹃》：
　　茅檐人静，篷窗灯昏，春晚连江风雨。林莺巢燕总无声，但日夜长啼杜鹃。
　　催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。故山犹自不堪听，况半世飘然羁旅？
　　根据这首词中加点的直抒胸臆的词语，可以探知诗人创作的感情动机，即孤寂、悲痛。那么诗人为何悲伤呢？联系作者及背景可知诗人表达的是岁月蹉跎、事业无成的悲叹。如此一来，就一下子掐准了诗歌的情感。
　　又如，盛唐大诗人李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：
　　杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
　　我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
　　注：龙标、夜郎均为地名。五溪，五条大河。
　　显而易见，诗中直接反映诗人情感的词是“愁”，那么为何而“愁”需要我们由果溯因，围绕题目及相关诗句，进一步探究。在杨花飘零、子规哀啼的暮春时节，朋友远贬他乡，惆怅、伤感，关切、同情不言而喻。从以上的分析可知，我们不仅要知道感情语言是什么，而且要结合诗句知人论世，搞清为什么会发出如此感慨，这样才能全面准确透彻地把握诗歌的情感。
　　二、探求景中之情
　　以唐诗宋词为主的中国古代诗歌，有相当一部分是写景抒情诗，王国维曾说：“一切景语皆情语。”因此，从景物入手把握诗歌的情感也是必须掌握的方法之一。景有乐景，也有哀景；情有乐情，也有哀情。乐景写乐情，哀景写哀情，是惯用的手法。例如，唐代诗人王维的《田园乐》：
　　桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
　　花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
　　诗里没有直抒胸臆的词语，情感的表达是含蓄的。这是一首写景诗，得搞清楚写了哪些景物，什么样的景物。细读诗句可以知道，这个画面上有：粉红的带着雨露的桃花，依依绿柳，蒙蒙雾霭，缤纷的落花，清脆的莺啼，熟睡的山客。如果我们处身于其中，会有怎样的感受呢？首先，这地方是美的，红的花，绿的柳，白的雾，黄的莺，色彩缤纷；其次，这个地方很安静，莺啼正是有声衬无声；再次，这个地方是清闲安逸的，山客睡得那么惬意，了无心事；最后，“花落家童未扫”，试想如果家童“刷刷”地扫，岂不打破了这份和谐自然？再来体味画面中透露了诗人怎样的情感，恬静、闲适的情趣尽在其中。
　　当然，这是乐景乐情、哀景哀情的，如杜甫的《登高》，马致远的《秋思》，等等。古典诗歌也不乏乐景写哀、哀景写乐的诗篇。如唐代李华的《春行寄兴》：
　　宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。
　　芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
　　诗人描绘的是一幅清新亮丽的画面：芳草萋萋，碧水流转，春鸟啼鸣，绿树鲜花，美不胜收。此情此景，给人的感觉似乎是优美、宁静、欢快的，但“自”“空”两字表明花开无人欣赏，鸟叫无人倾听，明确地传达出诗人孤独、寂寞、失意、伤感的情怀。作者面对如画的景色，非但引不起游玩的兴致，反而勾起无限感伤，惆怅、落魄之情更显浓烈。正如古人所说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”类似的还有：杜甫的《蜀相》：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。”姜夔的《扬州慢》：“念桥边红药，年年知为谁生？”李商隐的《登乐游园》：“夕阳无限好，只是近黄昏。”等。
　　探求景中之情，要仔细地琢磨：什么景物，有什么样的特征，构成怎样的意境，从而一步步地导出诗人的情感。还得抓住关键词，注意情与景是否对应。
　　三、玩味典型细节
　　古今中外的文学作品，有不少内涵深刻、意韵丰富的细节，令我们刻骨铭心。比如：葛朗台“瞪着金子”“像老虎扑向婴儿一样扑向女儿的梳妆匣”，祥林嫂“间或一轮”的眼睛，阿Q临刑前画圆的动作，等等。这些细节窥一斑见全豹，对表现人物性格心理和主旨有重要作用。诗歌亦然，分析诗人精心捕捉的细节，追根求源，可准确把握诗人的心境、诗歌的意旨。如晚唐诗人杜牧的《过华清宫》：
　　长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
　　一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
　　读了这首诗，我们不禁要问，“山顶千门次第开”这个精彩的场面描写，是在写军情紧急吗？非也，送荔枝。诗中加点处是一个细节描写。诗人何以选取杨贵妃见荔枝而“笑”这么一个细节？原来唐玄宗为博美人一笑，大修宫殿，从广东到长安，千里之外，日夜兼程，运送新鲜荔枝，荒淫误国这个主旨不言而喻。这个细节实在是妙，小中见大，含蓄深远，托讽不露。我们再来看看一首诗歌赏析：
　　秋 思
　　张籍
　　洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
　　复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
　　这首诗写的是生活中的一个极寻常的细节，家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”，刻画了诗人唯恐言之不尽的复杂微妙的心理，诗人对家乡亲人的深切思念表现得细腻而深刻。
　　四、揣摩象征语言
　　古典诗词中有不少咏物诗，那么对于咏物诗的主旨，又该怎样来把握呢？如果囿于诗中的内容，就往往不得其旨，脱离诗歌探求，更是“空中楼阁”。我们知道咏物诗惯用托物言志，以物喻人的手法，充分感知物象，由物的某些特征联想到人的某些思想品格，是把握诗歌意旨的一条捷径。如：
　　蝉
　　虞世南
　　垂緌饮清露，流响出疏桐。
　　居高声自远，非是藉秋风。
　　注：垂緌，指蝉，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨。
　　一看诗题便知是咏物诗，那么诗中写了一只怎样的蝉呢？它有“垂緌”，结合注释可知，蝉的触须如同古代官吏或贵人帽顶上的缨带，说明有身份，有地位；蝉吃的是“清露”，古来就有蝉“食洁”的说法；蝉声嘹亮，不需要凭借秋风，自能将声音远播。蝉的这些特征跟人有什么联系呢？这里的蝉既是自然之物，更是诗人情感人格的化身。自然会想到：立身品格高洁之人，不需要外在凭借，不需要攀附什么，自能声名远播。当然是否会延伸、会联想，跟我们的阅读量、知识面密切相关。
　　诗传“情”的方式是很多的。比如标题可传“情”；不少诗歌的题目就表露了诗人的思想感情。诗题中含有“送别”字样的，往往表现依恋、珍重、别愁等感情，比如《白雪歌送武判官归京》等。有些诗题一眼就可以看出表现何种情感。比如《春夜喜雨》中，一个“喜”字就把诗人的内心感受表露无遗。再如《钱塘湖春行》，在春天里游湖踏青，能不欣喜?所以，读诗先得好好读诗题，这有助于理解诗人的思想感情。比如“知人论世”，也就是了解诗人的生平、个性、思想、品德、遭遇等状况，以及诗人所处时代的状况，也可帮助我们理解诗人的情志抒发；“诗言志”，“志”是什么?“志”是指诗人在诗歌中表现出来的抱负、志向、理想、情怀等，这个“志”更多的是诗人个人情感的抒发。虽然同一个诗歌流派里的诗人有许多共同的地方，但是，诗人个人的生活经历、所处的社会环境，乃至于创作风格、创作背景，甚至于同一个诗人不同时期的创作，等等，都是有其个人特点的，表达的情感也各不相同，而这正是我们了解诗歌思想感情的重要的参考点。比如陶渊明崇尚自然，向往自由，不想受拘束，所以不为五斗米折腰，甘愿过隐居生活，《归园田居》、《饮酒》等诗就是反映了这种心态。
　　当然，把握诗歌情感的方法有许多，在诗歌鉴赏中多阅读多揣摩，那么诗歌的“情”就不会那么难以捕捉，“情”路就会在自己的脚下。