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《国乐飘香》好在什么地方呢？一是好在徐沛东先生从心底里喊出了广东音乐是国乐。他自幼喜欢广东音乐，童年的感受一直伴随着他的成长，从早年参加部队歌舞团、上中央音乐学院及至以后成名成家，一直念念不忘要为广东音乐做贡献，而《国乐飘香》正好偿其夙愿。
广东音乐的美名于上世纪二三十年代，也就是吕文成、何柳堂等老一辈音乐家的那个年代由外地人称呼起来的。广东音乐是国乐的界定则紧跟其后，对此，广东人打心底里感到荣幸。然而此一时也，彼一时也。正当广东音乐历经几度兴盛以后而目前面临危机之际，音乐界领导人先后再一次喊出广东音乐是国乐，并身体力行，推出颇有分量的《国乐飘香》以图开创新的局面，其意义之深、影响之大是不言而喻的。
有比较才有鉴别。徐沛东先生的《国乐飘香》是在他丰富的历炼以及认知许多民族音乐的基础上总结出来的，没有丝毫的功利成分，因此我为之叫好，音乐界人士应为之感动。
二是好在挖掘传统。学习、继承传统很多人能做到，挖掘传统就不是很多人能做到的了，这意味着徐沛东先生非常重视传统，并通过学习继承，对传统价值观有了深刻的认识以后才会产生“挖掘”的思考和行动的。在《国乐飘香》的演出节目里，他一共精选了十三首乐曲，都是上世纪二三十年代的优秀作品。其中有两首是他“挖”出来的，一是《秋水芙蓉》，一是《鹦鹉戏麒麟》。这两首乐曲在演出舞台上已是久违了，在现有琳琅满目的广东音乐唱片中也难觅其芳迹，然而他挖出来了，而且演奏处理也恰到好处。《秋水芙蓉》配器得当，主题充实，旋律优美，雍容华贵。《鹦鹉戏麒麟》突出一个“戏”字，就像一幅国画，画面上的鹦鹉和麒麟在嬉戏玩耍，生动活泼，形象栩栩如生。不在乎挖掘出多少传统曲目，可贵的是徐沛东先生对传统培植执着与追求的精神，值得我们学习。
三是好在谦虚谨慎。正如《国乐飘香》节目演出前他的讲话，他说：“……我不敢乱来”（大意），目前围绕着广东音乐危机提出要为广东音乐进行大手术——所谓改革、改造的声音此起彼伏，颇有点来头。但徐沛东先生始终保持冷静、睿智应对。对其所选择的十三乐曲每首曲的原貌都基本保持完好，以和声、复调、配器等手法加以充实、丰富、强化乐曲的表现力。然而他只说编曲，连改编的“改”字也不写，更不奢谈钢琴创造，可见其治学态度严谨、谦虚谨慎的学者风范。在其谦虚谨慎的背后折射出他心中有数，他深知广东音乐是一门涉及多学科的学问（音乐、文学、古典诗词、绘画、戏曲、曲艺、民歌、民谣、方言等）不能轻举妄动。也许他还有自己独到的见解：发展是硬道理，广东音乐是需要发展创新的，但就目前情况来说，并不是非要改革、改造才能走出困境。
广东音乐之所以成为国乐，是因为它具有超然的艺术特色，从作品的题材、体裁、创作表现手法、音乐形态、音乐语言到特殊演奏法均具有与众不同的艺术特色。目前的危机并不意味着它的艺术特色已经过时。上世纪二三十年代它曾盛极一时；上世纪六十年代前仍是方兴未艾。六十年代后由于受政治运动的冲击和人为因素的影响使中国传统文化整体发生断裂，群众基础下陷，传统基因缺失，才导致今日这种局面。当前最为严重的是各种专业人才短缺，水平下降，甚至有一代不如一代的趋势，尤其是演奏人才。现在有些演奏只是奏音符，仿如把文言文当白话文来念，无色、无味、无意（境）或乱加花乱滑音，既无诗情又无画意，令听者观者兴味索然，这是目前广东音乐危机的主要原因之一。包括音乐学院的学生在内，现在很多人都以为广东音乐就这么简单，加花滑音就是广东音乐，而不知道只要内涵意境到位，不加花、不滑音也可以是广东音乐。为了尽快改变这种状况，唯一的办法是要尽快培养出一批高素质的演奏人才，这些人才一定要扎根传统，根深才能叶茂；要具备较丰富的文化知识以及高水平的演奏技艺；要懂得分析、理解曲意（境）和与曲意相关的创作表现手法和音乐形态；当然还要懂得加花、滑音等特殊演奏法如何使用的法则。比如《鸟投林》，它就像一幅田园山鸟画，其音乐形态多处呈现出对鸟飞翔、站立、鸣叫等各种动静态势及其灵气的模拟，这叫作模拟手法，包括直接模拟、间接模拟和象征性模拟。演奏处理可以此为依据，通过各种不同的抑、扬、顿、挫、快、慢、强、弱、语气、语调把鸟的各种动静态势艺术化地表现出来，不需要加花，可以有模拟鸟的动静态势清音。但《鸟投林》最精彩、最具画龙点睛之功的还是直接模拟鸟声的那个部分，在柔和舒缓的背景音乐衬托下鸟声分三个层次奏出，旋律忽高忽低，鸟声由简到繁，奇妙逼真，把《鸟投林》的田园、山林、黄昏的整个环境气氛和盘托出，最后以唧唧细语伴随鸟儿进入梦乡。又如《赛龙夺锦》，它的内涵像一幅民俗风情画。它的曲式像文学的一篇记叙文的形式：龙舟齐集—竞渡开始—力争上游进入小高潮—大高潮—夺标—龙舟泊岸，健儿们向群众致意——结束语。在整个过程中，你仿佛见到披红挂绿的龙舟，手执桨片划着龙舟奋力向前的彪形大汉，还有观看龙舟竞渡热烈欢呼的人群等等。所有演奏处理均从此出发，不要加花，不要软绵绵的清音，一定要有力度、气氛和气势，千万不要把它奏成周末休闲游花艇。还有大家都喜欢的《平湖秋月》，它是被音符绘出来的画，写出来的诗。旋律非常优美，除个别大跳音程外，节奏是非常平稳的，一共才21个小节，但怎样告诉听众何为“平湖”，何为“秋月”呢？这就留给亲爱的读者同行们去思考了。
我衷心希望徐沛东先生既当作曲家，又当教授，凭借年富力强以及丰富的作曲知识和经验总结出国乐——广东音乐作曲法，编成教材，授予学子，助国乐发展，源远流长，并期待不久的将来创作出像《辣妹子》、《大地飞歌》、《爱我中华》等那样脍炙人口的国乐新作。
黄日进 星海音乐学院教授
（责任编辑 于庆新）
广东音乐的美名于上世纪二三十年代，也就是吕文成、何柳堂等老一辈音乐家的那个年代由外地人称呼起来的。广东音乐是国乐的界定则紧跟其后，对此，广东人打心底里感到荣幸。然而此一时也，彼一时也。正当广东音乐历经几度兴盛以后而目前面临危机之际，音乐界领导人先后再一次喊出广东音乐是国乐，并身体力行，推出颇有分量的《国乐飘香》以图开创新的局面，其意义之深、影响之大是不言而喻的。
有比较才有鉴别。徐沛东先生的《国乐飘香》是在他丰富的历炼以及认知许多民族音乐的基础上总结出来的，没有丝毫的功利成分，因此我为之叫好，音乐界人士应为之感动。
二是好在挖掘传统。学习、继承传统很多人能做到，挖掘传统就不是很多人能做到的了，这意味着徐沛东先生非常重视传统，并通过学习继承，对传统价值观有了深刻的认识以后才会产生“挖掘”的思考和行动的。在《国乐飘香》的演出节目里，他一共精选了十三首乐曲，都是上世纪二三十年代的优秀作品。其中有两首是他“挖”出来的，一是《秋水芙蓉》，一是《鹦鹉戏麒麟》。这两首乐曲在演出舞台上已是久违了，在现有琳琅满目的广东音乐唱片中也难觅其芳迹，然而他挖出来了，而且演奏处理也恰到好处。《秋水芙蓉》配器得当，主题充实，旋律优美，雍容华贵。《鹦鹉戏麒麟》突出一个“戏”字，就像一幅国画，画面上的鹦鹉和麒麟在嬉戏玩耍，生动活泼，形象栩栩如生。不在乎挖掘出多少传统曲目，可贵的是徐沛东先生对传统培植执着与追求的精神，值得我们学习。
三是好在谦虚谨慎。正如《国乐飘香》节目演出前他的讲话，他说：“……我不敢乱来”（大意），目前围绕着广东音乐危机提出要为广东音乐进行大手术——所谓改革、改造的声音此起彼伏，颇有点来头。但徐沛东先生始终保持冷静、睿智应对。对其所选择的十三乐曲每首曲的原貌都基本保持完好，以和声、复调、配器等手法加以充实、丰富、强化乐曲的表现力。然而他只说编曲，连改编的“改”字也不写，更不奢谈钢琴创造，可见其治学态度严谨、谦虚谨慎的学者风范。在其谦虚谨慎的背后折射出他心中有数，他深知广东音乐是一门涉及多学科的学问（音乐、文学、古典诗词、绘画、戏曲、曲艺、民歌、民谣、方言等）不能轻举妄动。也许他还有自己独到的见解：发展是硬道理，广东音乐是需要发展创新的，但就目前情况来说，并不是非要改革、改造才能走出困境。
广东音乐之所以成为国乐，是因为它具有超然的艺术特色，从作品的题材、体裁、创作表现手法、音乐形态、音乐语言到特殊演奏法均具有与众不同的艺术特色。目前的危机并不意味着它的艺术特色已经过时。上世纪二三十年代它曾盛极一时；上世纪六十年代前仍是方兴未艾。六十年代后由于受政治运动的冲击和人为因素的影响使中国传统文化整体发生断裂，群众基础下陷，传统基因缺失，才导致今日这种局面。当前最为严重的是各种专业人才短缺，水平下降，甚至有一代不如一代的趋势，尤其是演奏人才。现在有些演奏只是奏音符，仿如把文言文当白话文来念，无色、无味、无意（境）或乱加花乱滑音，既无诗情又无画意，令听者观者兴味索然，这是目前广东音乐危机的主要原因之一。包括音乐学院的学生在内，现在很多人都以为广东音乐就这么简单，加花滑音就是广东音乐，而不知道只要内涵意境到位，不加花、不滑音也可以是广东音乐。为了尽快改变这种状况，唯一的办法是要尽快培养出一批高素质的演奏人才，这些人才一定要扎根传统，根深才能叶茂；要具备较丰富的文化知识以及高水平的演奏技艺；要懂得分析、理解曲意（境）和与曲意相关的创作表现手法和音乐形态；当然还要懂得加花、滑音等特殊演奏法如何使用的法则。比如《鸟投林》，它就像一幅田园山鸟画，其音乐形态多处呈现出对鸟飞翔、站立、鸣叫等各种动静态势及其灵气的模拟，这叫作模拟手法，包括直接模拟、间接模拟和象征性模拟。演奏处理可以此为依据，通过各种不同的抑、扬、顿、挫、快、慢、强、弱、语气、语调把鸟的各种动静态势艺术化地表现出来，不需要加花，可以有模拟鸟的动静态势清音。但《鸟投林》最精彩、最具画龙点睛之功的还是直接模拟鸟声的那个部分，在柔和舒缓的背景音乐衬托下鸟声分三个层次奏出，旋律忽高忽低，鸟声由简到繁，奇妙逼真，把《鸟投林》的田园、山林、黄昏的整个环境气氛和盘托出，最后以唧唧细语伴随鸟儿进入梦乡。又如《赛龙夺锦》，它的内涵像一幅民俗风情画。它的曲式像文学的一篇记叙文的形式：龙舟齐集—竞渡开始—力争上游进入小高潮—大高潮—夺标—龙舟泊岸，健儿们向群众致意——结束语。在整个过程中，你仿佛见到披红挂绿的龙舟，手执桨片划着龙舟奋力向前的彪形大汉，还有观看龙舟竞渡热烈欢呼的人群等等。所有演奏处理均从此出发，不要加花，不要软绵绵的清音，一定要有力度、气氛和气势，千万不要把它奏成周末休闲游花艇。还有大家都喜欢的《平湖秋月》，它是被音符绘出来的画，写出来的诗。旋律非常优美，除个别大跳音程外，节奏是非常平稳的，一共才21个小节，但怎样告诉听众何为“平湖”，何为“秋月”呢？这就留给亲爱的读者同行们去思考了。
我衷心希望徐沛东先生既当作曲家，又当教授，凭借年富力强以及丰富的作曲知识和经验总结出国乐——广东音乐作曲法，编成教材，授予学子，助国乐发展，源远流长，并期待不久的将来创作出像《辣妹子》、《大地飞歌》、《爱我中华》等那样脍炙人口的国乐新作。
黄日进 星海音乐学院教授
（责任编辑 于庆新）