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摘 要 文章简要分析了在高中艺术教学中融入本地传统艺术的意义，并对民间美术资源、本地民俗文化、传统曲艺戏剧在高中美术教学中的应用进行了研究。
关键词 传统艺术;艺术教育
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2019）16-0149-01
高中艺术课程教学中，教学内容覆盖面广，与学生的真实生活间存在着一定的距离，影响了高中艺术课堂教学效果。高中艺术教师在教学中应当有效渗透本土美术资源，充分利用传统文化资源，实现课本知识和学生现实生活的链接，在学习中认识了解我国这一自成体系的传统文化精髓，认识其意义和价值。
一、在高中艺术教学中融入本地传统艺术的意义
首先，在高中艺术教学中融入本地传统艺术，能够帮助地方传统艺术得到更好的传承。教师在日常教学活动中，让学生更为深刻地了解到关于本地传统艺术的源头、表现形式和文化内涵，从而有效地增强高中学生对于本地传统文化和民间艺术的了解与认同，增强民族自豪感。第二，在高中艺术教学中融入本地传统艺术，是对固有教学内容的丰富和补充。闽南传统艺术具有丰富的表现形式、浓郁的文化气息和深刻的艺术内涵，将其引入教学课堂，能够在提高学生艺术修养的同时，提高学生的学习兴趣;在高中艺术教学中融入本地传统艺术，还能够拓展学生的美术思维，提高学生的思维能力。在对本地传统艺术的学习过程中，学生的感悟能力和认知能力都能得到一定的提升，并最终促进学生的思维能力和学习效率的提升。
二、民间美术资源在高中美术教学中的应用
闽南地区是海上丝绸之路的起点，具有浓郁的民俗文化资源和艺术氛围，独特的地域文化气息孕育了丰富的民间美术资源，不论是建筑、雕刻、绘画、手工艺和宗教艺术等，都以种类繁多和鲜明的地方特色而闻名于世，例如民间编织、木偶戏、木艺雕刻等等。民间工艺艺术是人们宝贵的文化财产，曾经在人们的日常生活中无所不在，具有无可替代的艺术价值和审美价值，当前随着社会经济的飞速发展，传统的民间工艺艺术正在我们身边逐渐的淡去，甚至消失。教师可以引导学生学习相关的民间工艺美术作品，让学生对于这些民间工艺的发展历史、表现形式和艺术特点都有一定的了解。
例如泉州安溪的藤铁工艺，从竹编，到藤编，再到将钢铁与藤丝巧妙结合的藤铁工艺，几十年的创新创业，让安溪的藤铁工艺驰名中外，这背后，离不开一位年近八旬的匠人，他就是安溪藤铁工艺产业鼻祖、国家级非物质文化遗产代表性项目传承人——陈清河。学校聘请陈清河老师入校园，最直接的对传统工艺教学，达到最好的传承目的。漳州传统的木偶头雕刻，这项手工艺起源于晋朝，距今有着两千多年的历史，木偶头雕刻具有造型严谨、雕刻惊喜、着色稳重等浓郁的地方特色已被列为国家级非物质文化遗产。许桑叶是漳州地区木偶头雕刻的代表传承人物，高中美术教师可以在节假日组织学生对许桑叶工作室进行采访、参观，让学生直观地认识、了解木偶头雕刻艺术，从而更好地認识到本地民间美术资源的丰富。
三、本地民俗文化在高中艺术教学中的应用
闽南地区民俗文化资源丰富，例如元宵节的花灯、剪纸、舞龙舞狮等，都是高中美术教学中可利用的宝贵教学资源，美术教师组织学生参与到民俗文化活动中，让学生亲身体验民俗文化的美学价值，可以搜集相关民俗文化资料，或进行民俗文化人物的采访，以此加强学生对于本地民俗文化的认识，培养学生对于家乡民俗文化的认同感。
陈秋日是漳浦县有名的剪纸艺术家，其在漳浦县许多学校和单位都举办了培训班，培养了超过千名的剪纸爱好者，在增强漳浦地区民间剪纸艺术活力的同时，也为漳州剪纸艺术培养了一批后继人才。高中美术教师可以鼓励学生业余时间参加类似的民间艺术培训，在校园里开展剪纸教学，从而调动学生对于闽南民间艺术的热爱。
四、传统曲艺戏剧在高中美术教学中的应用
除了民间手工艺艺术和风俗文化以外，闽南地区还有着优秀的曲艺戏剧艺术，高甲戏是闽南地区最主要的地方戏剧之一，是起源和根植于闽南乡土社会，是闽南乡土社会民间生活的代表产物，将其融入高中美术教学中，也能有效地提高学生的美术修养，并进一步培养出学生热爱家乡、建设家乡的情感意识。
弘扬高甲戏文化，让高甲戏走进校园，是传承高甲戏文化，让学生体会到本地优秀传统文化的有效途径之一。艺术教学工作者可以联合地方相关高甲戏剧团，筹备一系列的校园表演专场，并选择高甲戏中以丑角为主的精华戏段，将高甲戏的精华内容和特色文化有针对性的呈现出来，带领学生们身临其境地感受到闽南传统曲艺文化——高甲戏的博大精深和艺术魅力，并以此培养出学生们对闽南传统曲艺文化的热爱，为高甲戏的有效传承和长远发展奠定坚实的基础。
五、结束语
在高中美术教学中融入本土传统艺术，能够有效地提高高中美术教学质量，实现高中美术教育的可持续发展，高中美术教师在开展教学实践时，应当尽可能地让学生与传统艺术多接触，使得本地传统艺术更好地融入高中美术教学之中。
参考文献：
[1]肖文.高中美术教学中案例教学的重要性分析[J].中学课程辅导（教师教育），2017（10）.
关键词 传统艺术;艺术教育
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2019）16-0149-01
高中艺术课程教学中，教学内容覆盖面广，与学生的真实生活间存在着一定的距离，影响了高中艺术课堂教学效果。高中艺术教师在教学中应当有效渗透本土美术资源，充分利用传统文化资源，实现课本知识和学生现实生活的链接，在学习中认识了解我国这一自成体系的传统文化精髓，认识其意义和价值。
一、在高中艺术教学中融入本地传统艺术的意义
首先，在高中艺术教学中融入本地传统艺术，能够帮助地方传统艺术得到更好的传承。教师在日常教学活动中，让学生更为深刻地了解到关于本地传统艺术的源头、表现形式和文化内涵，从而有效地增强高中学生对于本地传统文化和民间艺术的了解与认同，增强民族自豪感。第二，在高中艺术教学中融入本地传统艺术，是对固有教学内容的丰富和补充。闽南传统艺术具有丰富的表现形式、浓郁的文化气息和深刻的艺术内涵，将其引入教学课堂，能够在提高学生艺术修养的同时，提高学生的学习兴趣;在高中艺术教学中融入本地传统艺术，还能够拓展学生的美术思维，提高学生的思维能力。在对本地传统艺术的学习过程中，学生的感悟能力和认知能力都能得到一定的提升，并最终促进学生的思维能力和学习效率的提升。
二、民间美术资源在高中美术教学中的应用
闽南地区是海上丝绸之路的起点，具有浓郁的民俗文化资源和艺术氛围，独特的地域文化气息孕育了丰富的民间美术资源，不论是建筑、雕刻、绘画、手工艺和宗教艺术等，都以种类繁多和鲜明的地方特色而闻名于世，例如民间编织、木偶戏、木艺雕刻等等。民间工艺艺术是人们宝贵的文化财产，曾经在人们的日常生活中无所不在，具有无可替代的艺术价值和审美价值，当前随着社会经济的飞速发展，传统的民间工艺艺术正在我们身边逐渐的淡去，甚至消失。教师可以引导学生学习相关的民间工艺美术作品，让学生对于这些民间工艺的发展历史、表现形式和艺术特点都有一定的了解。
例如泉州安溪的藤铁工艺，从竹编，到藤编，再到将钢铁与藤丝巧妙结合的藤铁工艺，几十年的创新创业，让安溪的藤铁工艺驰名中外，这背后，离不开一位年近八旬的匠人，他就是安溪藤铁工艺产业鼻祖、国家级非物质文化遗产代表性项目传承人——陈清河。学校聘请陈清河老师入校园，最直接的对传统工艺教学，达到最好的传承目的。漳州传统的木偶头雕刻，这项手工艺起源于晋朝，距今有着两千多年的历史，木偶头雕刻具有造型严谨、雕刻惊喜、着色稳重等浓郁的地方特色已被列为国家级非物质文化遗产。许桑叶是漳州地区木偶头雕刻的代表传承人物，高中美术教师可以在节假日组织学生对许桑叶工作室进行采访、参观，让学生直观地认识、了解木偶头雕刻艺术，从而更好地認识到本地民间美术资源的丰富。
三、本地民俗文化在高中艺术教学中的应用
闽南地区民俗文化资源丰富，例如元宵节的花灯、剪纸、舞龙舞狮等，都是高中美术教学中可利用的宝贵教学资源，美术教师组织学生参与到民俗文化活动中，让学生亲身体验民俗文化的美学价值，可以搜集相关民俗文化资料，或进行民俗文化人物的采访，以此加强学生对于本地民俗文化的认识，培养学生对于家乡民俗文化的认同感。
陈秋日是漳浦县有名的剪纸艺术家，其在漳浦县许多学校和单位都举办了培训班，培养了超过千名的剪纸爱好者，在增强漳浦地区民间剪纸艺术活力的同时，也为漳州剪纸艺术培养了一批后继人才。高中美术教师可以鼓励学生业余时间参加类似的民间艺术培训，在校园里开展剪纸教学，从而调动学生对于闽南民间艺术的热爱。
四、传统曲艺戏剧在高中美术教学中的应用
除了民间手工艺艺术和风俗文化以外，闽南地区还有着优秀的曲艺戏剧艺术，高甲戏是闽南地区最主要的地方戏剧之一，是起源和根植于闽南乡土社会，是闽南乡土社会民间生活的代表产物，将其融入高中美术教学中，也能有效地提高学生的美术修养，并进一步培养出学生热爱家乡、建设家乡的情感意识。
弘扬高甲戏文化，让高甲戏走进校园，是传承高甲戏文化，让学生体会到本地优秀传统文化的有效途径之一。艺术教学工作者可以联合地方相关高甲戏剧团，筹备一系列的校园表演专场，并选择高甲戏中以丑角为主的精华戏段，将高甲戏的精华内容和特色文化有针对性的呈现出来，带领学生们身临其境地感受到闽南传统曲艺文化——高甲戏的博大精深和艺术魅力，并以此培养出学生们对闽南传统曲艺文化的热爱，为高甲戏的有效传承和长远发展奠定坚实的基础。
五、结束语
在高中美术教学中融入本土传统艺术，能够有效地提高高中美术教学质量，实现高中美术教育的可持续发展，高中美术教师在开展教学实践时，应当尽可能地让学生与传统艺术多接触，使得本地传统艺术更好地融入高中美术教学之中。
参考文献：
[1]肖文.高中美术教学中案例教学的重要性分析[J].中学课程辅导（教师教育），2017（10）.